El Prerrenacimiento en España: Literatura, Autores y Obras Clave del Siglo XV

El Prerrenacimiento: Contexto Histórico y Social

El Prerrenacimiento se caracteriza por una mentalidad más apegada a lo terrenal. La sociedad experimenta la irrupción de una nueva clase social, la burguesía, y el florecimiento del comercio. La corte adquiere un papel decisivo en el desarrollo de la cultura, destacando dos corrientes poéticas:

• Poesía alegórica
• Poesía cancioneril o trovadoresca

Surgen las primeras universidades, que divulgan el saber fuera de los monasterios. La literatura centra su atención en el hombre y en la existencia terrenal; los escritores abordan temas como la fortuna, la muerte y el disfrute de la vida.

El Siglo XV en España

Bajo el reinado de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, los Reyes Católicos, confluyen algunos hechos decisivos que marcaron la época:

• El descubrimiento de América.
• El fin de la Reconquista.
• El decreto de expulsión de los judíos.

La aparición de la burguesía facilitó el aprecio por los valores mundanos, como el bienestar material o el ansia de riquezas. La cultura se convirtió en un signo de distinción entre nobles y burgueses adinerados, y las cortes y universidades fueron sustituyendo a los monasterios como centros del saber. Se difunde el humanismo, un movimiento originario de Italia que reivindica la cultura clásica de Grecia y Roma. Además, Johannes Gutenberg inventa la imprenta, que hace más fácil y rápida la difusión de los conocimientos.

Características de la Literatura Prerrenacentista

Fuentes de Inspiración

La literatura de este periodo bebe principalmente de dos fuentes:

• Literatura grecolatina: Sus autores y obras se convirtieron en un modelo de imitación.
• Literatura italiana: Se renovó e influyó de forma decisiva en el resto de las literaturas europeas. La obra italiana más admirada es la Divina Comedia de Dante Alighieri, que influyó notablemente en la poesía alegórica castellana.

Rasgos Principales

La literatura prerrenacentista se distingue por varios aspectos novedosos:

• Los autores se sienten orgullosos de su obra y comienzan a firmar sus escritos.
• Se produce un alejamiento del didactismo religioso propio de los siglos anteriores.
• Surge la figura del escritor cortesano, es decir, del noble que se dedica tanto a las armas como a las letras.

Géneros Literarios del Prerrenacimiento

La Poesía Culta

Dentro de la poesía culta, destacan dos corrientes principales:

• Poesía cancioneril: Concibe el amor como un juego cortesano y literario. El poeta adopta el papel de servidor de su dama, a la que dirige sus versos.
• Poesía alegórica: Aborda temas filosóficos como la fortuna, la fama o la muerte, desarrollados con un estilo elevado y artificioso. Destacan autores como el Marqués de Santillana y Juan de Mena.

La obra poética más importante de la centuria son las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique.

La Poesía Popular: El Romancero

Los cantares de gesta se fueron fragmentando porque el público pedía a los juglares la recitación por separado de sus pasajes más populares. De esta fragmentación surgen los romances: poemas formados por una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares. Se caracterizan por su concentración expresiva y su dramatismo.

El Teatro hasta el Siglo XV

Antes de este siglo, apenas existen textos teatrales en lengua castellana. En la Edad Media se daban dos tipos de representaciones:

• Tropos y dramas litúrgicos: Breves escenificaciones de ciertas partes de la misa.
• Juegos de escarnio: Obras de carácter satírico y burlesco.

En esta época surgen autores como Gómez Manrique, Juan del Encina y Lucas Fernández. Sin embargo, la pieza dramática más importante es La Celestina de Fernando de Rojas.

Obras y Autores Fundamentales

Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique

Se trata de una elegía en la que el autor reflexiona de forma personal sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo y la memoria de los seres queridos. Se compone de 40 estrofas, denominadas coplas de pie quebrado o coplas manriqueñas, y destaca por su emotividad contenida. La obra se puede dividir en cuatro partes:

1. Meditación sobre la fugacidad de la vida.
2. Una serie de ejemplos que ilustran esa fugacidad.
3. La evocación de don Rodrigo Manrique, padre del autor.
4. El encuentro de don Rodrigo con la Muerte.

La Celestina de Fernando de Rojas

Esta obra narra los trágicos amores de Calisto y Melibea, con la intervención de la vieja alcahueta Celestina. Su finalidad es moral, ya que critica los actos irresponsables e irracionales de los enamorados. Presenta una interpretación existencial y pesimista, considerando la vida como una lucha constante que ocasiona dolor y desventura.

Personajes principales:

• Calisto
• Melibea
• Celestina
• Sempronio
• Pármeno
• Elicia
• Areúsa
• Tristán