A Renovação da Prosa e do Teatro Galego: Dieste e a Literatura do Exílio

A Renovação da Prosa e do Teatro Galego

Rafael Dieste: A Narrativa

Dos Arquivos do Trasno

Rafael Dieste publicou em 1926 a primeira edição de Dos Arquivos do Trasno, na qual incluiu apenas 8 dos 20 relatos que aparecem na segunda edição, publicada em 1962. Esta obra era considerada uma das primeiras amostras do relato moderno na literatura galega, na qual o autor demonstra uma técnica narrativa muito depurada e grande originalidade. Inclui um Limiar onde Dieste expõe a sua teoria sobre o conto, concebido como uma unidade emotiva marcada pela tensão provocada pela presença constante do final.

Trazos Característicos dos Relatos de Dieste:

• Importância da técnica narrativa: O autor, na construção dos seus contos, utiliza recursos da literatura popular e da culta. Cada frase é encaminhada para um final cuja presença está latente em toda a história, muitas vezes apresentando-se como um final aberto, suscetível de distintas interpretações por parte do leitor.
• Implicação do leitor: Um dos traços mais modernizadores da narrativa de Dieste é a implicação do leitor, que deve interpretar o relato a partir dos dados que o autor lhe fornece.
• Mistura do quotidiano com o extraordinário: Dieste situa muitos dos seus relatos na linha que separa a realidade do fantástico e sobrenatural, deixando a interpretação ao leitor.
• Universalização do popular galego: O autor parte de situações e personagens que coincidem com a Galiza do princípio do século XX, mas que conseguem transcender o âmbito puramente galego e podem chegar a leitores de qualquer parte do mundo.

O Teatro: A Fiestra Valdeira

Publicada em 1927, A Fiestra Valdeira goza de um grande reconhecimento pela sua originalidade formal e temática. Marca o começo de uma nova orientação no teatro galego ao demonstrar que é possível tratar temas populares sem cair no costumismo tradicional ou na propaganda ideológica anterior. Esta peça é um drama de ideias que reflete o problema da identidade individual e coletiva através de uma visão crítica dos que se movem pelos desejos de diferenciação social, rejeitando as suas raízes.

Ambientada numa pequena vila marinheira, desenvolve-se em 3 atos correspondentes à estrutura de exposição, nó e desenlace. O conflito produz-se quando um velho marinheiro rico, após a emigração, decide encomendar um retrato. O pintor inclui neste uma janela pela qual se vê uma paisagem marinheira referente às origens do protagonista, o que traz consigo o enfado da mulher e filha, que exigem ao pintor que substitua esta paisagem por um fundo mais nobre. O pintor recusa-se a mudá-la, reivindicando assim o compromisso do artista com a realidade e as gentes da vila representada por essa paisagem. Ao sentirem-se rejeitadas, cortam essa parte do quadro com uma navalha. Don Miguel vai-se apagando e a sua família acede a recuperar essa janela e conservar o quadro original.

A Literatura da Pós-Guerra

O Contexto Histórico e Cultural

Nos primeiros anos, o clima de temor perante a repressão política fez com que qualquer atuação de fomento e cultivo da língua galega fosse sentida como uma atividade contrária à unidade nacional espanhola. Todo o labor político desenvolvido anteriormente foi derrubado; proibiram-se partidos políticos e iniciativas culturais como o Seminário de Estudos Galegos; fecharam-se revistas, jornais, editoriais e instituições culturais, e a língua galega foi perseguida e excluída do ensino e da administração.

Muitas pessoas que tiveram relevância na política e cultura foram condenadas à morte ou encarceradas, e outras obrigadas a marchar para o exílio. Estas circunstâncias impuseram uma situação de silêncio literário e cultural que só foi rompida pelos escritores do exílio, pois os que ficaram foram obrigados a calar ou a escrever em castelhano.

