Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

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El Esplendor del Barroco: Arquitectura Francesa y Maestros de la Pintura Flamenca y Holandesa

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Barroco Europeo: Arquitectura Francesa, Pintura Flamenca y Holandesa

Arquitectura Francesa del Barroco

En Francia, el Barroco se difundió por la influencia de Bernini y la acción unificadora de la Academia de Arquitectura. Las características de esta arquitectura fueron:

  • El palacio como edificio preferido por los monarcas.
  • Se prefieren líneas rectas y sobriedad decorativa.

La obra principal fue el Palacio de Versalles, construido por Mansart para Luis XIV. Es un enorme edificio simétrico con un cuerpo central que incluye un patio de armas y dos alas laterales donde predomina la horizontalidad. La fachada mide más de 600 metros y se divide en tres cuerpos: el inferior o basamento, con paramento almohadillado; el principal, con pilastras y columnas

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El Esplendor del Barroco Español: Maestros, Realismo y Policromía en la Escultura Sacra

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Introducción y Características Generales de la Escultura Barroca en España

La escultura barroca española se define por su profunda conexión con la fe y la visión realista del pueblo. Estos factores, junto al intenso sentimiento religioso, son los elementos determinantes de este arte.

El realismo de las obras se refleja en el naturalismo de los gestos y las actitudes representadas. Aunque la escultura profana es muy escasa y generalmente limitada a influencias extranjeras, encontramos una gran proliferación de imágenes y retablos en el contexto eclesiástico.

Técnicas y Materiales

La característica fundamental de la escultura barroca española es la policromía. Se utiliza mayoritariamente la madera, material con el que se logran grandes... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco Español: Maestros, Realismo y Policromía en la Escultura Sacra" »

Obras Maestras del Barroco: Rubens y Velázquez en el Museo del Prado

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Las Tres Gracias de Peter Paul Rubens

Rubens, figura central de la escuela flamenca y pintor vinculado a la corte española, utiliza este tema clásico para plasmar la estética y mentalidad de su época. Aunque el tema de las Gracias había sido tratado anteriormente por maestros como Botticelli y Rafael, la versión de Rubens se aleja del idealismo renacentista para abrazar un naturalismo plenamente barroco.

Composición y Movimiento

La obra presenta una composición clásica en círculo dotada de un gran dinamismo. Las tres figuras se interrelacionan físicamente a través de sus brazos y el velo que las une, pero también mediante la mirada, lo que confiere una fuerte unidad de grupo. El predominio de la línea curva en las siluetas refuerza... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Rubens y Velázquez en el Museo del Prado" »

Escultura Romana: Características, Tipos y Ejemplos Clave

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Escultura Romana: Características e Influencias

La escultura romana recibió sus principales influencias de las tradiciones helenísticas (idealismo) y etruscas (realismo). Los materiales más comunes eran el mármol y el bronce, aunque se utilizaba cualquier material disponible. Lo más original en la escultura romana es la aparición de géneros intensamente ligados a la actualidad política y a su propaganda: el relieve histórico y el retrato.

El Retrato Romano

Orígenes y Características

El origen del retrato romano hay que buscarlo en las imágenes maiorum, las mascarillas de los difuntos familiares que guardaba el pater familias como elemento central del culto a los antepasados. También es importante la influencia del retrato etrusco... Continuar leyendo "Escultura Romana: Características, Tipos y Ejemplos Clave" »

Escultura del Cinquecento: Miguel Ángel y el mármol de Carrara en el Renacimiento

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Escultura del Cinquecento

Miguel Ángel (arquitecto, pintor, escultor). Búsqueda de la belleza. Casi siempre trabaja el mármol de Carrara (el material más adecuado para acercarse a su belleza).

Características

  • Grandiosidad de sus figuras.
  • Facciones que reflejan interiores apasionados (más de dioses que de hombres).
  • Anatomías dotadas de una gran tensión vital y de un dinamismo contenido; sus tipos humanos se harán sobrehumanos.
  • Poderosas musculaturas y posturas rebuscadas y difíciles.
  • Gestualidad expresiva hasta el dramatismo que sus contemporáneos llamaron terribilità.

