Teatro español del siglo XX hasta 1936: corrientes, autores y obras clave

Resumen

El documento presenta el teatro español del siglo XX hasta 1936, sus condicionantes sociales e ideológicos y las principales corrientes: la comedia burguesa, el teatro en verso, el teatro cómico y las tentativas renovadoras. Se detiene en la revolución de Valle-Inclán, con sus tres ciclos y el esperpento, y en Federico García Lorca dentro de la Generación del 27.

Puntos clave

El teatro del periodo convivía con limitaciones ideológicas (defensa conservadora, crítica limitada) y resistencia estética a las innovaciones.
La comedia burguesa de Benavente aborda los conflictos de las clases medias y altas con un diálogo conversacional y tono realista.
El teatro en verso fusiona el arte verbal modernista con una ideología tradicionalista, con dramas históricos de Villaespesa, Marquina y los hermanos Machado.
El teatro cómico busca entretener: comedia de costumbres de los Álvarez Quintero y zarzuela y sainete de Carlos Arniches.
Valle-Inclán revoluciona el teatro con el distanciamiento y tres ciclos: mito, farsa y esperpento.
El esperpento mezcla lo trágico y lo burlesco, deforma la realidad y denuncia la realidad española con ironía y humor cruel.
García Lorca incorpora elementos vanguardistas, acerca la poesía al teatro y aborda problemas colectivos en obras como Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

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Teatro S. XX hasta 1936

Circunstancias que lo rodean: condicionantes sociales, limitaciones ideológicas (defensa conservadora, crítica limitada), estética (resistencia a innovaciones).

Teatro que triunfa y teatro innovador

Teatro que triunfa: comedia burguesa / teatro en verso / teatro cómico.

Teatro innovador: 98: Valle-Inclán / 27: Lorca.

Comedia burguesa

Autores destacados: Benavente. Principios del siglo XX, interés por el diálogo conversacional y tono realista.

Temas / personajes: clases medias/altas y sus conflictos.

El nido ajeno: situación opresiva de la mujer, fracaso.
Los intereses creados: poder del dinero, crítica. Contraposición: mundo amor-interés.
Señora ama, La malquerida: pasión incestuosa, drama rural: espacio campesino, fatalidad, violencia.

Este nuevo drama evita las grandilocuencias y los excesos; resulta ingenuo, con conocimiento de la escena y fluidez de los diálogos. Sigue retratando a las clases altas con límites (comedia de salón).

Teatro en verso

Fusión de arte verbal modernista y ideología tradicionalista ante la crisis espiritual.

Villaespesa: La leona de Castilla — dramas en la historia del pasado.
Eduardo Marquina: Las hijas del Cid — inspiración histórica.
Hermanos Machado: Juan de Mañara — pervivencia del modernismo.

Teatro cómico

Objetivo: entretener al público, con tendencias y espectáculos diversos.

Comedia de costumbres: Hermanos Álvarez Quintero (Andalucía superficial).
Zarzuela y sainete: Carlos Arniches (ambiente madrileño).

Renovación del teatro a través del entretenimiento y la observación social.

Tentativas renovadoras

Unamuno: teatro filosófico e intelectual.
Azorín: obsesión por el tiempo.
Jacinto Grau: reafinamiento modernista.

Valle-Inclán

Revolución del teatro español: compromiso con la realidad y denuncia. Uso de la técnica del distanciamiento. Teatro absurdo.

Tres ciclos: mito (Galicia mítica), farsa (ridículo del siglo XVII) y esperpento.

Esperpento

Esperpento: mezcla de lo trágico y lo burlesco; realidad española exagerada y burlesca; deformación de la realidad; animalizaciones, muñequizaciones y cosificaciones; presentación de lo normal como extraordinario; representación del mundo real de forma verosímil; presencia de la muerte; ironía y humor cruel; libertad formal; crítica a toda la realidad. Luces de Bohemia: denuncia del mundo.

Autores de la Generación del 27

Federico García Lorca: incorporación de elementos vanguardistas, acercamiento a la población e incorporación de la poesía al teatro. Se abre a problemas colectivos.

Bodas de sangre
Yerma
La casa de Bernarda Alba

Preguntas frecuentes

¿Qué es el esperpento de Valle-Inclán?

Es una forma teatral que mezcla lo trágico y lo burlesco y exagera la realidad española mediante la deformación, las animalizaciones y las muñequizaciones. Su mejor ejemplo citado en el texto es Luces de Bohemia, denuncia del mundo.

¿Qué caracteriza la comedia burguesa de Benavente?

Se centra en las clases medias y altas y sus conflictos, con un diálogo conversacional y tono realista. Obras como El nido ajeno o Los intereses creados critican la opresión de la mujer y el poder del dinero.

¿Qué obras de Federico García Lorca se mencionan?

El texto menciona Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Lorca incorpora elementos vanguardistas y acerca la poesía al teatro.