Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Origen y Contexto del Arte Gótico

El arte gótico surge en la segunda mitad del siglo XII, alcanzando su apogeo durante los siglos XIII y XIV. Se trata de un arte urbano, donde la arquitectura predomina sobre la escultura y la pintura. Busca un acercamiento a un Dios más humanizado. El gótico es un reflejo de la época en la que nace, marcada por profundos cambios.

Se producen mejoras en las técnicas agrarias, lo que conlleva un aumento de la población, del comercio y de la producción. Emerge la burguesía, con una mentalidad más abierta dentro de la sociedad estamental. Serán precisamente los burgueses quienes financien la construcción de grandes catedrales, en parte como una forma de calmar su conciencia, ya que la Iglesia criticaba... Continuar leyendo "Descubre el Arte Gótico: Características, Evolución y Obras Maestras" »

El Cinquecento: Características Generales

El marco artístico se traslada de Florencia a Roma. Además, surgirá una importante escuela pictórica en Venecia. La pintura se simplifica y clarifica, destacando más que en el siglo anterior el tema principal y dejando de lado lo secundario. Las figuras tienden a reflejar un mayor movimiento, hasta desembocar en el manierismo, donde esto se exagerará. Se llega a dominar perfectamente la perspectiva. Se da menos importancia a los fondos arquitectónicos, ya que no son necesarios para lograr la sensación de profundidad. Se realizan nuevos estudios sobre la luz para ablandar las formas y dar expresividad, como la técnica del “sfumato”.

Los Grandes Maestros del Siglo XVI

Leonardo da Vinci

Situado... Continuar leyendo "El Renacimiento en Italia y España: Arte del Cinquecento y Manierismo" »

El Nacimiento de Venus de Botticelli: Un Himno a la Belleza y el Amor

El nacimiento de Venus. Temple sobre tabla. 1,84 x 2,85 m. 1484. Galleria degli Uffizi (Florencia).

Lorenzo de Pierfrancesco, sobrino de Lorenzo de Medici "el Magnífico", fue el mecenas de esta icónica obra, encargándola para su Villa del Castello. Botticelli se inspira en la Metamorfosis de Ovidio, pero omite la violencia del mito original, presentando una visión más serena y humanizada.

Descripción de la Obra

En la pintura, Venus, diosa del amor, emerge desnuda sobre una concha, símbolo de la fertilidad. Las olas la impulsan suavemente hacia la isla de Citerea. A su izquierda, Céfiro, el viento del Oeste, abraza a la ninfa Cloris, mientras la impulsa con su aliento.... Continuar leyendo "El Nacimiento de Venus de Botticelli y la Gioconda de Leonardo: Belleza y Misterio en el Renacimiento" »

Una Nueva Mirada en la Arquitectura del Siglo XIX

1. De la Arquitectura del Eclecticismo al Modernismo

1.1 Eclecticismo: El Caso Español

Aunque posteriormente sería despreciado como un estilo vacío y de mal gusto, el Eclecticismo fue la gran corriente constructiva de la segunda mitad del siglo XIX. Para sus seguidores, era una forma nueva y libre de entender la arquitectura, que consistía en tomar de cada época y estilo aquellos elementos que mejor se adaptaban a las necesidades planteadas por cada edificio.

Tras la inauguración de la Ópera de París y su extraordinario éxito, el Eclecticismo se extendió rápidamente por toda Europa. Sus formas, rotundas y complejamente articuladas, se convirtieron en el símbolo del poder y del lujo,... Continuar leyendo "Arquitectura del Siglo XIX: Del Eclecticismo al Modernismo y la Era del Hierro" »

Movimientos artísticos y lugares históricos

Arte mudéjar

Arte mudéjar: El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolla en los reinos cristianos de la península ibérica e incorpora influencias, elementos y materiales de tradición hispano-musulmana. Es consecuencia de las condiciones de convivencia existentes en la España medieval y constituye un fenómeno exclusivamente hispánico que tiene lugar entre los siglos XII y XVI. Representa una mezcla de las corrientes artísticas cristianas (románicas, góticas y renacentistas) y musulmanas de la época, y sirve de eslabón entre las culturas cristianas e islámicas.

