Prerrenacimiento y Renacimiento en la literatura española: resumen por géneros

PRERRENACIMIENTO

Cambio Social

Problemas entre la nobleza, campesinos y religiones.

Género Literario

• Se empiezan a escribir cantares de gesta y poemas del mester de clerecía.
• Surge el romancero viejo (nuevos temas).
• Desarrollo de la lírica culta e interés por la canción popular (villancicos).
• Reavivamiento del teatro.

POESÍA NARRATIVA POPULAR TRADICIONAL: ROMANCERO VIEJO

• Surge de la fragmentación de los cantares de gesta.
• Proviene de la creación individual / evolución tradicional oral.
• Romances breves y épicos, de tradición oral, recogidos por autores cultos.
• Temas: históricos nacionales (héroes como Bernardo del Carpio); novelescos y líricos (imaginario popular); fronterizos y moriscos; carolingios y bretones.
• Métrica: versos octosílabos, con rima asonante en los pares y los impares sueltos.
• Estilo: fragmentario, repetitivo y con libertad temporal en el uso de verbos.

LÍRICA CULTA: POESÍA CANCIONERA

• Conjunto de composiciones de poetas vinculados a la corte y recopilaciones en selecciones llamadas cancioneros.
• Temas: amor, reflexión moral y sátira.
• Amor: inspirado en la tradición provenzal, el Dolce Stil Nuovo y de Petrarca. Destacan autores como el Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique con sus Coplas a la muerte de su padre: memoria a su padre, reflexión profunda sobre la naturaleza de la vida y la muerte.
• Sátira social (inspirada en danzas populares como la Danza de la muerte); Sátira política (crítica a la corte del rey, nobles y escritores).

LA PROSA Y LA NOVELA

• Influencia humanística, obras históricas y biográficas.
• Prosa satírica (crítica al amor mundano como pecado).
• Novela: ambiente cortesano y sentimiento amoroso. Dos géneros:

1. Novela histórica: inspiración histórica-nacional, épica y de crónicas. Ejemplo: Crónica sarracina (leyenda de Don Rodrigo, último rey visigodo).
2. Novela sentimental: exploración de los sentimientos de los enamorados de forma autobiográfica. Ejemplos: Siervo libre de amor y Cárcel de amor.

TEATRO: LA CELESTINA

• Temas religiosos y profanos.
• Publicada en 1499 por Fernando de Rojas.
• Debates sobre si es una obra dramática o una novela dialogada (mucha acción dramática).
• Personajes variados y complejos. Destaca la Celestina, un personaje simbólico que actúa como alcahueta y utiliza su astucia para alcanzar sus objetivos. Calisto y Melibea son los amantes. Otros personajes importantes son: Sempronio, Pármeno, Elicia, Areúsa y los padres de Melibea.
• Temas principales: amor descontrolado, codicia, influencia del destino, magia, conciencia del paso del tiempo y la muerte.

LITERATURA MEDIEVAL

Aparición de las jarchas, se prolonga durante los siglos XII, XIII, XIV y previos.

LA POESÍA MEDIEVAL

Dos tipos/dos manifestaciones: lírica (expresa sentimientos íntimos); narrativa (relata acontecimientos). Se divide en poesía popular-tradicional y poesía culta.

Cuatro núcleos: poesía lírica popular tradicional, poesía narrativa popular tradicional, poesía narrativa culta, poesía lírica culta.

LÍRICA POPULAR-TRADICIONAL: JARCHAS, CANTIGAS DE AMIGO, VILLANCICO

• Jarchas, cantigas y villancicos se escribían en la Península Ibérica en diferentes épocas.
• Tratan sobre el amor y expresan los sentimientos de mujeres que extrañan a sus amados. Las mujeres solían hablar de sus sentimientos a su madre, hermanas y amigas. En las cantigas de amigo, la naturaleza (mar, árboles y pájaros) también tiene un papel importante.
• Los villancicos son más diversos en temas. (albas, mayas, vela, trabajo, viaje).
• Jarchas y villancicos tienen diferentes tamaños y ritmos, mientras que las cantigas de amigo siguen una métrica y rima más regulares. Las cantigas de amigo utilizan versos con el mismo número de sílabas y rima consonante. También es común el uso de encadenamientos (el último verso de una estrofa se repite en el primero de la siguiente).

