Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Portada de la iglesia de San Pedro de Moissac vs. Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos

Similitudes y diferencias iconográficas y estilísticas

La portada de la iglesia de San Pedro de Moissac es una de las obras más importantes de la escultura románica francesa, mientras que la portada del Sarmental de la Catedral de Burgos es considerada un paradigma de la tipología de decoración escultórica de las portadas góticas castellanas, aunque es clara su influencia francesa y arcaizante. En ambas portadas destaca el tímpano por su rica iconografía, su disposición y sus soluciones plásticas.

En ambos tímpanos preside la escena la figura de Cristo en Majestad o Pantocrátor, rodeado del Tetramorfos (San Juan (águila), San Marcos... Continuar leyendo "Estudio comparativo de las portadas románica de Moissac y gótica del Sarmental en Burgos" »

Art Bizantí: Context Històric i Evolució

Pel que fa al context històric, Constantinoble al 395 passarà a ser la capital de la part oriental d'aquest territori i, juntament amb l'imperi, cauran en mans dels turcs l'any 1453. L'art i la cultura bizantines es van estendre per l'Europa oriental amb el catolicisme ortodox. L'Imperi Bizantí va viure diferents períodes: finals del s. V, el regnat de Justinià (s. VI) en el qual s'inicia una expansió de l'imperi amb la intenció de recuperar-lo en la seva totalitat; l'expansió de l'Islam (s. VII-VIII) i, per últim, l'expansió dels turcs (s. XV).

Etapes de l'Art Bizantí

En base a l'art bizantí, es divideix en 4 etapes:

• Protobizantí (s. V-VII): Una part es troba dins el regnat de Justinià

1. Marco Histórico

La civilización romana, una de las más destacadas de la Antigüedad, surgió en la ciudad-estado de Roma, en la península Itálica, y se expandió por el Mediterráneo formando un vasto imperio unificado política y culturalmente mediante la romanización. Este proceso se basó en el derecho, el latín, la administración y la red de calzadas, además del arte, que combinaba influencias etruscas y griegas con una personalidad propia, destacándose en arquitectura e ingeniería. La historia de Roma se divide en tres períodos políticos principales:

1. Monarquía (753 a.C.-509 a.C.): Roma era una aldea bajo dominio etrusco.
2. República (509 a.C.-27 a.C.): Etapa de expansión mediterránea, incluyendo la conquista de Hispania.

Ordres Arquitectònics Grecs: Dòric, Jònic i Corinti

Els ordres arquitectònics grecs són sistemes de proporció i decoració que defineixen l'estil dels temples i altres edificis. Cadascun té característiques distintives:

Ordre Dòric (a partir del segle VII aC)

• Simple i robust: Caracteritzat per la seva solidesa i absència de decoració a la base de la columna.
• Època: Predominant durant l'època arcaica.

Ordre Jònic (a partir del segle VI aC)

• Més esvelt: Presenta una columna més fina i elegant.
• Capitell amb espirals: Decorat amb volutes o espirals característiques.
• Època: Típic de l'època clàssica.

Ordre Corinti (a partir del segle IV aC)

• Decorat amb fulles d'acant: El seu capitell és ricament ornamentat amb motius vegetals, principalment

Arquitectura y Diseño Innovador

La Basílica de Santa Sofía, construida en el siglo VI en Constantinopla por orden del emperador Justiniano, es una obra clave de la arquitectura bizantina, representativa de la fusión entre las tradiciones de Oriente y Occidente. Su planta rectangular, inspirada en las basílicas paleocristianas, está estructurada en tres naves longitudinales y coronada en su centro por una cúpula monumental de 31 metros de diámetro. Esta cúpula, sostenida por un innovador sistema de pechinas y un tambor con ventanas, parece flotar gracias a la distribución uniforme de los empujes. El sistema de semicúpulas a los lados este y oeste ayuda a estabilizar la estructura, permitiendo que la presión de la cúpula central se... Continuar leyendo "Santa Sofía de Estambul: Arquitectura, Historia y Simbolismo de un Icono Universal" »

El Partenón: Obra Maestra de Ictinos y Calícrates

El Partenón, una de las edificaciones más emblemáticas de la arquitectura clásica griega, se erige majestuosamente en la Acrópolis de Atenas, Grecia. Diseñado por los arquitectos Ictinos y Calícrates, este templo es un testimonio perdurable de la perfección y la armonía del arte helénico.

