Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Cronología del Románico: Apogeo y Particularidades Regionales

El Románico, en su apogeo, se sitúa entre los siglos XI y XII. Para muchos historiadores, es considerado el primer estilo verdaderamente europeo, dado que presenta más elementos comunes que divergentes. No obstante, es importante destacar las diferencias regionales europeas y sus particularidades.

Función y Simbolismo de la Catedral de Santiago

El templo de Santiago de Compostela cumplía la función primordial de congregar a una inmensa multitud de fieles que llegaban desde toda Europa para rezar ante la tumba del Apóstol Santiago. Como todos los templos medievales, la catedral posee una profunda simbología. Por ejemplo, la orientación de la construcción es significativa:... Continuar leyendo "La Catedral de Santiago de Compostela: Icono del Románico y Peregrinación Europea" »

Catedral de Burgos

La catedral de Burgos, perteneciente al gótico clásico castellano del siglo XIII, experimentó importantes modificaciones en los siglos XV y XVI. Destacan las agujas de la fachada principal, la Capilla del Condestable y el cimborrio del crucero, elementos del gótico avanzado que le otorgan su perfil característico. Se construyó con piedra caliza extraída de las canteras de Hontoria de la Cantera.

Estructura y Diseño

La planta de la catedral es de cruz latina, con tres naves de seis tramos. El crucero, notablemente marcado en planta, es de una sola nave. La cabecera es profunda y cuenta con una girola con capillas absidiales. La planta se ha relacionado con las catedrales de Coutances y Reims, mientras que el alzado se... Continuar leyendo "Catedrales de Burgos y León: Joyas del Gótico Español" »

Escuela Valenciana

Las características más acusadas de Ribalta son el tenebrismo, la sobriedad del gesto de los personajes y la representación de los valores táctiles. Obras destacadas: La Santa Cena. La composición se establece en una mesa circular.

José de Ribera es uno de los grandes artistas de la pintura barroca española. Se formó en Valencia, pero de joven marchó a Italia y se empapó de las influencias del tenebrismo de Caravaggio. Ribera sintió predilección por pintar cuadros que mostraban las gentes sencillas de la época. Ribera destacó por su impecable y realista tratamiento de la piel y de las arrugas. Obras destacadas: San Jerónimo penitente, San Andrés, Santísima Trinidad.

Escuela Andaluza

Zurbarán es el llamado "pintor... Continuar leyendo "Explorando la Pintura Barroca Española: Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Coello" »

El arte romano en Hispania

Introducción. La península Ibérica se convirtió, tras las guerras púnicas, en una provincia de Roma. Denominaron a toda la península Hispania y la subdividieron varias veces. A lo largo de estos siglos la península Ibérica se integra totalmente en la cultura romana. Como no podía ser menos, el arte se convierte en un arte romano en Hispania que termina imponiéndose al arte más tosco que existía en la península.

Urbanismo y arquitectura

Los romanos fundaron muchas ciudades en la península siguiendo el modelo hipodámico. En ellas era normal que se construyeran edificios similares a los de Roma; el arte romano en Hispania o hispanorromano no es muy diferente al que por todo el imperio se realizaba.

Principales

Arquitectura Renacentista

Características generales

• Recupera los valores de la antigüedad clásica (griega y romana).
• Gran preocupación por el equilibrio y la simetría; para ello utilizaban módulos y diferentes tipos de plantas en su búsqueda por la diafanidad.
• Búsqueda de la unidad espacial.

Elementos sustentantes

• Muros con sillares regulares, a veces almohadillados.
• Columnas y pilastras con capiteles guardando los órdenes clásicos superpuestos: dórico, jónico, corintio y compuesto; a veces con entablamento sobre el capitel.
• Pilares, tambor y pechinas.

Elementos sustentados

• Arcos de medio punto y de triunfo.
• Dintel y bóvedas de medio cañón y vahídas (falsa cúpula).
• Cúpulas sobre pechinas y tambor; cúpulas y dintel con rosetones.

