Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Barroco en Europa y España: Un Contraste de Estilos y Temáticas

Los Países Bajos: Flandes y Holanda en el Siglo XVII

Los Países Bajos, que habían gozado de una cultura común, quedaron divididos tras la Reforma en dos territorios con características distintas: Flandes y Holanda. Esta división dio lugar, durante el siglo XVII, a dos modos de pintura totalmente diferentes.

Flandes: Arte Católico y Cortesano

Flandes, bajo dominio español, era predominantemente católico y contaba con un enorme peso de la nobleza. En consecuencia, abundaban los temas religiosos en grandes lienzos destinados a las iglesias, representando la vida de los santos y la exaltación de los sacramentos. La corte y la nobleza mostraban interés por la mitología para... Continuar leyendo "Exploración del Arte Barroco en Europa: Flandes, Holanda y la Maestría de Rubens" »

Velázquez: Una Trayectoria Pictórica en Constante Evolución

Diego Velázquez se erige, junto con El Greco y Goya, como parte de la tríada fundamental de pintores españoles cuya obra trasciende las fronteras nacionales para inscribirse, con brillo inigualable, en el firmamento universal de las artes. Su pintura demostró ser notablemente superior a la de sus contemporáneos, superándolos en técnica, composición, innovación, reflexión moral, variedad temática y prestigio.

Formación y Desarrollo Estilístico

Diego Velázquez nació en Sevilla, ciudad donde recibió su formación inicial en el taller de Francisco Pacheco. No obstante, al convertirse pronto en pintor del rey Felipe IV, tuvo el privilegio de estudiar las vastas colecciones... Continuar leyendo "Evolución Artística de Velázquez: De Sevilla a la Maestría Universal" »

El Arte Mudéjar Andaluz: Un Legado de Convivencia Cultural

El arte mudéjar andaluz es un testimonio de la convivencia cultural entre musulmanes, cristianos y judíos en la península ibérica. Se manifiesta en edificaciones emblemáticas como la Sinagoga de Córdoba y el Real Alcázar de Sevilla.

La Sinagoga de Córdoba: Testimonio de la Herencia Sefardí

La Sinagoga de Córdoba, construida entre 1314 y 1315 por Yishaq Moreb, es la única sinagoga de época medieval conservada en Andalucía y una de las pocas en España. Su estructura sigue el modelo tradicional, con tres espacios principales:

• Un vestíbulo de acceso.
• Una tribuna de mujeres (situada en la parte superior).
• La sala de oración (la estancia más importante).

La sala de oración está... Continuar leyendo "Mudéjar y Gótico en España: Sinagoga de Córdoba, Alcázar de Sevilla y Escultura Gótica" »

Evolución del Arte Cristiano en Occidente

Arte Visigodo

Del siglo VI al VIII, este arte se desarrolla en la Península Ibérica. Las construcciones religiosas suelen ser de **planta cruciforme**, con **arcos de herradura**, grandes **sillares de piedra en seco** y predominio de **techumbres de madera**. Entre los principales edificios destacan San Juan de Baños en Palencia y San Pedro de la Nave en Zamora. Como principales aportaciones visigodas en el ámbito de la arquitectura, se pueden constatar el trabajo del **aparejo de sillares visigodo**, **capiteles de tradición romana** (principalmente corintios, aunque cada vez más esquematizados) y una **decoración singular** caracterizada por elementos geométricos y abstractos. La concepción... Continuar leyendo "Historia del Arte Cristiano Occidental: Periodos Visigodo y Asturiano" »

Portada de la iglesia de San Pedro de Moissac vs. Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos

Similitudes y diferencias iconográficas y estilísticas

La portada de la iglesia de San Pedro de Moissac es una de las obras más importantes de la escultura románica francesa, mientras que la portada del Sarmental de la Catedral de Burgos es considerada un paradigma de la tipología de decoración escultórica de las portadas góticas castellanas, aunque es clara su influencia francesa y arcaizante. En ambas portadas destaca el tímpano por su rica iconografía, su disposición y sus soluciones plásticas.

