Simbolismo, Creatividad y Estética: Conceptos Clave del Arte y la Comunicación Humana

El Ser Humano como Animal Simbólico

Ernst Cassirer define al ser humano como un animal simbólico. El individuo se relaciona con el mundo y con sus semejantes a través de símbolos —lingüísticos, artísticos y religiosos— que son los encargados de dar sentido a dicha relación.

Diferencia entre Semiótica y Semiología

• Semiótica: Ciencia general que estudia la producción, el funcionamiento y la recepción de distintos sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos o entre colectividades, ya sean humanas o no humanas.
• Semiología: Ciencia que, a partir de la lingüística, estudia los sistemas de signos puramente humanos, tanto verbales como no verbales (gestuales, culturales, entre otros).

La Creatividad y su Manifestación

La creatividad es la manifestación más reveladora de la capacidad simbólica del ser humano y se plasma en diversas áreas. Su punto más álgido es el estado de genio. El genio es aquel que posee una capacidad superior y anormal que lo lleva a contemplar la esencia de la realidad y a crear una verdadera obra de arte.

Características del Genio

• Gran capacidad imaginativa.
• Tendencia a la contemplación y a la melancolía.

Definición y Pensamiento Divergente

La creatividad se define fundamentalmente a través del pensamiento divergente. Joy Paul Guilford distingue entre:

1. Pensamiento convergente: Orientado a la solución convencional de un problema.
2. Pensamiento divergente: Elabora criterios de originalidad, inventiva y flexibilidad.

A través del pensamiento divergente, la creatividad se plasma en varios ámbitos:

• Inventar o descubrir objetos o técnicas.
• Encontrar nuevas soluciones ante puntos de vista comunes o tradiciones.
• Posibilidad de renovar antiguos esquemas o pautas.

Características del Individuo Creativo

• Fluidez: Capacidad de dar muchas respuestas ante un problema, elaborando múltiples soluciones y alternativas en un área de información y en un período de tiempo determinado.
• Flexibilidad: Capacidad de cambiar de perspectiva, adaptarse a nuevas reglas o ver desde distintos ángulos un problema.

Teorías de la Creatividad

1. Teoría Psicoanalítica

En su obra "El malestar en la cultura", Sigmund Freud plantea que la personalidad creativa orienta su pulsión sexual reprimida y la transforma en energía creadora de objetos de elevada significación espiritual o alta valoración social, para así compensar y equilibrar sus deseos reprimidos.

2. Teoría Existencialista

Defiende que la clave esencial de las personas creativas reside más en su capacidad para descubrir problemas que en la de encontrar soluciones.

3. Teorías Psicológicas

• Asociacionista: La creatividad depende de la cantidad de asociaciones entre conceptos, ideas o temas que se aborden, así como de la distancia en la relación entre ellos.
• De las inteligencias múltiples (Howard Gardner): La creatividad se presenta en un campo específico dentro de las ocho inteligencias distintas de la mente humana (lingüístico-verbal, espacial, intrapersonal, lógico-matemática, corporal-cinestésica, interpersonal, naturalista y musical). La creatividad se puede expresar en tres tipos de acciones: elaboración de nuevos productos, nuevas ideas o soluciones novedosas para problemas.

Fases del Proceso Creativo

Estas etapas del proceso creativo se aplican tanto para crear una obra de arte como para resolver un problema cotidiano:

1. Preparación: Momento de la lluvia de ideas y del trabajo intenso. Para resolver un problema se necesitan muchas ideas; se recogen los materiales y se investiga la relación entre los distintos elementos. Puede aparecer alguna idea inicial que sirva de orientación. Lo importante en esta etapa es acumular sin preocuparse demasiado por la selección.
2. Incubación: Momento de estructuración del trabajo. Se estudia la mejor manera de organizar el material recogido a través de la revisión y selección, esperando pacientemente el momento de la inspiración.
3. Iluminación o Insight: Es el momento eureka de todo proceso. Es una especie de intuición o sentimiento repentino de certeza respecto a la solución del problema. Se supone que la idea creativa salta del procesamiento interior al consciente; es el acto creativo por antonomasia.
4. Verificación: Momento de autocrítica donde se comprueba si la inspiración es verdaderamente original o si coincide con otras ya existentes.

Estética: Definición y Funciones

La estética es la rama de la filosofía dedicada al estudio de la belleza y del arte. En la actualidad, esta disciplina plantea un posicionamiento subjetivista (propio de la estética contemporánea), lo que ha supuesto el abandono definitivo del objetivismo en cualquier consideración estética (característico de la estética clásica).

Debate entre Objetivismo y Subjetivismo Estético

• Objetivismo: Defiende que la obra de arte posee una serie de valores estéticos absolutos (como la armonía) que provocan que podamos considerarla bella, independientemente del gusto de las personas, los grupos o el momento histórico.
• Subjetivismo: Niega la validez y la posibilidad del objetivismo; sostiene que los valores estéticos son relativos a cada sujeto, época o grupo. El valor estético de una obra depende de su relación con los espectadores. Como afirmaba el empirista David Hume: «La belleza no está en el objeto, sino en la mirada de quien lo percibe».