LA POESÍA NARRATIVA: MESTER DE JUGLARÍA Y CLERECÍA

Dos tipos de poetas: clérigos y juglares. Utilizaban la lengua romance (ya que la población era analfabeta), pero tenían diferentes propósitos.

• Clero: escribían sobre temas cultos y religiosos, con un propósito didáctico y moral, utilizando una expresión cuidada. Este estilo se conoce como mester de clerecía.
• Juglares: eran viajeros que recorrían castillos y aldeas, ofreciendo entretenimiento y noticias a cambio de dinero. Su estilo era informal y espontáneo.

MESTER DE JUGLARÍA: LA ÉPICA

• Épica medieval, siendo el Poema de Mio Cid el ejemplo más famoso. De carácter popular y tradición oral.
• Cantares de gesta: Surgieron en el siglo XI, eran poemas largos cantados/recitados por juglares para entretener e informar al público. Trataban sobre héroes, con un tono realista, reflejando las preocupaciones y aspiraciones de la época. Utilizaban versos largos y monorrimos de 10 a 20 sílabas. Su lenguaje y estilo eran más accesibles al público.
• Poema de Mio Cid: Cuenta la historia de Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid), desterrado por Alfonso VI. Se divide en 3 partes: Cantar del destierro, Cantar de las bodas y Cantar de la afrenta de Corpes.

MESTER DE CLERECÍA

• Creada por clérigos/personas cultas. Estilo poético conocido como cuaderna vía (versos de 14 sílabas) con rima consonante. Su propósito era didáctico y moral, buscando popularizar temas eruditos de la cultura occidental.
• Siglo XIII: Destaca Gonzalo de Berceo, uno de los primeros poetas en utilizar este estilo. Sus temas eran religiosos, como la vida de los santos y los milagros de la Virgen María.
• Siglo XIV: Se adoptó un tono más satírico y realista. El Libro de Buen Amor (el más famoso de este estilo) fue escrito por el Arcipreste de Hita en la primera mitad del siglo XIV. Combina el amor humano y divino, aventuras amorosas, episodios alegóricos, cuentos y fábulas. Su propósito es ambiguo, reflexionando sobre el amor humano y divino.

PROSA MEDIEVAL

• Primera mitad del siglo XIII: Aparecen las primeras manifestaciones de la prosa romance, principalmente traducciones de textos latinos antiguos. Destacan dos colecciones de cuentos: Calila e Dimna y El Conde Lucanor.
• Prosa alfonsí: Segunda mitad del siglo XIII, Alfonso X inspiró y promovió una gran variedad de obras: históricas (Crónica General); jurídicas (Las Partidas); científicas (Tablas alfonsíes).
• Prosa literaria: Siglo XIV, destacan Don Juan Manuel (autor de El Conde Lucanor) y el Canciller Ayala.
• Novela: Primeras manifestaciones de novelas de aventuras (Gran Conquista de Ultramar), y caballerescas (Libro del caballero Zifar).

TEATRO MEDIEVAL

• En sus inicios, el teatro medieval estaba ligado a celebraciones religiosas y rituales dentro de las iglesias. Un ejemplo de esto es el Auto de los Reyes Magos: una obra simple, con monólogos y diálogos.
• El teatro experimentó un hiato en la segunda mitad del siglo XV: se representaban temas religiosos y profanos. Surgieron los juegos de escarnio, obras burlescas que se burlaban de la religión y las figuras religiosas.

RENACIMIENTO: POESÍA

Características

• Admiración por los clásicos.
• El latín como lengua oficial.
• El humanismo es un movimiento crítico que se basa en estos principios: conocimiento de la antigüedad grecolatina, anhelo por la restauración de los ideales clásicos, defensa del estudio, lectura y uso de las lenguas clásicas, valoración del mundo y de la dignidad del ser humano.

Precursores

• Dante Alighieri (Divina Comedia: primera obra escrita en lengua romance).
• Francesco Petrarca (uno de los primeros humanistas, canta a su amada Laura, una dama idealizada).
• Giovanni Boccaccio (Decamerón: sátira narrativa contra las instituciones de la época).

