Arquitectura del Cinquecento

En el siglo XVI la arquitectura continúa inspirándose en los modelos clásicos, y mantiene la preocupación por la armonía. Pero lo fundamental no es ya la decoración, sino los propios volúmenes de la edificación, el efecto de conjunto.

Donato Bramante

Nacido en Urbino, fue pintor y arquitecto. Trabajó sobre todo en Milán, donde sus obras presentan la característica riqueza ornamental del Quattrocento. Pero en 1499, los franceses ocupan esta ciudad, y Bramante, ya mayor, se refugia en la Roma papal. Allí sus edificios serán más sobrios y monumentales. El cambio se advierte ya en el pequeño San Pietro in Montorio (1502, de planta circular y proporcionada cúpula sobre tambor). Pero su proyecto más ambicioso... Continuar leyendo "Arquitectura del Cinquecento: Bramante, Miguel Ángel y Vignola" »

Context Històric del Segle XIX

Tres grans esdeveniments donen pas al món contemporani:

• La Il·lustració
• La Revolució Francesa
• La Revolució Industrial

Sorgeix un nou sistema: l'Estat Liberal Burgès. Les persones deixen de ser súbdits i passen a ser ciutadans, amb drets i deures.

Neoclassicisme

Estil frívol, sensual i superficial. Predomini de la raó sobre la imaginació. Es busca l’equilibri i l'harmonia ideal de les formes clàssiques. Retorn als models clàssics (raó, equilibri, bellesa, ordre…). Rebuig del decorativisme.

Arquitectura Neoclàssica

Recuperació de formes clàssiques, importància de columnes i ordres clàssics, frontons amb relleus. Rebuig de la decoració excessiva. Potenciació de l’arquitectura civil (places, museus…)... Continuar leyendo "Història de l'Art: Moviments Clau dels Segles XIX i XX" »

La Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano

Autor: G. L. Bernini (1598 – 1680)
Estilo: Barroco
Cronología: 1656 – 1667
Localización: Ciudad del Vaticano (Roma, ITALIA)

Análisis Formal

El genial planteamiento de Bernini consiguió salvar las exigencias que conllevaba la construcción de un acceso a la basílica de San Pedro, máximo símbolo del cristianismo: acoger a un gran número de peregrinos y permitir, desde cualquier punto, la perfecta visión del papa, en el balcón de la Loggia, durante la bendición; convertir en punto central de la plaza el obelisco que el papa Sixto V había colocado en línea con el eje de la basílica.

Bernini ideó una primera plaza delimitada por dos brazos rectos y ligeramente convergentes que... Continuar leyendo "Bernini y la Plaza de San Pedro: La Columnata del Vaticano" »

El Éxtasis de Santa Teresa

En el theatrum sacrum, se observa un ambiente altamente teatral, donde se presenta un espectáculo sagrado que se encuentra entre lo espiritual y lo terrenal. En el centro de la capilla, sobre un altar, se representa la escena principal: un ángel retirando la saeta ardiente del pecho de Santa Teresa. Esta última, recostada sobre nubes, experimenta una combinación de dolor y placer que simboliza el amor divino.

Bernini, para capturar el éxtasis místico de Santa Teresa, esculpe su rostro con los ojos cerrados y la boca entreabierta, como si estuviera recibiendo el fuego divino de un ángel sonriente con gestos moderados.

La agitación interna de la santa se refleja en los pliegues abundantes y expresivos de su hábito,... Continuar leyendo "El Éxtasis de Santa Teresa: Una Obra Maestra del Barroco de Bernini" »

El Manierismo

En la escultura, la línea predominante es la serpentinata, contorsionada y artificiosa, pero en otras obras sobresale la tensión dramática y el desgarramiento de la escena. En la pintura, aparece la arbitrariedad en el uso del color y las proporciones, que se alargan y estilizan (Madonna del cuello largo). Con respecto al uso del color, predominan los colores fríos y las tonalidades metálicas, ya utilizados por Miguel Ángel. Abunda el trazado septentriforme con escorzos, ya usado por Buonarroti. Las expresiones son angustiadas por los estrechos marcos. También se usan fondos negros que resaltan las figuras. Entre los artistas manieristas más importantes están Parmigianino, Benvenuto Cellini, Giulio Romano, Bronzino, Tintoretto... Continuar leyendo "El Manierismo y El Greco: Estilo, Etapas y Obras Clave" »

Aggiornamento

Recurso muy utilizado por Caravaggio en la pintura italiana del barroco europeo que consistía en la ambientación o “actuación” de los temas en escenarios contemporáneos, utilizando indumentarias y objetos de su época. Con ello se buscaba facilitar la captación del mensaje religioso al público, al identificarse con los temas representados en la pintura, reconociendo su entorno cotidiano. Esto se observa en obras como El amor victorioso y La vocación de San Mateo.

