El teatro gallego como arma reivindicativa: de las Irmandades al Grupo Nós

Las Irmandades y el teatro como reivindicación

A principios del siglo XX, con el auge de las Irmandades da Fala, el teatro deja de ser un mero divertimento para convertirse en una herramienta de reivindicación cultural y lingüística. En 1919, la Irmandade da Coruña crea el Conservatorio Nazonal de Arte Galega, que realiza más de cien representaciones al año. Otras Irmandades también organizan sus propias "agrupacións artísticas".

Entre los autores más destacados de este periodo se encuentran:

• Ramón Cabanillas:
  • A man de Santiña: una comedia en prosa donde, por primera vez, las clases adineradas se expresan en gallego.
  • O Mariscal: drama histórico en verso que presenta al mariscal Pero Pardo de Cela como símbolo de la resistencia gallega al centralismo.
• Armando Cotarelo Valledor: Autor de una obra variada, destacando la tragedia histórica Hostia, sobre la ejecución de Prisciliano.
• X. Quintanilla: Escribe Alén para demostrar la universalidad de la lengua gallega. La acción transcurre en Nueva York, aunque el escenario físico se sitúa en el interior de los personajes.

El Grupo Nós y la renovación teatral

El Grupo Nós, si bien no utilizó el teatro como un arma política directa, sí lo hizo desde un punto de vista literario, buscando la renovación del género.

• Vicente Risco: Escribió una única pieza teatral, O bufón de El Rei, un drama que relaciona la deformidad física con la moral.
• Ramón Otero Pedrayo: Sus obras teatrales son más apropiadas para la lectura que para la representación escénica.
  • A lagarada: tragedia rural que evoca el poder demoníaco del vino. Los personajes son populares, campesinos, retratados con un enfoque naturalista. Como contrapunto poético, introduce varias escenas líricas de carácter fantástico.
  • Teatro de máscaras: Compuesto por 16 piezas a modo de guiones para obras teatrales. Su carácter esquemático es compatible con una concepción dramática muy moderna.
• Castelao: Os vellos non deben de namorarse. El tema del viejo enamorado se repite tres veces, en tres versiones diferentes. En cada una hay un viejo enamorado, una joven y un joven rival. La muerte interviene como personaje para advertir a los viejos. Finaliza con un epílogo donde aparecen los tres viejos juntos, muertos, en el cementerio para arrepentirse de su enamoramiento y conocer noticias de sus amadas.
• Rafael Dieste: Autor teatral de la Generación de los vanguardistas. A fiestra baldeira es una comedia simbólica sobre la identidad, ambientada en un entorno marinero.