Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

El arte romano en Hispania

Introducción. La península Ibérica se convirtió, tras las guerras púnicas, en una provincia de Roma. Denominaron a toda la península Hispania y la subdividieron varias veces. A lo largo de estos siglos la península Ibérica se integra totalmente en la cultura romana. Como no podía ser menos, el arte se convierte en un arte romano en Hispania que termina imponiéndose al arte más tosco que existía en la península.

Urbanismo y arquitectura

Los romanos fundaron muchas ciudades en la península siguiendo el modelo hipodámico. En ellas era normal que se construyeran edificios similares a los de Roma; el arte romano en Hispania o hispanorromano no es muy diferente al que por todo el imperio se realizaba.

Principales

Arquitectura Renacentista

Características generales

• Recupera los valores de la antigüedad clásica (griega y romana).
• Gran preocupación por el equilibrio y la simetría; para ello utilizaban módulos y diferentes tipos de plantas en su búsqueda por la diafanidad.
• Búsqueda de la unidad espacial.

Elementos sustentantes

• Muros con sillares regulares, a veces almohadillados.
• Columnas y pilastras con capiteles guardando los órdenes clásicos superpuestos: dórico, jónico, corintio y compuesto; a veces con entablamento sobre el capitel.
• Pilares, tambor y pechinas.

Elementos sustentados

• Arcos de medio punto y de triunfo.
• Dintel y bóvedas de medio cañón y vahídas (falsa cúpula).
• Cúpulas sobre pechinas y tambor; cúpulas y dintel con rosetones.

Elementos

El Neoclasicismo: Un Retorno a los Ideales Clásicos

A finales del siglo XVIII, surge un nuevo estilo artístico, el Neoclasicismo, estrechamente ligado a la Ilustración. Esta corriente de pensamiento criticaba las estructuras del Antiguo Régimen y aspiraba a un mundo nuevo basado en la razón. La obra de arte neoclásica se convirtió en un instrumento al servicio de estas ideas, lo que explica su marcado contenido moral y social.

La Escultura Neoclásica: Belleza Ideal y Armonía

La escultura neoclásica, al igual que la arquitectura y la pintura de este periodo, se caracteriza por su retorno a la Antigüedad Clásica. Los hallazgos en las excavaciones arqueológicas del siglo XVIII proporcionaron a los artistas una fuente de inspiración... Continuar leyendo "Neoclasicismo: Escultura y Pintura, Características y Representantes" »

La Escultura Griega: Principios y Evolución

La escultura griega se rige por tres conceptos o principios fundamentales, destacando principalmente la armonía de las proporciones.

Principios Fundamentales

• El principio de la diartrosis: Los griegos conciben el desnudo como un esqueleto perfecto, regido por la movilidad de las articulaciones. Acentúan la división entre el tronco y las extremidades, marcando claramente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.
• Ruptura de la frontalidad: Los escultores griegos abandonan la ley de la frontalidad al adoptar posturas donde una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, provocando un desnivel en la línea de las caderas.

Características Generales

• Centro de representación: La figura humana.

El arte griego refleja una visión del mundo basada en el equilibrio, la proporción y la idealización del ser humano, así como en el respeto al orden racional del universo. Sus principales manifestaciones se dan en la arquitectura y la escultura, con aportaciones clave también en la cerámica.

La Etapa Arcaica (Siglos VII–VI a.C.)

Durante este periodo, el mundo griego se organiza en polis independientes, con una creciente expansión comercial y cultural por el Mediterráneo. El arte de esta etapa muestra influencias orientales y egipcias.

• Arquitectura: Se construyen los primeros templos en piedra, como el Templo de Hera en Olimpia, y se introduce el orden dórico, de carácter sobrio y monumental.
• Escultura: Aparecen los kouroi y korai, figuras

Bramante y la Basílica de San Pedro: Un Legado Arquitectónico

Formación y Primeras Obras de Bramante

Donato Bramante (Arquitectura): Se formó en Urbino y en Milán, donde adquirió los conocimientos de la perspectiva y las plantas centrales. En Roma, el estudio de sus ruinas lo llevó a aplicar el lenguaje arquitectónico clásico.