Análisis Formal del Partenón

• Ubicación: Acrópolis de Atenas, Grecia.
• Material: Mármol pentélico, conocido por su blancura y finura.
• Dimensiones: Aproximadamente 69,5 metros de largo y 30,9 metros de ancho.
• Estilo: Arquitectura clásica griega, con un predominio del orden dórico, complementado con sutiles elementos jónicos.
• Estructura: Templo períptero, caracterizado por sus 8 columnas en los lados

Koré del Peplo

Análisis Formal

• Ubicación: Museo de la Acrópolis, Atenas.
• Material: Mármol pintado originalmente.
• Altura: Aprox. 1,20 m.
• Estilo: Escultura arcaica griega.
• Postura: Figura rígida y frontal, con los brazos junto al cuerpo y una pierna ligeramente adelantada.
• Ropa: Viste un peplo, un vestido tradicional griego, que da nombre a la escultura.

Análisis Artístico

• Simbología: Posiblemente representa a una joven en actitud votiva, tal vez una representación de una diosa o una ofrenda a los dioses.
• Estilo Arcaico: La "sonrisa arcaica" de la figura transmite serenidad, pero también limita la expresividad emocional. La rigidez de la pose y la falta de realismo se deben al estilo arcaico.
• Colorido: Originalmente estaba pintada, lo que aporta

Escultura Clásica Griega: Características y Artistas

La escultura clásica griega se enfocó en representar la figura humana con proporciones equilibradas y un ideal de belleza. Artistas como Mirón, Policleto y Fidias dominaron la técnica para reproducir el cuerpo humano con realismo y movimiento natural, usando posturas como el contrapposto y la curva praxiteliana.

• Mirón: Destacó por infundir movimiento en sus obras.
• Policleto: Estableció cánones de proporción en su Kanon.
• Fidias: Simbolizó el clasicismo con sus obras en el Partenón, representando escenas mitológicas con dinamismo.

Posteriormente, en la etapa posclásica, escultores como Skopas, Praxíteles y Lisipo enfatizaron la expresividad y formas más estilizadas.

Arquitectura

Escultura Grega: Materials i Tipologies

L'escultura grega es va realitzar essencialment en bronze i en marbre, encara que també s'hi van utilitzar pedres de menys qualitat i altres materials com fusta, or i vori.

Es distingeixen dues tipologies escultòriques principals:

• Relleu: S'utilitzava en la decoració de timpans i frisos en temples i altars.
• Escultura Exempta: Es va convertir en el reflex de l'evolució del cànon de bellesa, basat en diferents conceptes com ara la proporció, l'equilibri, la simetria, l'expressivitat, el volum i el dinamisme.

Temàtica Central: La Figura Humana

El tema central de l'escultura grega va ser sempre la figura humana, amb la qual van ser representats els diferents déus i deesses, herois i heroïnes de la mitologia... Continuar leyendo "Escultura Grega: Història, Estils i Evolució Artística" »

La Escultura Romana

La escultura romana tuvo un notable desarrollo, aunque careció de originalidad. Su principal innovación fue el retrato fisonómico, derivado de las máscaras funerarias, que luego se aplicó en las estatuas de los emperadores. Los relieves se emplearon ampliamente para narrar hazañas épicas. Los patricios valoraban las estatuas decorativas, lo que promovió la creación de talleres con artistas griegos que copiaban originales clásicos, ayudando a preservar el arte griego. Un ejemplo significativo es la Loba Capitolina, una estatua de bronce que simboliza la leyenda de Rómulo y Remo, con los niños añadidos en 1471.

Las Imágenes Maiorum

Las imágenes maiorum eran máscaras de yeso o cera que los romanos hacían a sus... Continuar leyendo "Escultura Romana: Evolución, Retratos y Relieves Históricos" »