Poesía

• Métrica: heptasílabo, verso endecasílabo; estrofas como la lira, octava real, tercetos encadenados, estancia; rima consonante.
• Lenguaje poético: leyes de la naturaleza, manierismo, elegía.
• Tendencias y temas: poesía petrarquista (amor, naturaleza y mitología); poesía ascético-moral (huida del mundo); poesía mística (unión del alma con Dios); poesía patriótica y épica culta (ideal patriótico).

POESÍA PETRARQUISTA

• Análisis minucioso de las galerías del alma, fusión de la lírica con la naturaleza, sinceridad en la expresión del sentimiento.
• Temas: amor (anhelo de belleza), carpe diem, naturaleza (locus amoenus), mitología (metamorfosis de Ovidio).
• Poetas: Primer Renacimiento (Boscán, Garcilaso), Segundo Renacimiento (Fernando de Herrera, Francisco de Figueroa y Luis Barahonda de Soto).

POESÍA ASCÉTICO-MORAL

• Dos manifestaciones: mística y poesía ascético-moral.
• Huida del hombre de este mundo, el hombre como un ser encarcelado en la prisión del mundo, donde hay caos, vicios y engaños.
• Para evitar esta cárcel, se propone un recorrido de purificación, inspirado en el beatus ille (feliz aquel).
• Fray Luis de León: Pasó cinco años en la cárcel, durante los cuales circularon manuscritos de su obra hasta que Quevedo los publicó en 1637. Se pueden distinguir tres periodos en su obra: 1º antes de la cárcel (La profecía del Tajo), 2º durante la cárcel (Noche serena), 3º tras la cárcel (La Oda a Salinas).

LA POESÍA MÍSTICA

• Describe la experiencia de la unión del alma con Dios, a través de un proceso de purificación, donde el alma, con la renuncia, se desentiende del mundo y busca la perfección moral.
• Gracia divina: Don que Dios concede al hombre para que pueda salvarse.
• Éxtasis: Estado de elevación espiritual en el que el alma se siente unida a Dios.
• Inefable: Experiencia que no se puede expresar con palabras.
• Grandes figuras:
  • Santa Teresa de Jesús: Breves composiciones, prosa sencilla. Destaca su obra El libro de su vida: autobiografía espiritual.
  • San Juan de la Cruz: Obra breve e intensa, su tema principal es la unión del alma con Dios. Obras importantes: Cántico espiritual: diálogo pastoril; Noche oscura del alma: 8 liras; Llama de amor viva: describe las sensaciones amorosas que experimenta el alma en la unión con Dios.

RENACIMIENTO: PROSA Y TEATRO

NOVELA PICARESCA

• Se inicia en 1554 con la publicación de La vida de Lazarillo de Tormes.
• Género realista, que refleja el ambiente social de la época, la discriminación y la "limpieza de sangre".
• Narrada en primera persona, en forma de memorias por episodios.
• El protagonista, el pícaro, sirve a diferentes amos, viaja de un lugar a otro, lo que permite mostrar la evolución temporal.
• El pícaro es un criado de muchos amos, humilde, que se mueve por el hambre, buscando ascender en la escala social y conseguir honor.

EL LAZARILLO

• Narrada en primera persona, cuenta la historia de Lázaro, un niño humilde, que aprende a sobrevivir con engaños y trucos.
• Temas: hambre, hipocresía, pobreza, aprendizaje.
• Estructura: prólogo y 7 tratados, en forma de carta dirigida a "Vuestra Merced".
• Publicada de forma anónima porque critica las clases sociales.
• Tuvo un éxito rápido.

MIGUEL DE CERVANTES

• Nace en Alcalá de Henares en 1547.
• Participó en la batalla de Lepanto, donde fue herido.
• Publicó su primera obra, La Galatea (novela pastoril, idealista, que trata sobre el amor platónico, con presencia del locus amoenus).
• En 1613 publicó Novelas ejemplares, una colección de 12 novelas cortas (novelas idealistas: amor y fortuna; novelas realistas: cuadros satíricos de costumbres).
• Don Quijote de la Mancha: Publicada en dos partes (El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha y El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha). Cuenta la historia de un pobre hidalgo que se vuelve loco por leer libros de caballerías. Presenta una crítica a la sociedad injusta y burlona de la época. Utiliza recursos como la locura y el amor cortés. Temas: locura, justicia y libertad, armas y letras, humor. El protagonista es un viejo hidalgo y pobre. Su propósito era resumir la narrativa de la época.