Churrigueresco

Término que se aplica a un estilo arquitectónico del Barroco español a finales del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII, caracterizado por la exuberancia decorativa de las fachadas. Recibe el nombre de José de Churriguera y alcanza gran éxito... Continuar leyendo "Glosario de términos del arte barroco" »

Lamento sobre Cristo Muerto: Localización y Contexto

La obra Lamento sobre Cristo Muerto es una creación de Giotto, datada en el siglo XIV. Se encuentra ubicada en la Capilla Scrovegni, en Padua (Italia). La técnica utilizada es la pintura al fresco, enmarcada dentro del estilo gótico.

Contexto Histórico

La Capilla Scrovegni, también conocida como la Capilla de la Arena, debe su nombre a su proximidad al anfiteatro romano. Fue Enrico Scrovegni, un acaudalado personaje de Padua cuya fortuna provenía de la usura, quien encargó la construcción de esta capilla con fines funerarios y como un medio para expiar sus pecados.

La perfecta armonía entre las pinturas y la arquitectura sugiere que Giotto pudo haber participado no solo en la decoración... Continuar leyendo "Explorando el 'Lamento sobre Cristo Muerto' de Giotto: Contexto Histórico y Análisis Detallado" »

Teatro Romano de Mérida

Ficha Técnica

• Autor: Desconocido (Encargo de Marco Agripa)
• Cronología: Siglo I a.C.
• Estilo: Romano Imperial
• Tipología: Teatro
• Materiales: Piedra y mármol
• Localización: Mérida, Extremadura (España)

Contexto Histórico

El Teatro Romano de Mérida fue un encargo de Marco Agripa, yerno del emperador Augusto. Mérida, conocida entonces como Emerita Augusta, llegó a ser considerada la novena ciudad más importante del mundo romano, superando incluso a Atenas. La ciudad, rodeada de murallas, conserva numerosos vestigios de la arquitectura romana, incluyendo un circo, una basílica, acueductos y puentes, además del teatro.

Descripción Formal y Arquitectura

El teatro es de tipo mixto: parte de su estructura está construida... Continuar leyendo "El Teatro Romano de Mérida: Historia, Arquitectura y Significado" »

Referencia documental: Páginas 180, 181, 182 y 183.

Fidias: El Escultor Supremo del Clasicismo Ateniense (470-430 a.C.)

De Fidias, tal vez el más extraordinario de los escultores clásicos, sabemos muy poco de su biografía. En todo caso, se sabe que era ateniense y que su trabajo se desarrolló entre el 470 y el 430 a.C. Fue el principal coordinador y supervisor de la obra del Partenón, donde se concentran sus mayores logros artísticos.

Obras Cumbres y Legado Perdido

A pesar de haber realizado tal vez las obras más importantes de la Antigüedad clásica, han quedado escasos restos de su producción. Destacan dos creaciones colosales:

• La magnífica Atenea Partenos: Una escultura criselefantina (oro, mármol y marfil) de más de 12 metros de

Los Primitivos Flamencos: Innovación y Maestría en el Siglo XV

El término Primitivos Flamencos designa a un grupo de pintores que desarrollaron su labor artística en Flandes durante el siglo XV. Fueron los creadores de un nuevo modelo de pintura, muy semejante en concepto a la pintura italiana del Quattrocento.

Características Distintivas de la Pintura Flamenca del Siglo XV

• El perfeccionamiento de la técnica del óleo, consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante oleoso y aplicarlos sobre una tabla de madera.
• La experimentación con el espacio y la perspectiva, llegando a obtener unos efectos ilusionistas muy semejantes a los creados por los pintores del Renacimiento italiano.
• La representación de la realidad de forma eminentemente