Realismo literario: cuentos y teatro de Maupassant, Chéjov e Ibsen

El cuento realista

Guy de Maupassant: autor de Bel-Ami, destaca por sus más de 300 cuentos. Se dividen en dos grupos: cuentos realistas, que comparten la intención crítica de Balzac y Flaubert —el autor denuncia la obsesión por las apariencias y la descomposición moral de la burguesía—; y cuentos fantásticos o de terror, en los que aparecen elementos irracionales o siniestros: El Horla, La madre de los monstruos o La mano.

Antón Chéjov

Fue importante por sus relatos y cuentos. Solían ser obras cortas de descripción y reflexión. Construye una galería de personajes corrientes que configuran un completo fresco de la sociedad rusa de finales del s. XIX, mostrando con sencillez la vida cotidiana. En sus obras refleja la fragilidad de los seres humanos y la capacidad para afrontar las desgracias o decepciones vitales.

Rasgos singulares:

• Una mirada compasiva hacia sus personajes, llena de comprensión y emotividad (La dama del perrito y Vanka).
• La reducción de la acción a la mínima expresión: lo importante es la vida interior de los personajes (La corista, El obispo o Lónich).
• El sentido del humor: en La muerte de un funcionario narra cómo un humilde empleado muere por la angustia que le produce haber estornudado sobre la calva de un superior.

El teatro realista

Henrik Ibsen, Antón Chéjov y August Strindberg protagonizan una renovación teatral, abandonando la ambientación histórica y el predominio de la acción propios del drama romántico. Se representan conflictos contemporáneos y la indagación en el mundo interior de los personajes, sumidos en una crisis vital.

Henrik Ibsen

Su obra Casa de muñecas: Nora pide un préstamo sin el consentimiento de su esposo Helmer para realizar un viaje a Italia y es chantajeada por Krogstad; en realidad, el viaje es para sanarle de una grave dolencia, en un clima más benigno. Nora decide afrontar la farsa de su matrimonio y abandona su casa familiar.

Tres aspectos:

1. Surge el teatro realista y la crítica a la sociedad burguesa.
2. Defensa de la verdad frente al autoengaño y la hipocresía, y la necesidad de forjarse un proyecto vital propio.
3. El teatro de ideas: lo importante no es la acción exterior, sino los diálogos de los personajes; se considera que el portazo final de Nora anticipa el discurso feminista.

En otras obras, Ibsen plantea el debate entre la búsqueda a ultranza de la verdad o la necesidad de asumir una cierta dosis de engaño para poder vivir (El pato salvaje y Un enemigo del pueblo).