Elementos

El Neoclasicismo: Un Retorno a los Ideales Clásicos

A finales del siglo XVIII, surge un nuevo estilo artístico, el Neoclasicismo, estrechamente ligado a la Ilustración. Esta corriente de pensamiento criticaba las estructuras del Antiguo Régimen y aspiraba a un mundo nuevo basado en la razón. La obra de arte neoclásica se convirtió en un instrumento al servicio de estas ideas, lo que explica su marcado contenido moral y social.

La Escultura Neoclásica: Belleza Ideal y Armonía

La escultura neoclásica, al igual que la arquitectura y la pintura de este periodo, se caracteriza por su retorno a la Antigüedad Clásica. Los hallazgos en las excavaciones arqueológicas del siglo XVIII proporcionaron a los artistas una fuente de inspiración... Continuar leyendo "Neoclasicismo: Escultura y Pintura, Características y Representantes" »

El arte griego refleja una visión del mundo basada en el equilibrio, la proporción y la idealización del ser humano, así como en el respeto al orden racional del universo. Sus principales manifestaciones se dan en la arquitectura y la escultura, con aportaciones clave también en la cerámica.

La Etapa Arcaica (Siglos VII–VI a.C.)

Durante este periodo, el mundo griego se organiza en polis independientes, con una creciente expansión comercial y cultural por el Mediterráneo. El arte de esta etapa muestra influencias orientales y egipcias.

• Arquitectura: Se construyen los primeros templos en piedra, como el Templo de Hera en Olimpia, y se introduce el orden dórico, de carácter sobrio y monumental.
• Escultura: Aparecen los kouroi y korai, figuras

Bramante y la Basílica de San Pedro: Un Legado Arquitectónico

Formación y Primeras Obras de Bramante

Donato Bramante (Arquitectura): Se formó en Urbino y en Milán, donde adquirió los conocimientos de la perspectiva y las plantas centrales. En Roma, el estudio de sus ruinas lo llevó a aplicar el lenguaje arquitectónico clásico.

Su primer trabajo en Roma es el Templete de San Pietro in Montorio, costeado por los Reyes Católicos en agradecimiento por la conquista de Granada.

El Proyecto de la Nueva Basílica de San Pedro

Bramante ha pasado a la historia de la arquitectura por ser el primer arquitecto encargado de las obras de San Pedro, que pasaremos a estudiar. El papa Julio II decidió sustituir la antigua basílica paleocristiana de San... Continuar leyendo "Bramante y la Basílica de San Pedro: Arquitectura Renacentista en el Vaticano" »

Los Órdenes Clásicos de la Arquitectura Griega

La arquitectura griega se formó a partir de los órdenes clásicos, un conjunto de reglas referidas a la escala humana, la forma y la decoración del edificio. En el curso del siglo VII a.C. se fueron concretando los órdenes dórico y jónico, apareciendo el corintio durante la segunda mitad del siglo V a.C. El interés de los griegos por la geometría, la aritmética y los órdenes dio como resultado edificios de bellas proporciones y una armonía visual excepcional.

El Templo Griego: Residencia Divina y Obra Maestra Estética

El edificio fundamental y la materialización de los ideales estéticos griegos es el Templo, concebido como residencia del dios, no como lugar de oración o recogimiento... Continuar leyendo "Fundamentos de la Arquitectura Griega: Órdenes Clásicos, Templos y Proporciones" »

La Trayectoria de Diego Velázquez: Un Recorrido por sus Etapas Creativas

Primera etapa madrileña

Llamado a la corte por el Conde-Duque de Olivares, Diego Velázquez impresiona de inmediato al rey Felipe IV, quien lo nombra pintor real. En este periodo, realiza una serie de retratos del rey y de los miembros de la Corte, caracterizados por la representación de los pies en ángulo recto. También acomete su interpretación de Demócrito y el Bufón Calabacillas, mostrando en todos ellos un profundo interés por la captación del carácter del representado y abandonando progresivamente los tonos ocres y terrosos de sus primeras pinturas. Su obra más importante de este periodo es El Triunfo de Baco, también conocido como Los Borrachos.

Primer