TEATRO SIGLO XVI

• El teatro se convierte en una profesión.
• Se utilizan máscaras y la expresión corporal es muy importante.
• Tres géneros dramáticos principales: pasos, comedias, entremeses.
• Pasos: Composición teatral sencilla, centrada en la burla, con un lenguaje coloquial. Ejemplo: Las aceitunas y La Tierra de Jauja.
• Entremeses: Piezas breves que se representaban entre los actos de una obra mayor. Podían ser serios o cómicos.
• Comedias: Obras teatrales de tema variado, que mezclaban lo trágico y lo cómico. Muchas de ellas estaban basadas en la tradición épica.

BARROCO: POESÍA

POESÍA CULTA

• Métrica:
  • Glosa: redondilla inicial seguida de tantas estrofas como versos tiene la cancioncilla inicial, repitiendo los versos de la redondilla al final de cada estrofa.
  • Villancico: versos octosílabos/hexasílabos, con estribillo y un pie que se repite.
  • Letrilla: composición breve de tono satírico o burlesco.
  • Romance: versos octosílabos con rima asonante, agrupados en estrofas de cuatro versos (cuartetos).
• Tendencias estilísticas:
  • Conceptismo: estilo caracterizado por la complejidad conceptual y el juego de palabras. Francisco de Quevedo es su máximo representante.
  • Culteranismo: estilo caracterizado por la búsqueda de la belleza formal, la utilización de un léxico colorista, una sintaxis complicada y numerosas alusiones mitológicas. Luis de Góngora es su máximo representante.

POESÍA METAFÍSICA

• Composiciones de Quevedo que reflexionan sobre la conciencia de la muerte.
• El sentimiento de angustia invade todas las facetas de la vida.

POESÍA SATÍRICO-BURLESCA

• Utilización de la burla y la sátira con un tono humorístico.
• Refleja el desencanto ante la vida.
• La sátira tiene como objetivo la censura moral.

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)

• Figura representativa del conceptismo.
• Nació en Madrid, en el seno de una familia noble.
• Obsesionado por el "furor ingenii" (deseo de mostrar su ingenio).
• Gran dominio del juego verbal.
• Obra poética: cuatro temas principales: amoroso, satírico-burlesco, moral y metafísico, y político.

LOPE DE VEGA (1562-1635)

• Considerado el genio de la literatura española.
• Obra poética variada.
• Su poesía destaca por su tono apasionado.
• Temas: amor, religión, familia.
• Uno de los creadores del romancero nuevo.
• Obras destacadas: Rimas sacras, Soliloquios amorosos.

BARROCO: PROSA Y TEATRO

NOVELA PICARESCA

• Alcanza su máximo esplendor con la publicación de Guzmán de Alfarache en 1599, de Mateo Alemán.
• Sigue el modelo de El Lazarillo: narración autobiográfica, protagonista humilde que lucha por la supervivencia.
• Mateo Alemán añade la intención moralizadora, la amargura social y la crítica.
• Quevedo, en su novela El Buscón, rompe con el modelo de la novela picaresca tradicional. Destaca por su riqueza de recursos retóricos barrocos.

NOVELA FILOSÓFICO-ALEGÓRICA

• Baltasar Gracián es su máximo representante.
• Gracián era profesor y firmó sus obras con seudónimo porque no se podía escribir nada que no fuera religioso.
• El Criticón: publicada en tres partes (1651-1653-1657). Sustituye el tratamiento realista por el simbolismo y la reflexión filosófica. Gran dominio del juego verbal. Estructura de novela bizantina.

PROSA SATÍRICA

• Quevedo es el maestro de este género.
• Los sueños (cinco partes): Sueño del Juicio Final, El alguacil alguacilado, Las zahúrdas de Plutón, El mundo por dentro, Sueño de la muerte.