En ambos tímpanos preside la escena la figura de Cristo en Majestad o Pantocrátor, rodeado del Tetramorfos (San Juan (águila), San Marcos... Continuar leyendo "Estudio comparativo de las portadas románica de Moissac y gótica del Sarmental en Burgos" »

La Catedral de Notre Dame de París: Arquitectura y Contexto Histórico

Descripción Arquitectónica de la Nave Central

La nave central es de mayor altura que las laterales, y como elemento sustentante se utilizan columnas en lugar de pilares. Los elementos sostenidos son arcos apuntados, bóvedas sexpartitas en la nave principal y de crucería en las laterales, separadas por arcos fajones.

Estructura Vertical y Luminosidad

Sobre las naves laterales se encuentra la tribuna y, sobre ella, una serie de ventanales organizados por dos arcos con un óculo entre ellos y abrazados por otro mayor, con lo que la estructura presenta tres pisos de altura. Todos los huecos de ventanales y rosetones aparecen decorados por vidrieras, con lo que la luz en el... Continuar leyendo "Notre Dame de París: Estructura, Historia y el Esplendor del Gótico Clásico Francés" »

El Quattrocento (Siglo XV): El Inicio del Renacimiento

El Quattrocento marca una etapa de transición hacia un nuevo lenguaje artístico, distinto del gótico imperante en Europa. Se caracteriza por la búsqueda de un estilo universal e ideal, objetivo que se alcanzará plenamente en el Cinquecento o Clasicismo. Florencia se erige como la capital cultural de este periodo, gracias al mecenazgo de la poderosa familia de los Médicis, quienes fomentaron el arte en su ciudad. La muerte de Lorenzo el Magnífico en 1492 señala el declive artístico y político de Florencia. Sin embargo, otras ciudades italianas rivalizan con Florencia como centros artísticos, gracias al patrocinio de ricas familias burguesas como los Sforza en Milán, la familia... Continuar leyendo "El Quattrocento: Arquitectura Renacentista en Florencia con Brunelleschi y Alberti" »

Características Generales de la Arquitectura Gótica

La arquitectura gótica emplea sillares de piedra bien labrados. Sus elementos esenciales son el arco apuntado y la bóveda de crucería, que concentra los esfuerzos en cuatro puntos determinados en que apoyan los nervios cruzados. Esto permite prescindir de los muros macizos del Románico, sustituidos por amplios ventanales con vidrieras, de mayor luminosidad. Es más ligera, al completarse los espacios entre nervios con plementería, lo que permite elevar el conjunto. Los empujes son trasladados por medio de arbotantes a los contrafuertes exteriores, que rematan en pináculos. La bóveda descansa sobre altísimos pilares fasciculados, con columnas o baquetones adosados.

Elementos Decorativos

Kore amb el Peplos

• Autor: Anònim
• Cronologia: 510 – 500 a.C.
• Estil: Grec arcaic
• Material: Marbre de Paros
• Tècnica: Talla
• Tipologia: Dempeus
• Forma: Exempte
• Cromatisme: Policroma
• Localització: Museu de l’Acròpolis (Atenes)

Context Històric

Durant el període arcaic, la majoria de ciutats gregues tenien governs aristocràtics, que eren oligarquies on un grup reduït d'aristòcrates governava en benefici propi. Posteriorment, moltes ciutats gregues van adoptar les tiranies, on un aristòcrata, amb el suport popular, arribava al poder. Sovint, era el mateix poble qui tràgicament acabava amb aquests tirans.

Context Cultural

Durant aquest període, les obres artístiques tenien una gran influència oriental, sobretot d’Egipte, gràcies als intercanvis... Continuar leyendo "La Kore de l'Acròpolis: Art i Significat a la Grècia Arcaica" »

Las Meninas o La familia (1656) de Velázquez

Óleo sobre lienzo, 310 x 276 cm. Museo del Prado, Madrid.

VELÁZQUEZ (1599-1660).

Estamos ante una de las obras más célebres de la historia de la pintura. El cuadro fue pintado para el despacho de verano del rey en el Alcázar de Madrid. La escena se sitúa en un aposento del Alcázar donde Velázquez tenía su taller: una pieza amplia con varias ventanas en el muro de la derecha, de las que solo dos dejan entrar la luz exterior y entre las cuales cuelgan cuadros. Al fondo se abre una puerta que da a una escalera muy luminosa en la que destaca la figura de un hombre vestido de negro, con capa, sombrero en una mano y que con la otra aparta una cortina. Es José Nieto Velázquez, aposentador real.... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: Desentrañando el Misterio de la Obra Maestra" »