Teatro español del siglo XIX: corrientes, autores y obras clave

Contexto Histórico y Doctrinas Teatrales

En las décadas del siglo XIX, existía una clara división en la doctrina de ideas teatrales: por un lado, el teatro que triunfaba en los escenarios (el conservador) y, por otro, el innovador, con un intento de renovación. El teatro era un género que gozaba de gran éxito en aquella época, sobre todo entre la burguesía.

1. Tendencias del Teatro Español del Siglo XIX

1.1. El Teatro Comercial: Aceptación y Tradición

En primer lugar, tenemos el teatro comercial. Este tipo de teatro fue el que gozaba de mayor aceptación del público. Se acerca al teatro tradicional y se orienta a un público burgués. Dentro de esta tendencia, podemos distinguir tres ramas:

Ramas del Teatro Comercial:

• Comedia Burguesa

  En esta rama destaca Jacinto Benavente. En su obra, ironiza con los vicios y virtudes de la alta burguesía de forma descriptiva. Como ejemplos, tenemos Las malqueridas y Los intereses creados.

• Teatro Poético

  Es un teatro escrito en verso que trata temas históricos. Como autores, destacan Marquina y Villaespesa. Una de las obras más destacadas es Las hijas del Cid.

• Teatro Humorístico

  De este podemos distinguir tres autores:

  • Los Hermanos Álvarez Quintero

    En sus obras, tratan una Andalucía inventada, representada con una imagen costumbrista. Reflejan la vida de forma amable, usan el sainete e incluyen frases de argot y equívocos. Como obra destacamos Mariquilla Terremoto.

  • Pedro Muñoz Seca

    Sus obras son una parodia de dramas románticos que representa de manera cómica. Con sus obras, creó el subgénero del astracán. Como obra destacamos La venganza de Don Mendo.

  • Carlos Arniches

    Trabaja un subgénero de la tragedia grotesca. Denuncia la realidad nacional, caracterizada por la ignorancia. Obra: La señorita de Trevélez.

1.2. El Teatro Innovador: Vanguardia y Crítica Social

La segunda tendencia que tenemos es el teatro innovador. Dentro de esta, destacan dos autores:

Autores Destacados del Teatro Innovador:

• Valle-Inclán y el Esperpento

  Pertenece a la Generación del 98 y destaca su técnica del esperpento, una manera de ver el mundo que consiste en deformar y distorsionar la realidad. Esta visión tiene el fin de criticar e impactar. Podemos destacar Luces de bohemia (Max Estrella, el protagonista ciego, en un momento difícil aparece borracho junto a un amigo delante de un espejo cóncavo; acto seguido, el amigo lo abandona y acaba falleciendo) y La hija del capitán.

• Federico García Lorca y el Teatro Simbólico

  Pertenece a la Generación del 27. Fundó el grupo teatral La Barraca con el fin de difundir el teatro a las clases sociales bajas y la población rural. Su teatro es simbólico; los personajes representan características como la virilidad, la feminidad, etc. Los temas recurrentes son el conflicto entre la libertad individual y la imposición social. Como obras, destacan:

  • Bodas de Sangre: Trata la huida de una novia el día de su boda con un final trágico: ambos mueren.
  • Yerma: Tragedia ambientada en Andalucía; su protagonista es Yerma y simboliza la infertilidad y los conflictos que genera en su pareja, que acaba con la muerte de su marido, asesinado por ella.
  • La casa de Bernarda Alba: El argumento transcurre en una casa en la que, tras la muerte del marido de Bernarda, esta se recluye junto a sus hijas. Los conflictos surgen porque las hijas quieren salir, y esto acaba de forma trágica: la madre dispara al amante de Adela (que era novio de su hermana mayor); Adela escapa, pero ella cree que ha muerto y se ahorca.