Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

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Explorando el Arte Barroco: Características y la Maestría de Velázquez

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Características Esenciales de la Pintura Barroca

La pintura barroca es variada, pero comparte ciertos rasgos comunes en toda Europa.

Características Principales:

  • Realismo extremo: Se representa la vida tal cual es, incluyendo el sufrimiento y la fealdad.
  • Nuevos temas pictóricos: El paisaje y el bodegón adquieren protagonismo, no solo como fondos.
  • Uso del color sobre el dibujo: Los contornos son menos marcados y las formas se definen mediante el color.
  • Profundidad espacial: Uso de líneas convergentes, escorzos y juegos de luces para dar tridimensionalidad.
  • Contrastes lumínicos: El uso del tenebrismo (fondos oscuros con un solo foco de luz) es una de sus grandes innovaciones.
  • Composiciones asimétricas: Se rompen los esquemas del Renacimiento,
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El Romanticisme: Guia d'Art, Pintura i Escultura del Segle XIX

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Què és el Romanticisme?

El Romanticisme és un moviment cultural i artístic que va sorgir a Europa a finals del segle XVIII i es va estendre durant tot el segle XIX. Es caracteritza per l'exaltació de les emocions, la imaginació i la individualitat, així com per un fort interès per la natura i els sentiments humans. Els artistes romàntics van rebutjar les normes rígides del Neoclassicisme, centrant-se en temes com l'amor, la llibertat i la història, i buscant expressar les experiències personals a través de la literatura, la música i les arts visuals.

Influència de les revolucions històriques

La Revolució Francesa i la Revolució Industrial van tenir un impacte profund en el Romanticisme:

  • Llibertat i individualitat: Inspirats per
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El Poder y la Imagen: Teodora y Justiniano en los Mosaicos de San Vitale

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Teodora: Poder e Influencia en el Mosaico Bizantino

En la figura de Teodora se aprecia la fuerte personalidad de la emperatriz, quien, curiosamente, era una artista circense. Debido a su origen, no le fue fácil casarse con el emperador, lo que finalmente logró gracias a la promulgación de una ley que permitía el matrimonio entre clases sociales diferentes. Una vez en el poder, fue ella, y no Justiniano, quien asumió las riendas de la autoridad, y de hecho, fue ella, y no su marido, quien aplastó la revuelta Niká. A ella también se le debe un amplio acervo legislativo que protegía ampliamente los derechos de la mujer, y se dice que era la emperatriz la que dirigía en la batalla a Belisario, el gran general, lugarteniente del emperador.... Continuar leyendo "El Poder y la Imagen: Teodora y Justiniano en los Mosaicos de San Vitale" »

Obras Maestras del Arte Islámico y Bizantino: Córdoba, Santa Sofía y Rávena

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La Mezquita de Córdoba

La Mezquita de Córdoba fue iniciada por Abderramán I en 784 hasta 786. Posteriormente fue ampliada en 961-966 en época de Al-Hakam II y de Almanzor en 987-990. En su construcción predomina el ladrillo, aunque vemos la piedra utilizada en columnas y la madera en la cubierta.

Aunque originalmente la planta de la sala de oración estaba compuesta por 11 naves y era oblonga, como suele ser habitual en el haram de las mezquitas, posteriormente sucesivas ampliaciones la transformaron en un espacio de 18 naves y con una longitud de la sala mayor que su anchura. Un dato que nos habla de la importancia que se concedió a la construcción de este edificio es que el material principal sea la piedra, aunque también se emplee... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte Islámico y Bizantino: Córdoba, Santa Sofía y Rávena" »

Obras Maestras de la Arquitectura y el Arte Antiguo: Roma, Paleocristiano y Bizancio

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Arco de Triunfo Romano: Icono de la Arquitectura Conmemorativa

El Arco de Triunfo es una obra cumbre de la arquitectura romana, un edificio conmemorativo erigido para celebrar las hazañas de sus promotores. Se caracteriza por su arco de medio punto, cuyos intradós y extradós suelen estar adornados con ricos relieves escultóricos. Presenta columnas adosadas, típicamente con capiteles corintios, que sostienen un entablamento completo, compuesto por friso, arquitrabe y cornisa.

