Poesía satírica valenciana, Ausiàs March y Tirant lo Blanc: características y temas
La poesía satírica valenciana medieval
La poesía satírica valenciana: la Tertúlia de Bernat Fenollar aglutina poetas satíricos como Jaume Gassull y la de Berenguer Mercader, Joan Roís de Corella, exponente máximo de la conocida prosa valenciana o estilo artificioso.
Las tertulias son temas religiosos y son debates o intercambios de opiniones.
Temas y estilo
- Literatura como divertimento.
- Temas populares como la relación entre hombres y mujeres, el erotismo y la crítica de las costumbres de la época y de la sociedad dual (carpe diem y religiosidad).
- Lenguaje llano y coloquial.
- Estrofismo de octavas y temas de exaltación religiosa.
Ausiàs March
Ausiàs March: caballero y poeta cortesano, ejerció cargos militares.
La concepción del amor
En la mayoría de su obra se centra en el amor y en los conflictos que atrae. Su obra explica qué es el amor y también puede tener sentimientos contradictorios. El amor como motor de la vida es alegría y felicidad, pero si no hay amor, atrae dolor y tristeza.
El choque entre sentimientos y la razón
La aspiración a una espiritualidad plena provoca un enfrentamiento entre la sensualidad que desea el poeta y la conducta de la razón.
Estilo
Intención conmovedora: el poeta quiere conmover al lector y que entienda todo bien.
Recursos literarios expresivos y conceptuales de carácter patético: abundan recursos como exclamaciones, interrogaciones, apóstrofes, hipérboles...
Comparación: hace comparaciones con imágenes de la vida cotidiana.
Yo lírico: presente en primera persona, expresa sentimientos normalmente de culpabilidad y atormentados.
Esquema métrico: cinco octavas decasílabas con cesura en la cuarta sílaba y seguidas de una tornada de cuatro versos que comienza con el senyal.
Influencias
La obra de Ausiàs March debe mucho a la lírica trovadoresca, pero se diferencia en la adopción del catalán y en la complejidad de la pasión amorosa.
- La filosofía escolástica: vivió antagónica entre las pasiones del cuerpo y la espiritualidad del alma, como el uso del yo.
- Autores latinos: presentes en los personajes arrastrados por las pasiones, de las tragedias de Séneca.
- Autores italianos: la dama adopta una personalidad mucho más real, lejos de la idealización de los italianos.
La obra
- Cants d'amor: 76 poemas.
- El senyal: el pseudónimo que esconde el nombre de la amada, es un elemento en todos los cants d'amor.
- Esquema métrico: propio de la canción amorosa trovadoresca.
- Reinterpretación de los temas de la poesía trovadoresca: reflexiones de carácter moral, temas como la timidez del amante y el desengaño.
- Cants morals: dieciséis poemas en los que el poeta reflexiona sobre el bien y el mal, la naturaleza del amor, la vejez o la vanidad del mundo.
- Cants de mort: seis poemas que se preocupan por el destino de la amada muerta, el dolor del poeta y el amor después de la muerte.
- Cant espiritual: 224 versos estampas, sin rima, en los que el autor se dirige a Dios y se arrepiente de su vocación amorosa y de la poca fuerza de su fe.
Tirant lo Blanch
Tirant lo Blanch: de Joanot Martorell, considerada uno de los máximos exponentes de la novela caballeresca.
El estilo
Es una obra compleja y con puntos de interés y matices que la acercan a la novela moderna.
- Historicidad: la historia toma como base un episodio histórico, el fin del Imperio bizantino con la caída de Constantinopla.
- Verosimilitud: personajes construidos a medida humana, psicológicamente y con cualidades sobrehumanas.
- Humor e ironía: pasajes humorísticos e irónicos ligados a episodios eróticos.
- Teatralidad: gran número de secuencias más propias del teatro que de la novela.
- Variedad estilística: dos tratamientos lingüísticos.
- Lengua coloquial: popular, pero no vulgar, que refleja el valenciano hablado en el siglo XV y que aparece en la narración y algunos diálogos.
- Registro elevado en los parlamentos: se trata de un estilo pomposo y retórico.
Las influencias del Tirant
Los préstamos literarios de otros autores que se encuentran en la novela de Joanot son numerosos y heterogéneos.
- Obras historiográficas: las obras en las que se relatan los hechos históricos, como las crónicas, proporcionan a Joanot las referencias geográficas o históricas.
- Literatura caballeresca: el autor aprovecha algunas ideas para episodios como el del rey Artús, que extrae de las novelas, de los tratados didácticos sobre el arte de la caballería o de las letras de batalla.
- Autores de prestigio: escritores italianos como Petrarca o Boccaccio, y contemporáneos suyos como Roís de Corella, prestan la voz o el tono en alguno de los fragmentos amorosos de la obra.
- Obras clásicas: las Heroidas de Ovidio sirven de inspiración para los pasajes más sentimentales y solemnes de la obra.
Diferencia entre novelas caballerescas y libros de caballerías
- Libros de caballerías: trama inverosímil, protagonistas poseedores de cualidades sobrehumanas, marco espaciotemporal fabuloso y elementos fantásticos.
- Novelas caballerescas: trama verosímil (creíble), personajes naturalistas y con complejidad psicológica, coordenadas espaciotemporales identificadas.
Intención del Espill
- Moralizadora y satírica contra las mujeres: argumento de autoridad, Salomón, misoginia, advertencia, crítica a las mujeres y experiencia propia.
- Literaria: caricaturas, sátira contra los hombres, misoginia (sociedad), humor, exageración y atractivo (pretexto literario).