Símbolos, creatividad artística y estética: resumen de la reflexión filosófica sobre el arte
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Resumen
El documento aborda la función de los símbolos en la cultura y la comunicación, distinguiendo señales y símbolos. Recorre después la evolución del concepto de creatividad en el arte, desde la época clásica hasta la actualidad, y presenta la estética como disciplina filosófica con sus preguntas centrales. Incluye, además, las aportaciones de pensadores como Platón, Aristóteles, Hume y Nietzsche.
Puntos clave
- Toda cultura es un conjunto ordenado de sistemas de símbolos, y los seres vivos necesitan interpretar signos para ajustar su conducta.
- Todo signo tiene un significante (elemento material) y un significado (información transmitida).
- La señal tiene una relación natural entre significante y significado; el símbolo, una relación convencional que requiere intención comunicativa.
- En la Edad Media la creatividad era considerada una prerrogativa divina, y la fantasía era desvalorizada.
- Desde la Ilustración y el siglo XIX la creatividad se considera exclusiva del artista; en la actualidad se democratiza y se extiende a todos los ámbitos.
- La estética reflexiona sobre la belleza y el arte; como disciplina independiente es reciente, aunque sus ideas se remontan al inicio de la filosofía.
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**La Reflexión Simbólica del Arte**
El ser humano crea cultura como forma de adaptación al entorno natural. Esta construcción requiere la capacidad de crear símbolos. Toda cultura es un conjunto ordenado de distintos sistemas de símbolos.
Los seres vivos necesitan recibir información del medio para ajustar su conducta. Esta información llega en forma de símbolos, que deben interpretarse para obtener su significado. Todo signo cuenta con dos elementos:
- Significante: Elemento material que transmite información.
- Significado: Información transmitida.
Existen dos tipos de signos:
- Señal: Relación natural entre significante y significado (trueno como señal de tormenta).
- Símbolo: Relación convencional entre significante y significado, requiere intención comunicativa (paloma).
**La Creatividad en la Historia**
Época Clásica
El artista buscaba reproducir fielmente la belleza natural, sin influencia personal. Era creativo a su pesar.
Época Medieval
La creatividad era una prerrogativa divina. La fantasía y la imaginación eran desvalorizadas.
Renacimiento
Retorno a los clásicos. El arte imitaba la perfección de la belleza natural.
Barroco
El arte seguía imitando la realidad, pero la mirada personal del artista se hacía patente. La sorpresa en el espectador reconocía la creatividad.
Ilustración y Siglo XIX
Se acepta la modificación de lo existente como creación. La creatividad es exclusiva del artista.
Actualidad
La creatividad se democratiza y se expande a todos los ámbitos. El científico es un inventor de hipótesis, el empresario un creador de empresas y productos innovadores.
**La Estética como Disciplina Filosófica**
Reflexiona sobre la belleza y el arte. Su objeto de estudio es:
- ¿Qué hace de algo un objeto estético?
- ¿En qué basamos los juicios estéticos?
- ¿Qué validez tienen los juicios estéticos?
- ¿En qué consiste una experiencia estética?
- ¿Qué la diferencia de otras experiencias?
- ¿Qué es una actitud estética?
Como disciplina independiente, es reciente, aunque existen reflexiones sobre la belleza y el arte desde el inicio de la filosofía:
- Pitagóricos: Proporciones matemáticas en la armonía musical.
- Platón: Importancia de la música para el alma, denostación de las artes imitativas.
- Aristóteles: Interés en la poesía y la literatura, función purificadora del arte.
- Hume: Fundamento de los juicios estéticos.
- Nietzsche: Acceso a la realidad a través de la intuición, la música como medio privilegiado.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la diferencia entre señal y símbolo?
La señal tiene una relación natural entre significante y significado, como el trueno que anuncia una tormenta. El símbolo tiene una relación convencional y requiere intención comunicativa, como la paloma.
¿Cómo se entendía la creatividad en la Edad Media?
Se consideraba una prerrogativa divina, por lo que la fantasía y la imaginación eran desvalorizadas.
¿Qué preguntas estudia la estética?
Se pregunta qué hace de algo un objeto estético, en qué se basan los juicios estéticos, qué validez tienen, en qué consiste una experiencia estética y qué la diferencia de otras experiencias.
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