PROSA POLÍTICA

• Quevedo (Política de Dios, Gobierno de Cristo y Tiranía de Satanás).
• Gracián (El político don Fernando el Católico).
• Saavedra Fajardo (Empresas políticas).

TEATRO BARROCO

COMEDIA NUEVA

• Lope de Vega es su creador.
• Teatro cercano y familiar.
• Variedad de temas.
• Historias amenas, con un ritmo rápido que busca el espectáculo.
• Temas principales: honor, honra y amor.
• Personajes:
  • Galán: se mueve por sentimientos de amor, celos y honra.
  • Dama: belleza idealizada, a menudo desafía al hombre para realizar acciones que se consideraban masculinas.
  • Antagonista: noble que abusa de su poder.
  • Gracioso: criado del galán, ingenioso, cobarde, le gusta el dinero.
  • Padre y hermano de la dama: defienden el honor familiar.
  • Criada de la dama: confidente y acompañante.
  • Rey: poderoso, imparte justicia.
• Cambios técnicos:
  • Reducción a tres actos.
  • Importancia de la intriga.
  • Mezcla de lo trágico con lo cómico.
  • Variedad de estrofas.
  • Decoro expresivo (los personajes hablan de acuerdo a su condición social).
  • Respeto a las tres unidades (lugar, tiempo y acción), aunque con licencias.

LOPE DE VEGA

• Concebía la obra como un espectáculo.
• Defendía la comedia como imitación de la vida.
• Utilización de varios protagonistas.
• Espontaneidad y naturalidad en los diálogos.
• Combinación de elementos populares y cultos.
• Temas de sus comedias:
  • Profanos: pastoriles, mitológicos, históricos y de costumbres.
  • Religiosos: bíblicos y de santos.
• Obras destacadas: El perro del hortelano, Caballero de Olmedo.

CALDERÓN DE LA BARCA

• Dos estilos:
  1. Primer estilo: seguidor de Lope de Vega y sus cambios, aunque con mayor reducción del espectáculo y el movimiento, mayor estilización, intensificación y condensación.
  2. Segundo estilo: teatro reflexivo y filosófico, personajes más individuales, lenguaje más barroco, menor número de personajes. El tema del honor está muy presente en su obra. Ejemplo: El alcalde de Zalamea. En sus últimas obras, profundizó en sus preocupaciones filosóficas y existenciales.

NEOCLASICISMO Y PRERROMANTICISMO: SIGLO DE LAS LUCES

POESÍA DIECIOCHESCA

• Siglo XVIII: enfoque didáctico y repetición de temas y formas poéticas sin mucha expresividad.
• Géneros más destacados:
  • Anacreóntica y pastoril: poemas artificiosos que celebran el amor, la alegría y la naturaleza.
  • Sátira, epístola y odas: tratan temas sociales y cívicos como la amistad, la convivencia y los logros.
  • Fábula: relatos populares con moraleja, cuyos protagonistas suelen ser animales.
• Autores importantes: Félix María de Samaniego y Tomás de Iriarte. En la primera mitad del siglo XVIII destaca el estilo barroco que imita a Góngora y Quevedo, mientras que en la segunda mitad prevalece el neoclasicismo, la imitación de la naturaleza y la utilidad.
• Poetas neoclásicos: José Cadalso, Gaspar Melchor de Jovellanos, Juan Meléndez Valdés y Nicolás Fernández de Moratín. Sus temas principales son filosóficos, sociales y morales.

LA PROSA

La prosa se convierte en el medio de expresión más importante.

• Ensayos: Texto libre y moderno, que trata temas como la educación, la sociedad y la religión. Destaca Fray Benito Jerónimo Feijoo, con su obra Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas, en las que critica los errores de la época.
• Crítica: Cartas marruecas de José Cadalso, examina los problemas de la sociedad española desde tres perspectivas diferentes. También destaca la crítica en prensa, con publicaciones como El Pensador y El Censor.
• Artículos periodísticos y prosa de ficción: La prensa se convierte en un medio esencial para difundir las ideas ilustradas. La prosa de ficción es menos común, ya que se considera que debe tener un propósito educativo. Destaca la obra Noches lúgubres, que anticipa la sensibilidad romántica con su ambiente oscuro y temas melancólicos.