Proceso creativo

Antes de realizar la escultura, Miguel Ángel realizaba numerosos estudios, desde bocetos hasta maquetas a escala con arcilla o escayola. Después de hacer... Continuar leyendo "Escultura del Cinquecento: Miguel Ángel y el mármol de Carrara en el Renacimiento" »

Francisco de Goya: Vida, Obra y Evolución Artística (1746-1828)

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Vida y Obra de Francisco de Goya (1746-1828)

Francisco de Goya nació en Fuendetodos en 1746. Aunque en esa época predominaban el Barroco y el Rococó, Goya no se adhirió completamente a estos estilos. Su objetivo principal fue representar la realidad tal como era, abarcando desde la ternura y la amabilidad hasta la locura. Vivió un período histórico muy complejo: el reinado de Carlos III y Carlos IV, la Guerra de la Independencia y la vuelta al absolutismo. Su pintura se caracteriza por una **pincelada suelta y vigorosa**, con un uso distintivo del color. Goya empleaba diversas técnicas, aplicando la pintura con dedos, espátula, esponja y pinceles, siempre con la intención de resaltar la realidad.

Primeros Años y Formación (Etapa 1)

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Santa Comba de Bande: Joya de la Arquitectura Visigoda

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Localización

Es la iglesia visigoda de Santa Comba de Bande, en la provincia de Ourense, de planta central, que nos ha llegado en mejor estado de conservación. Se construyó en el siglo VII y fue declarada Monumento Nacional en 1921.

Contexto Histórico

Como referencia histórica a su construcción, existe un documento del monasterio de Celanova en el que se habla del encargo hecho por Alfonso III a su hermano Odoario en el año 872. Hoy no puede ponerse en duda que tanto esta iglesia como muchas otras sean de construcción visigoda, aunque su documentación conservada se inicie en el siglo X, cuando fueron restauradas por los cristianos en el proceso de la repoblación.

Para establecer la fecha de Santa Comba de Bande, muchos la sitúan en el... Continuar leyendo "Santa Comba de Bande: Joya de la Arquitectura Visigoda" »

El Arte Islámico en España: De los Reinos Taifas a la Alhambra

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Arte Islámico en España

3. Arte de los Reinos de Taifas

A la muerte de Almanzor, el Califato se desintegra, apareciendo los reinos taifas. De estos reinos, uno de los más fuertes es el Taifa de Zaragoza, ciudad en donde se construyó el más hermoso ejemplo de arquitectura taifa: el palacio de la Aljafería (s. XI). La puerta está flanqueada por dos torreones que recuerdan a los de las fortalezas omeyas. En el interior destaca la extraordinaria serie de arcos empleados: polilobulados, mixtilíneos, de herradura, túmidos, acompañados de motivos decorativos diversos. Las alcazabas de Málaga y de Almería son otros ejemplos de arte taifa.

4. Arte Almohade

Tras la caída del imperio almorávide y un nuevo período de reinos de taifas, ocupan... Continuar leyendo "El Arte Islámico en España: De los Reinos Taifas a la Alhambra" »

Características de la Arquitectura Gótica: Muros y Plantas

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Articulación del Muro Gótico

El uso del arco apuntado y la bóveda de crucería transformaron la función y articulación del muro en la arquitectura gótica, diferenciándolo significativamente del románico. En el gótico, el muro se convierte en un elemento de cierre, perdiendo su función de soporte principal. Se articula en una estructura diáfana y traslúcida en tres niveles:

Nivel Inferior

Compuesto por una arquería de arcos apuntados que separan la nave central de las laterales. Estos arcos, de gran luz y flecha, se apoyan en pilares cilíndricos con un núcleo central y columnas adosadas. La complejidad de los pilares aumenta con la de la bóveda, con columnas cada vez más finas (baquetones) y capiteles reducidos a una cinta decorativa,... Continuar leyendo "Características de la Arquitectura Gótica: Muros y Plantas" »

Santa María del Naranco: Joya del Prerrománico Asturiano en Oviedo

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Localización y Características Generales

La Iglesia de Santa María del Naranco, cuyo arquitecto es desconocido hoy en día, se localiza a 3 km de Oviedo, en Asturias. Data del siglo IX y pertenece al estilo prerrománico asturiano, concretamente al arte ramirense.

Contexto Histórico: De Palacio a Iglesia

Situada en el monte Naranco, en su origen no era una iglesia, sino un palacio mandado construir por el rey Ramiro I. Este palacete era utilizado para la caza y para la entrega de las enseñas al ejército asturiano antes de partir a la guerra. El rey también mandó construir en un lugar cercano la iglesia de San Miguel de Lillo. Ambas construcciones formarían parte de un amplio complejo palaciego, concebido como lugar de descanso y recreo,... Continuar leyendo "Santa María del Naranco: Joya del Prerrománico Asturiano en Oviedo" »