Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Arquitectura: Brunelleschi y Alberti

Introducción a Brunelleschi

Filippo Brunelleschi nació en Florencia en 1377 y murió en 1446 en la misma ciudad. Se inició como escultor, participando en 1401 en el concurso para las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, compitiendo contra Ghiberti. Tras ser derrotado, decepcionado, decidió irse a Roma para estudiar la estatuaria clásica. Impresionado por las ruinas de la antigua Roma, comenzó a interesarse por la arquitectura. En 1418, se presentó al certamen para realizar la cúpula de la catedral de Florencia, ganándolo y comenzando así su carrera como arquitecto famoso.

Cúpula de la Capilla del Duomo

Se trata de una cúpula de perfil apuntado y planta octogonal, con un diámetro... Continuar leyendo "Explorando el Renacimiento: Brunelleschi, Alberti, Donatello y Ghiberti" »

La Majestuosidad del David de Miguel Ángel: Un Icono Renacentista

Esta obra fue encargada por la Cooperativa de Mercaderes de la Lana de Florencia. Mide 409 cm y está tallada en un bloque de mármol de Carrara defectuoso, algo inusual en las obras de Miguel Ángel, ya que era él mismo quien elegía el bloque. Presenta características clásicas, puesto que el artista estaba familiarizado con los objetos procedentes del pasado clásico a través de las colecciones florentinas de los Médici y con los restos que había en Roma.

Características Artísticas y Simbolismo del David

Miguel Ángel parece inspirarse en Hércules, símbolo de las virtudes cívicas renacentistas, para crear el David. Destacan la tensión de la anatomía, el movimiento... Continuar leyendo "Miguel Ángel: La Majestuosidad del David y el Impacto del Juicio Final" »

La Escultura Románica: Formas y Simbolismo

En la escultura románica distinguimos dos grandes categorías: las portadas y la escultura exenta.

Las Portadas: La Puerta del Cielo

Las portadas se convierten en el principal marco donde se sitúa la escultura. La portada representa o simboliza la puerta del cielo, por lo que en ella se desarrolla la iconografía más importante. Se diferencian las siguientes partes:

• El Tímpano: Centro Jerárquico

  Es el lugar jerárquico más importante. Se representa el Pantocrátor o Cristo en majestad hierática, triunfante y rodeado de mandorla. Alrededor del Pantocrátor se encuentra el Tetramorfos (los cuatro evangelistas).

• El Parteluz y las Arquivoltas

  Se decoran con motivos geométricos y escenas del Antiguo y

La Arquitectura del Cinquecento

A principios del siglo XVI, Roma se convierte en el gran centro artístico de Italia, y los papas ejercen un importante mecenazgo artístico que atrae a muchos artistas a la ciudad. La arquitectura renacentista alcanza su plenitud. Los arquitectos que mejor representan este momento son Bramante y Miguel Ángel, junto a ellos, Vignola y Andrea Palladio.

Donato Bramante (1444-1514)

Nace cerca de Urbino y comienza su carrera como arquitecto en Milán. Posteriormente, se traslada a Roma, donde trabaja en el proyecto de San Pedro del Vaticano, para el que plantea una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado con una grandiosa cúpula central, proyecto modificado posteriormente. Es el mejor representante del clasicismo... Continuar leyendo "Arquitectura del Cinquecento: Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio" »

Santa Sofía de Constantinopla (532-537)

Introducción

La basílica de Santa Sofía de Constantinopla es el ejemplo más importante de la arquitectura bizantina y religiosa. Para su construcción se empleó a dos arquitectos con diferentes conocimientos: Antemio de Tralles, formado en matemáticas y geometría, que fue el responsable teórico del proyecto; e Isidoro de Mileto, más técnico, que se ocupaba de llevar la teoría de los planos a la práctica. En el momento en que se edificó Santa Sofía, la ciudad de Constantinopla era la más importante bajo el gobierno del emperador Justiniano I.