TEATRO NEOCLÁSICO Y TEATRO PRERROMÁNTICO

• Neoclasicismo: Influenciado por las ideas ilustradas y con una intención educativa clara. Se caracteriza por respetar las reglas clásicas, como las tres unidades de acción, tiempo y lugar. Destaca la tragedia, que aborda temas históricos o mitológicos con héroes como protagonistas, y la comedia. Un ejemplo de comedia neoclásica es El sí de las niñas de Leandro Fernández de Moratín, que critica la autoridad mal ejercida sobre las mujeres jóvenes.
• Prerromanticismo: Influenciado por las ideas prerrománticas. Destaca la obra El delincuente honrado de Jovellanos, que critica las leyes y busca conmover los sentimientos del espectador.
• Dramaturgas ilustradas: Destaca María Rosa Gálvez, autora de La familia a la moda, obra que critica la aristocracia.

EL ROMANTICISMO

Movimiento cultural que surgió en Europa en la primera mitad del siglo XIX.

Características

• Individualismo: Énfasis en los deseos y metas personales. El individuo se convierte en el centro del universo.
• Culto a la libertad: Se defiende la libertad individual frente a las normas sociales y artísticas establecidas. Esta libertad a menudo va acompañada de sentimientos de vacío y soledad, lo que se conoce como el "mal del siglo".
• Rebeldía y contradicciones: Los románticos buscan una felicidad imposible de alcanzar, lo que les lleva a chocar con la realidad y a experimentar descontento. Para escapar de esta realidad, se refugian en el pasado.
• Nacionalismo: Se promueve el nacionalismo político, destacando las costumbres y valores tradicionales de cada país o región.

LITERATURA ROMÁNTICA

• Vía para transformar la sociedad y expresar los ideales y sentimientos personales.
• Temas literarios comunes:
  • El pasado histórico nacional.
  • Los sentimientos frente a la razón, como la melancolía, la búsqueda de la felicidad y la rebeldía ante el mundo.
  • Los conflictos sociales, la denuncia de las desigualdades y las teorías del humanitarismo social.
• La estética romántica se caracteriza por:
  • Rechazar las reglas y modelos clásicos.
  • Exaltar la imaginación y la inspiración.
  • Modificar la doctrina de los géneros literarios.
  • Buscar la intensificación de la expresión emocional.
  • Utilizar un lenguaje efectista y exagerado.

POESÍA ROMÁNTICA

• Se distinguen dos tipos de poesía: épica o narrativa (que recoge temas históricos) y lírica (que expresa los sentimientos más profundos).
• Destaca por la expresión de emociones profundas, como el amor y la melancolía, y la conexión con la naturaleza.
• Los poetas buscaban transmitir sus sentimientos personales y explorar la individualidad a través de la escritura poética.
• Utilización de la imagen evocadora, los símbolos y las metáforas para crear experiencias emocionales intensas en el lector.
• La musicalidad y la métrica también son importantes en sus versos, que a menudo reflejaban una profunda sensibilidad artística y una búsqueda de belleza y significado en el mundo.
• Figuras importantes: José de Espronceda con El estudiante de Salamanca y Gustavo Adolfo Bécquer con Rimas.

TEATRO ROMÁNTICO

• Busca conmover la sensibilidad del espectador con temas como el amor imposible, la libertad y la venganza.
• Obras destacadas: Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas y Don Juan Tenorio, de José Zorrilla.
• Características:
  • Explotación de temas como el amor imposible, la venganza, la libertad y la rebeldía.
  • Su finalidad es impactar emocionalmente al espectador.
  • Personajes misteriosos y valientes, que buscan una felicidad inalcanzable y que a menudo tienen un destino trágico.
  • Los lugares que aparecen en las obras suelen ser paisajes solitarios, mazmorras, castillos ruinosos, etc.
  • Rechazo de las reglas clásicas y prioridad a la libertad artística.
  • Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
  • Combinación de prosa y verso.
  • Lenguaje retórico y efectista.