O Exílio e o Renascimento da Literatura Galega

Entre os destinos prediletos para os exilados no estrangeiro destacou a Argentina, país que recebeu muitos emigrantes galegos no século XIX e a princípios do XX, oferecendo uma potente rede sociocultural de acolhida. Deste modo, em Buenos Aires, criou-se o clima adequado para o renascimento da literatura galega após o parêntese provocado pela guerra.

Na capital argentina, intelectuais emigrados antes do levantamento militar, como Blanco Amor, Emilio Pita ou Varela Buxán, entraram em contacto com os exilados após a guerra, como Castelao, Seoane ou Ramón Valenzuela, que começaram a desenvolver um importante trabalho cultural e político que refletiram nas publicações periódicas e revistas, principais meios de expressão política e artística, tanto em língua galega como castelana, ao tempo que promoveram a criação literária entre os seus colaboradores.

No exílio também se fundaram várias editoriais, muitas delas vinculadas às figuras de Luís Seoane, Arturo Cuadrado e Rafael Dieste, como Emecé (1939), Nova (1947), Botella al Mar (1947), Alborada (1949), Galicia (1950) e Citania (1957), nas quais viram a luz obras significativas da literatura galega. Além de editoriais, surgiram nesses anos várias revistas que contribuíram decisivamente à difusão da literatura em língua galega; e também floresceram várias associações culturais como O Facho na Coruña, O Galo em Santiago de Compostela, Auriense em Ourense, Abrente em Ribadavia, que lutaram pela recuperação da identidade cultural própria.

Principais Autores do Exílio

Entre os muitos escritores galegos que foram obrigados a marchar da Galiza, fugindo da ditadura franquista, sobressai uma série de autores que desenvolveram a sua atividade literária no exílio bonaerense, como Luís Seoane, Lorenzo Varela, Emilio Pita e Eduardo Blanco Amor. Todos eles são essencialmente poetas, exceto Blanco Amor que, apesar de cultivar todos os géneros literários, destacou sobretudo como narrador.

Luís Seoane (Buenos Aires, 1910-A Coruña, 1979)

Artista gráfico, pintor e editor, cultivou uma poesia social e combativa que reflete, como a sua obra artística e cultural, o seu profundo compromisso com o nacionalismo galego de esquerda. Caracteriza-se pelo seu estilo realista, sem metáforas e o uso do verso longo. No seu primeiro livro de poemas, intitulado Fardel de Cisilado (Buenos Aires, 1952), a primeira contribuição galega ao social-realismo, denuncia a situação de exploração, marginalização e desenraizamento em que vive a maior parte da comunidade galega da emigração, com uma clara vontade de intervenção social e política.

Em Na Brétema, Sant-lago (Buenos Aires, 1956), pretende recuperar a memória histórica do povo galego na procura de um passado de esplendor para a Galiza, representado pelo Santiago da Idade Média, misturando personagens populares e anónimos a modo de um grande mosaico. Em As Cicatrices (Buenos Aires, 1957), conjuga a reivindicação da história da Galiza com a denúncia política e social, e finalmente em A Maior Abondamento (Buenos Aires-A Coruña, 1972) acrescenta a emigração europeia, para mergulhar plenamente dentro da estética social-realista através da denúncia dos aspetos mais injustos da realidade em que vive a sociedade galega.

Xesús Manuel Lorenzo Varela (A Habana, 1916-Madrid, 1978)

Filho de emigrantes e um dos melhores representantes da literatura galega do exílio, faz uma poesia que se caracteriza, apesar do seu caráter combativo, pelo seu lirismo. Quatro Poemas para Catro Gravados (1944) são poemas sobre María Pita, María Balteira, Roi Xordo e o bispo Ataúlfo, nos quais rememora a luta individual e coletiva pelas liberdades e reivindica o papel da mulher na sociedade.