El Coliseo de Roma: Majestuosidad del Anfiteatro Romano

El Coliseo, emblema de la arquitectura romana, es un imponente anfiteatro de planta oval, diseñado para el entretenimiento público, incluyendo luchas entre fieras o entre hombres y fieras. Su estructura se eleva... Continuar leyendo "Obras Maestras de la Arquitectura y el Arte Antiguo: Roma, Paleocristiano y Bizancio" »

Piràmides de Gizeh i Obres Escultòriques de l'Antic Egipte i Grècia

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Piràmides de Gizeh
Contextualització de l’obra
Les Piràmides de Gizeh, ubicades a la ciutat de Gizeh, Egipte, conformen el conjunt arquitectònic funerari més emblemàtic de l'Antic Egipte. Estan dedicades als faraons Kheops, Kefrén i Micerí. Construïdes durant la IV Dinastia de l’Imperi Antic (2600–2500 aC).
Egipte vivia un període d’estabilitat política amb una administració centralitzada al voltant del faraó, considerat un déu vivent. Gaudia de prosperitat econòmica i agricultura gràcies al Nil. L’art i l’arquitectura estaven al servei del faraó i reflectien poder i ordre.
Característiques formals i estructurals de l’obra
Estil: egipci arcaic o faraònic primerenc, caracteritzat per la monumentalitat, orientació... Continuar leyendo "Piràmides de Gizeh i Obres Escultòriques de l'Antic Egipte i Grècia" »

Pórtico Real de Chartres: Iconografía y Arquitectura Gótica Medieval

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Pórtico Real de Chartres

Género: Escultura monumental | Cronología: Siglos XII y XIII | Autor: Anónimo | Estilo: Gótico

El Pórtico Real de la Catedral de Chartres es una fachada de un edificio eclesiástico de época gótica. Su datación se establece gracias al uso de la arquivolta apuntada, típica de este periodo, a diferencia de la de medio punto. Otra característica propia del gótico es la fusión entre la arquitectura y la escultura, formando ambas un todo único. Este pórtico se organiza de manera tripartita, siendo la portada central de mayor anchura y altura que las laterales, reflejo de la estructura interior de la catedral.

Las jambas que separan las distintas puertas están formadas por haces de columnas decorados con figuras... Continuar leyendo "Pórtico Real de Chartres: Iconografía y Arquitectura Gótica Medieval" »

Descubre el Tímpano de San Pedro de Moissac y el Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos

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Tímpano de San Pedro de Moissac

Nombre: Tímpano de San Pedro de Moissac
Autor: desconocido
Cronología: siglo XII
Localización: Moissac (Región del Languedoc)
Estilo: románico
Materiales: piedra (técnica tallado)
Dimensiones: Es de dimensiones modestas
Tema: escultura religiosa (iglesia)

Análisis

Vamos a analizarla fijándonos sobre todo en el tímpano que se apoya en dos jambas laterales y en un parteluz o mainel situado en el centro del vano. Es una portada abocinada (las arquivoltas cobijan al tímpano). Aunque las representaciones escultóricas llenan toda la portada (horror vacui), es en el tímpano donde se representa el tema iconográfico principal: se trata de la representación de un Cristo en Majestad rodeado por el Tetramorfos (Juan,... Continuar leyendo "Descubre el Tímpano de San Pedro de Moissac y el Claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos" »

Brunelleschi y la Arquitectura Renacentista: La Cúpula de Florencia y sus Obras Maestras

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Filippo Brunelleschi: El Genio del Renacimiento Florentino

Filippo Brunelleschi (1377-1446) fue una figura central en el nacimiento del Renacimiento, un arquitecto, escultor y orfebre florentino cuyo legado transformó la concepción del espacio y la construcción. Su obra se caracteriza por:

  • La creación de un estilo arquitectónico racional y armónico.
  • La búsqueda de la belleza a través de la proporción matemática de las diferentes partes del edificio.
  • La aplicación pionera de la perspectiva lineal en la arquitectura.

La Cúpula de Santa María del Fiore: Un Desafío Superado

En 1404, la majestuosa catedral gótica de Florencia estaba prácticamente acabada, pero un desafío monumental persistía: las técnicas constructivas de la época... Continuar leyendo "Brunelleschi y la Arquitectura Renacentista: La Cúpula de Florencia y sus Obras Maestras" »

Frescos del Ábside de Sant Clement de Taüll: Un Viaje al Arte Románico del Siglo XVII

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Frescos del Ábside de Sant Clement de Taüll

Nos encontramos ante la pintura de los frescos del ábside de Sant Clement de Taüll del siglo XVII. Pintada por el maestro Taüll y su taller de estilo románico, con una técnica conocida como frescos y temple sobre muros. Tras el cese de las invasiones bárbaras, Europa alcanzó la estabilidad y se implantó el feudalismo y la supremacía de la iglesia como institución. Se propició la peregrinación en esa época.

Contexto Histórico

En el siglo VI se fundó la orden benedictina, basada en la vida consagrada a Dios. Hay tres etapas en el arte románico:

  • Primer románico: Siglos X y XI
  • Románico pleno: Siglos XI y XII
  • Tardorrománico: Siglos XII y XIII

Análisis Formal

Desde el punto de vista del análisis... Continuar leyendo "Frescos del Ábside de Sant Clement de Taüll: Un Viaje al Arte Románico del Siglo XVII" »