Pablo Neruda: Vida, Obra y Evolución Poética

Pablo Neruda: Vida y Obra

Pablo Neruda nació en Chile en 1904. En 1934, viajó a España y conoció a los autores de la Generación del 27. La Guerra Civil despertó su conciencia política y, en 1945, se afilió al Partido Comunista de Chile. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1971. Murió en Santiago de Chile en 1973. En su vida, destaca el contacto con la naturaleza en su infancia y su ideología de izquierdas.

Concepción Poética, Temas y Estilo

• Concepción poética: Toda su poesía nace como una crónica de su propia experiencia de vida. Es una crónica sentimental (amores y desamores), existencial (crisis personales, angustias), histórica y universal (Canto general), social (prestando la voz a quienes no la tienen), política e ideológica (sufriendo con los republicanos o defendiendo el marxismo) o simplemente humana y satisfecha (cantando poéticamente la realidad más humilde capaz de proporcionar felicidad). El concepto de poesía como una biografía recontada y la concepción de la crónica como yacimiento básico de lo poético son fundamentales en su obra.
• Temas:
  • El amor en todos sus registros, que puede ser fuente de frustración y dolor o de alegría y plenitud.
  • El dolor. El sufrimiento acecha al hombre en todos los rincones, despertando un sentimiento de soledad que siempre le acompaña.
  • El tiempo. Es la causa fundamental del sufrimiento. El recuerdo de la plenitud vivida constituye un instrumento de la memoria para combatir el cansancio y el dolor.
• Su poesía está marcada por numerosas influencias, aunque la impronta vanguardista es perceptible con el verso libre, la ruptura de la sintaxis y las imágenes, en muchos casos, oníricas.

Evolución Poética y Obras

• Primera etapa (1921-1925): Posmodernismo y Romanticismo. Se muestra la influencia de la estética romántica y modernista. Se caracteriza por una versión depurada que el poeta ofrece de la lírica posmodernista, a la que añade ciertos toques de origen vanguardista y la creación de un yo lírico. Obras:
  • Crepusculario
  • Veinte poemas de amor y una canción desesperada
• Segunda etapa (1925-1935): Vanguardismo Surrealista. Aparece su adhesión a la corriente surrealista con poemas visionarios que plasman la imagen aterradora de un mundo que va degradándose día a día. Transmite la desesperación del ser humano en un mundo que se destruye. Es una poesía hermética con una enumeración caótica, imágenes visionarias y sobrecogedoras. Usa el versículo para ilustrar un radical pesimismo existencial y una desolación vital atormentada. Obra:
  • Residencia en la tierra
• Tercera etapa (1935-1950): Compromiso Sociopolítico. Su poesía se hace más social, manifiesta el deseo del poeta de conseguir un mundo mejor para todos. El yo poético descubre la historicidad en la que todo acto humano se inserta y la responsabilidad moral que impregna su palabra; por su voz hablan otros. Su estilo ahora es más sencillo y directo. Su obra Canto general es una crónica en verso en la que Neruda se inspira en La Araucana de Alonso de Ercilla, exaltando épicamente la naturaleza, la historia y los pobladores de América desde sus orígenes, donde se mezclan el aliento telúrico y el espíritu de rebelión frente a la tiranía. Obras:
  • Canto general
  • Tercera residencia