Emilio Pita (A Coruña, 1910-Buenos Aires, 1981)

Conta com uma obra poética caracterizada pela sua musicalidade, na qual introduz formas populares e tradicionais, ritmos simples e alguns recursos de estilo próprios da lírica medieval que o aproximam ao neotrobadorismo. Tematicamente, destaca a sua visão da natureza, por vezes personificada, e o compromisso político marcado pela Guerra Civil, que aparece no seu primeiro livro de poemas, Jacobusland (1942). Continua depois a cultivar a poesia civil com temática referente à guerra e ao exílio em Polos Camiños do Pobo, inédito até 1999. Em 1944 publica Cantigas de Nenos, que se destaca pela introdução de imagens de grande expressividade e nas quais utiliza com mestria a capacidade evocadora da fonética das palavras. No livro de poemas Os Relembros. As Cantigas (1959) apresenta a natureza galega com certos traços de saudade, e em O Ronsel Verdegal (1964) introduz romances, cantigas e panxoliñas. Em 1974 publica o seu último livro, Serán (1974), no qual apresenta uma série de poemas nos quais mistura recordos de Buenos Aires e da Galiza.

Eduardo Blanco Amor (Ourense, 1897-Vigo, 1979)

Ainda que também escreveu poesia e teatro, destaca sobretudo como narrador. A publicação da sua novela A Esmorga em Buenos Aires em 1959 foi o ponto de partida da renovação da narrativa galega e o início da novela moderna, tanto temática como formalmente, e inaugurou uma das principais linhas narrativas da literatura galega de pós-guerra: o realismo social.

A Esmorga (1959) é a crónica dos acontecimentos vividos por três personagens, Cibrán, o Bocas e o Milhomes, durante aproximadamente vinte e quatro horas de embriaguez, que terminam com a morte trágica dos dois últimos. A ação desenvolve-se na cidade e nos subúrbios de Auria, enquadrada pela presença constante de uma climatologia adversa, que possui um forte valor simbólico, de modo que funciona como um condicionante dos terríveis sucessos que se contam.

O relato consiste na transcrição das declarações feitas por Cibrán perante um juiz, cujas intervenções não aparecem recolhidas, o que transmite a ideia de uma justiça surda e imisericordiosa. Esta técnica narrativa, conhecida como "técnica telefónica", implica uma colaboração ativa do leitor, que tem de deduzir as perguntas do juiz ou até situar-se no seu lugar.

A obra estrutura-se em três partes bem diferenciadas:

• 1. O prólogo, intitulado Documentación, no qual um narrador em primeira pessoa introduz o relato e comenta como chegou a ele a informação.
• 2. A declaração de Cibrán.
• 3. O capítulo final, no qual reaparece o primeiro narrador para falar da morte de Cibrán. Sobre esta, não fica claro se foi um suicídio ou consequência dos golpes que recebeu da Guarda Civil.

Em 1962, publicou o livro de relatos Os Biosbardos, composto por sete contos protagonizados por personagens infantis ou adolescentes, todos eles narrados em primeira pessoa, umas vezes como testemunha e outras como protagonista, e ambientados no Ourense de princípios do século XX. Cada um deles constitui um "relato de aprendizagem" no qual o protagonista se enfrenta a distintas experiências que vão transformar a sua vida, a sua perceção do mundo e a sua relação com os demais.

Xente ao lonxe (1972) é a novela mais ambiciosa de Blanco Amor e a última contribuição que lhe deu o autor à narrativa galega. Trata-se de uma novela coral, na qual confluem várias vozes narrativas e múltiplas histórias e personagens que aproximam ao leitor distintas perspetivas da realidade. A história principal gira em torno do processo de maturação pessoal de Suso, membro de uma família proletária de ideias socialistas. O protagonista enfrenta uma série de experiências iniciáticas que vão moldando a sua personalidade, ao tempo que se torna consciente dos problemas da sociedade em que vive. Na novela, este processo de maturação pessoal decorre de forma paralela ao desenvolvimento do movimento operário em Auria no início do século XX.