Panorama histórico y estético de la poesía catalana del siglo XX: de la posguerra a los años 70

Tendencias de la Poesía desde la Posguerra hasta los Años 70

La posguerra provocó un ambiente de carestía y desolación para la literatura catalana y arraigó un movimiento inconformista, filosófico y literario, que otorgaba prioridad a los temas derivados de la persona humana, además de reflejar la angustia de vivir en un mundo absurdo. Algunos poetas valencianos se movieron entre el simbolismo intimista y el sentimiento existencialista.

Estos poetas escribieron poemas con unas características determinadas:

• Allunyament de la realidad.
• Un discurso reflexivo.
• Puntos de vista religiosos y humanistas.
• Tendencia al hermetismo expresivo.

El poeta simbolista y existencialista de la década de los 50 quería sugerir la realidad a través de la evocación simbólica, potenciando la palabra poética y distanciándose de la realidad inmediata. Pero los jóvenes poetas de comienzos de los 60 se adscribieron a la estética realista con autores como Espriu.

La poesía realista de los 60 tiene características propias:

• El poeta s'identifica con el entorno.
• L'acte d'escriure pasa a ser una experiencia compartida con los lectores, con función social, proveniente de la experiencia real.
• El lenguaje adquirió un tono directo y coloquial.

Con la poesía realista, la «Nova Cançó» se convirtió en un fenómeno de masas; el objetivo era recuperar el uso público del idioma, burlando la censura con mensajes antifranquistas y nacionalistas. Raimon se convirtió en el cantante más emblemático.

Vicent Andrés Estellés

Comenzó a escribir poesía en la posguerra pero fue conocido a partir de los años 70. Su obra poética no es fácil de encasillar; es prolífica, original y exuberante. Fue un poeta apasionado que retrató la vida cotidiana.

Sus temas son el amor, la muerte, el sexo, el miedo, la ciudad, el campo y la mujer. Estellés es un intérprete de las reivindicaciones del pueblo; la patria es para él el drama colectivo de un idioma, el dolor causado por una libertad nacional oprimida por el régimen.

En plena posguerra, mantiene una actitud de cronista y hace un inventario de los personajes y de los acontecimientos de su mundo de cada día con una poesía personal. Expresa la gloria y la miseria del país, y forja su lenguaje literario sobre:

• La lengua poética de los clásicos valencianos del siglo XV.
• La lengua de las obras contemporáneas de la literatura catalana.
• La lengua coloquial de l'Horta de su infancia.

La muerte fascina a Estellés; en su obra refleja la muerte de su hija, por lo que al hacer el amor siente una atracción que va desde el sexo hasta la figura de la mujer. La poesía de Estellés evidencia también una particular elaboración estilística y retórica, visible en su adjetivación, las imágenes metafóricas, el filtro culto y el uso de metros regulares y versos libres.

Salvador Espriu

Poeta, dramaturgo y novelista catalán. A causa de las conmociones de la Guerra Civil, trabajó como escritor oficinista. Su obra se caracteriza por la mezcla de un intelectualismo y un descriptivismo de gran singularidad.

La riqueza idiomática y la complejidad temática han hecho que su obra sea considerada como una de las más importantes de la literatura catalana del siglo XX. Su primer libro de poesía, Cementiri de Sinera, evocó el mundo destruido por la guerra. Les hores, Mrs. Death, El caminant i el mur y Final del laberint forman el llamado ciclo lírico; estos libros trazan un camino de interiorización que culmina con la experiencia mística, donde Espriu sigue los principios ligados a la teología negativa, en la cual Dios se comporta como un ciego respecto a la humanidad.

Cambia al realismo con La pell de brau, su libro de mayor resonancia. El tono épico o didáctico pareció moderno y se limitó a hablar de la libertad, la justicia y la tolerancia. Espriu combinaba reflexiones profundas con técnicas antiguas; sus poemas fueron musicados y cantados por Raimon, lo que contribuyó a la popularización de una obra que se leyó en clave patriótica y de conciencia moral y nacional de la sociedad catalana.

Características de la Poesía Actual

Al comienzo de la década de los años 70, los poetas catalanes superaron el realismo e inclinaron la poesía catalana hacia el simbolismo y el experimentalismo. La poesía no realista se convirtió en homogénea, destacando por los siguientes aspectos:

• El poeta introducía al lector dentro del texto, sin que este contuviera necesariamente una anécdota o argumento.
• Práctica abierta; la poesía es considerada como un discurso autónomo, contrario a la lógica del realismo.
• Nuevos valores de la palabra poética.
• La poesía como herramienta de investigación y como camino de acceso al mundo de las ideas.
• Los poetas argumentan la reivindicación de la disidencia, la ruptura con los valores de la tradición cultural y el deseo de modernidad.

En 1973, la poesía valenciana se alejó del realismo precedente. Durante los años 80, los poetas elaboraron una visión de la realidad desde el «yo», sumando vivencias personales y concibiendo la poesía como expresión de la propia intimidad. En los años 90 abandonaron la idea de actuar como memoria colectiva y tendieron fuertemente hacia la autobiografía.