Su primer trabajo en Roma es el Templete de San Pietro in Montorio, costeado por los Reyes Católicos en agradecimiento por la conquista de Granada.

El Proyecto de la Nueva Basílica de San Pedro

Bramante ha pasado a la historia de la arquitectura por ser el primer arquitecto encargado de las obras de San Pedro, que pasaremos a estudiar. El papa Julio II decidió sustituir la antigua basílica paleocristiana de San... Continuar leyendo "Bramante y la Basílica de San Pedro: Arquitectura Renacentista en el Vaticano" »

Los Órdenes Clásicos de la Arquitectura Griega

La arquitectura griega se formó a partir de los órdenes clásicos, un conjunto de reglas referidas a la escala humana, la forma y la decoración del edificio. En el curso del siglo VII a.C. se fueron concretando los órdenes dórico y jónico, apareciendo el corintio durante la segunda mitad del siglo V a.C. El interés de los griegos por la geometría, la aritmética y los órdenes dio como resultado edificios de bellas proporciones y una armonía visual excepcional.

El Templo Griego: Residencia Divina y Obra Maestra Estética

El edificio fundamental y la materialización de los ideales estéticos griegos es el Templo, concebido como residencia del dios, no como lugar de oración o recogimiento... Continuar leyendo "Fundamentos de la Arquitectura Griega: Órdenes Clásicos, Templos y Proporciones" »

La Trayectoria de Diego Velázquez: Un Recorrido por sus Etapas Creativas

Primera etapa madrileña

Llamado a la corte por el Conde-Duque de Olivares, Diego Velázquez impresiona de inmediato al rey Felipe IV, quien lo nombra pintor real. En este periodo, realiza una serie de retratos del rey y de los miembros de la Corte, caracterizados por la representación de los pies en ángulo recto. También acomete su interpretación de Demócrito y el Bufón Calabacillas, mostrando en todos ellos un profundo interés por la captación del carácter del representado y abandonando progresivamente los tonos ocres y terrosos de sus primeras pinturas. Su obra más importante de este periodo es El Triunfo de Baco, también conocido como Los Borrachos.

Primer

La Portada Románica de Santa María: Iconografía y Estilo Escultórico

La portada de Santa María se abre en el muro sur o lado de la epístola. Se trata de un conjunto rico, aunque también abigarrado y con cierto desorden, debido a la participación de distintos talleres y su elaboración en diferentes momentos. En la portada podemos distinguir dos cuerpos principales que forman dos bloques unitarios, a los que hay que sumar las enjutas, encuadradas físicamente en el primer bloque, pero que conforman un conjunto desordenado y sin unidad temática clara.

1. Bloque Inferior o Primer Cuerpo

Este bloque presenta un arco apuntado (característico del románico final) con varias arquivoltas sustentadas en estatuas-columnas. Su elaboración se sitúa... Continuar leyendo "Iconografía y Estilo en la Portada Románica de Santa María" »

Características de la Escultura Griega Clásica y Postclásica

• El escultor griego se basa en la realidad.
• Importancia del hombre: Medida, Belleza y Expresión Artística.
• Democracia en el arte.
• Materiales principales: bronce, mármol, caliza y crisoelefantina.
• Técnica propia destacada: la crisoelefantina (uso de oro y marfil).
• Importancia de la policromía naturalista.
• Escultura firmada.
• Su conocimiento se debe, en parte, a la obra Descripción de Grecia de Pausanias.

Obras y Autores Destacados del Siglo IV a.C.

• Praxíteles: Apolo Sauróctono.
• Scopas: Ménade y Cabeza de Meleagro.
• Lisipo: Apoxiómeno y retratos de Alejandro Magno.

Arte Helenístico

El Arte Helenístico se desarrolló en el período comprendido entre la muerte de Alejandro Magno (323 a.... Continuar leyendo "Panorama Histórico de la Escultura Griega y el Arte Medieval Temprano en la Península Ibérica" »