Historia y usos

La iglesia de Santa Sofía, dedicada a la sabiduría divina, se construyó en el lugar ocupado por otro templo destruido en una revuelta... Continuar leyendo "Santa Sofía de Constantinopla: innovación arquitectónica y esplendor decorativo (532-537)" »

Palacio Rucellai

Alberti. Encargado en 1446 por Giovanni Rucellai, Florencia. Este edificio se convertirá en el prototipo de la mansión ciudadana renacentista. Alberti fragmenta la fachada en tres pisos de órdenes superpuestos, cobijados por una amplia cornisa en saledizo. La fachada, con mampostería de arenisca uniforme y plana, está subdividida horizontalmente de modo que cada vez es más compleja y está finamente decorada.

Los motivos decorativos formales de un correcto orden clásico están sustituidos por las armas de los Rucellai. En la planta baja, lesenas de orden toscano dividen la superficie en espacios en los que se abren las dos portadas. Los arcos de los vanos que se alinean en vertical con las puertas son ligeramente más... Continuar leyendo "Descubre el Palacio Rucellai y la Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia" »

El Sarcófago de Junio Basso: Una Obra Maestra del Arte Paleocristiano (359 d.C.)

El Sarcófago de Junio Basso, datado en el año 359 d.C., fue realizado durante la época del emperador Juliano. De autor desconocido, este relieve en mármol es una pieza fundamental para comprender la estética cristiana temprana. Su diseño revela una profunda dependencia de la escultura imperial romana, adaptando sus formas a la nueva iconografía religiosa.

Iconografía: Registros Superior e Inferior

Sus cinco celdas albergan temas extraídos tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento. En la parte superior, las escenas están enmarcadas por dinteles, mientras que en la parte inferior se alternan conchas y frontones triangulares.

Registro Superior

De izquierda... Continuar leyendo "Sarcófago de Junio Basso: Iconografía, Simbolismo y Contexto del Arte Paleocristiano" »

(CH): El quadre pertany a les 2es avantguardes artístiques, és pintat en el context del final de la II Guerra Mundial, arran de la qual Europa queda devastada i la capital de l'art passa a ser Nova York. Pollock tenia formació artística, però més endavant va començar a pintar utilitzant el dripping. La fundació Guggenheim el va contractar de manera fixa perquè pintés quadres d'aquest estil, es va convertir en el seu mecenes. Finalment, va morir en un accident de cotxe.

El Legado Imperecedero de Roma en Castilla-La Mancha

La huella de la antigua Roma pervive en nuestra Comunidad Autónoma; es la firma imperecedera de una gran civilización.

Vestigios Romanos en Albacete

En Albacete destacan dos importantes núcleos romanos: Libisosa y el Tolmo de Minateda. El primer núcleo es una colonia de época augustea favorecida por su situación geográfica en la vía de acceso entre Andalucía y Levante; se ha encontrado una muralla y un foro con basílica. El Tolmo de Minateda es un asentamiento constatable desde la Edad de Bronce; de época romana destaca una muralla realizada para embellecer la ya existente con una gran inscripción propagandística y una necrópolis con estelas.

Huellas Romanas en Ciudad Real

En Ciudad

Context Històric-Cultural: Neoclassicisme i Romanticisme

Neoclassicisme

• Il·lustració: raó i ciència
• Grècia i Roma com a models
• Revolució Francesa
• Funció moral i educativa de l'art

Romanticisme

• Sentiments i emoció
• Nacionalisme i llibertat
• Natura: refugi
• Expressió lliure, contra normes clàssiques

L'estil de La balsa de la Medusa

La balsa de la Medusa (1818-1819) és una obra del Romanticisme.

Per què és una obra romàntica?

• Temàtica dramàtica i emocional: Representa la tragèdia d’uns nàufrags abandonats a la seva sort.
• Composició dinàmica i expressiva: Hi ha moviment, tensió i desequilibri, típics del Romanticisme.
• Crítica social i política: Denúncia la incompetència del govern francès.
• Llum i ombra contrastades: Per reforçar el dramatisme.