Estilo churrigueresco

Estilo churrigueresco: Es una etapa y un estilo arquitectónico de España que se desarrolla... Continuar leyendo "Arte y lugares históricos: Mudéjar, Churrigueresco, Rembrandt, Versalles, Plaza del Obradoiro y Rubens" »

El Año Pivotal de Manet: 1863 y la Revolución Pictórica

El año 1863 constituye una fecha bisagra en la evolución de la pintura moderna. Édouard Manet, quien en apenas unos meses expuso Música en las Tullerías, presentó al Salón El almuerzo campestre y pintó Olimpia. Estas tres obras maestras representaron una auténtica revolución estética y pictórica.

La acogida que tuvieron estas creaciones entre la mayor parte de la crítica y el público fue de rechazo total e incluso burla.

¿Qué Provocó Tanta Indignación?

Lo que hizo de la pintura de Manet algo tan novedoso como para provocar una reacción violenta no fue un factor simple. Fue, por el contrario, la suma de una serie de elementos que afectaban al color, el modelado, la perspectiva... Continuar leyendo "Manet: El Año que Transformó la Pintura Moderna y Desafió Convenciones" »

Descripción Arquitectónica

Nos encontramos ante la Catedral de León, una obra maestra de la arquitectura gótica, construida en piedra y hormigón. Esta catedral, de función religiosa, es una edificación de grandes dimensiones, compuesta por tres cuerpos principales y un pórtico de entrada.

Sistema Constructivo y Naves

El sistema constructivo es abovedado, con columnas que sostienen las bóvedas. El edificio consta de tres naves. Las dos naves laterales están presididas por altas torres compuestas por varios cuerpos de estructura adintelada y acabados en pináculos. Estas torres poseen pequeños vanos y se unen al cuerpo central mediante arcos arbotantes.

Cuerpo Central y Pórtico

El cuerpo central está compuesto por una torre de menor tamaño... Continuar leyendo "Catedral de León: Joya del Gótico Francés en España" »

El Partenón: Símbolo de la Grandeza Ateniense

El Partenón se alza majestuosamente en el interior de la Acrópolis ateniense. Este templo presenta una planta rectangular que incluye: el pronaos, la cella y el opistodomos. En la cella se encontraba la estatua de Palas Atenea, y la cámara de las vírgenes o vestales. La naos estaba dividida en tres naves por columnas superpuestas, siendo la nave central más ancha que las laterales. El Partenón es un templo períptero y octástilo, con 17 columnas laterales, el doble más una de las columnas del frontis. Además, es un templo anfipróstilo (con dos pórticos). Los dos pórticos son hexástilos y sus columnas son ligeramente menores en diámetro a las exteriores.

Elementos Decorativos del Partenón

• Acróteras

Elementos Arquitectónicos y Estructurales del Románico

Cuando se emplea la **cúpula**, la solución estructural es construir sobre **trompas** o **pechinas**.

Las Torres y el Campanario

El **campanario**, símbolo del vehículo entre los hombres y Dios, suele situarse flanqueando la fachada. Sus formas son variadas: octogonales, cuadradas, circulares, etc.

Fachadas, Decoración y Función del Arte Románico

Tanto a los pies de las naves como en los brazos del crucero, se concretan los principales programas ornamentales del edificio. También tuvieron especial relevancia la **escultura** y la **pintura**.

La Subordinación al Marco Arquitectónico

Ambas artes estuvieron supeditadas a la arquitectura, pues el arte románico fue un arte **didáctico*... Continuar leyendo "Elementos Arquitectónicos y Escultóricos del Arte Románico: Estructura y Función Didáctica" »

Arte Romano: El Coliseo

Catalogación e Introducción Histórica

Roma, una ciudad-estado situada en el centro del Mediterráneo, asimiló la cultura griega: su estética, su pensamiento, su lógica y su raciocinio. Roma se sintió cautivada por el refinamiento y la belleza de la escultura y los elementos arquitectónicos griegos. Tras la conquista de Grecia a partir del siglo II a.C., cargamentos enteros de esculturas y elementos arquitectónicos griegos se trasladaron a Roma. Con ellos llegaron artistas griegos, quienes pronto encontraron una poderosa clientela. Gracias a las copias realizadas por estos artistas, conocemos mejor la escultura griega.

El arte romano puede considerarse un continuador del griego, pero también posee una personalidad... Continuar leyendo "Arquitectura Romana: Coliseo y Urbanismo, Evolución y Características" »