Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

La Escultura Griega: Principios y Evolución

La escultura griega se rige por tres conceptos o principios fundamentales, destacando principalmente la armonía de las proporciones.

Principios Fundamentales

• El principio de la diartrosis: Los griegos conciben el desnudo como un esqueleto perfecto, regido por la movilidad de las articulaciones. Acentúan la división entre el tronco y las extremidades, marcando claramente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.
• Ruptura de la frontalidad: Los escultores griegos abandonan la ley de la frontalidad al adoptar posturas donde una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, provocando un desnivel en la línea de las caderas.

Características Generales

• Centro de representación: La figura humana.

El arte griego refleja una visión del mundo basada en el equilibrio, la proporción y la idealización del ser humano, así como en el respeto al orden racional del universo. Sus principales manifestaciones se dan en la arquitectura y la escultura, con aportaciones clave también en la cerámica.

La Etapa Arcaica (Siglos VII–VI a.C.)

Durante este periodo, el mundo griego se organiza en polis independientes, con una creciente expansión comercial y cultural por el Mediterráneo. El arte de esta etapa muestra influencias orientales y egipcias.

• Arquitectura: Se construyen los primeros templos en piedra, como el Templo de Hera en Olimpia, y se introduce el orden dórico, de carácter sobrio y monumental.
• Escultura: Aparecen los kouroi y korai, figuras

Bramante y la Basílica de San Pedro: Un Legado Arquitectónico

Formación y Primeras Obras de Bramante

Donato Bramante (Arquitectura): Se formó en Urbino y en Milán, donde adquirió los conocimientos de la perspectiva y las plantas centrales. En Roma, el estudio de sus ruinas lo llevó a aplicar el lenguaje arquitectónico clásico.

Su primer trabajo en Roma es el Templete de San Pietro in Montorio, costeado por los Reyes Católicos en agradecimiento por la conquista de Granada.

El Proyecto de la Nueva Basílica de San Pedro

Bramante ha pasado a la historia de la arquitectura por ser el primer arquitecto encargado de las obras de San Pedro, que pasaremos a estudiar. El papa Julio II decidió sustituir la antigua basílica paleocristiana de San... Continuar leyendo "Bramante y la Basílica de San Pedro: Arquitectura Renacentista en el Vaticano" »

Los Órdenes Clásicos de la Arquitectura Griega

La arquitectura griega se formó a partir de los órdenes clásicos, un conjunto de reglas referidas a la escala humana, la forma y la decoración del edificio. En el curso del siglo VII a.C. se fueron concretando los órdenes dórico y jónico, apareciendo el corintio durante la segunda mitad del siglo V a.C. El interés de los griegos por la geometría, la aritmética y los órdenes dio como resultado edificios de bellas proporciones y una armonía visual excepcional.

El Templo Griego: Residencia Divina y Obra Maestra Estética

El edificio fundamental y la materialización de los ideales estéticos griegos es el Templo, concebido como residencia del dios, no como lugar de oración o recogimiento... Continuar leyendo "Fundamentos de la Arquitectura Griega: Órdenes Clásicos, Templos y Proporciones" »

La Trayectoria de Diego Velázquez: Un Recorrido por sus Etapas Creativas

Primera etapa madrileña

Llamado a la corte por el Conde-Duque de Olivares, Diego Velázquez impresiona de inmediato al rey Felipe IV, quien lo nombra pintor real. En este periodo, realiza una serie de retratos del rey y de los miembros de la Corte, caracterizados por la representación de los pies en ángulo recto. También acomete su interpretación de Demócrito y el Bufón Calabacillas, mostrando en todos ellos un profundo interés por la captación del carácter del representado y abandonando progresivamente los tonos ocres y terrosos de sus primeras pinturas. Su obra más importante de este periodo es El Triunfo de Baco, también conocido como Los Borrachos.

Primer

La Portada Románica de Santa María: Iconografía y Estilo Escultórico

La portada de Santa María se abre en el muro sur o lado de la epístola. Se trata de un conjunto rico, aunque también abigarrado y con cierto desorden, debido a la participación de distintos talleres y su elaboración en diferentes momentos. En la portada podemos distinguir dos cuerpos principales que forman dos bloques unitarios, a los que hay que sumar las enjutas, encuadradas físicamente en el primer bloque, pero que conforman un conjunto desordenado y sin unidad temática clara.

1. Bloque Inferior o Primer Cuerpo

Este bloque presenta un arco apuntado (característico del románico final) con varias arquivoltas sustentadas en estatuas-columnas. Su elaboración se sitúa... Continuar leyendo "Iconografía y Estilo en la Portada Románica de Santa María" »

Características de la Escultura Griega Clásica y Postclásica

• El escultor griego se basa en la realidad.
• Importancia del hombre: Medida, Belleza y Expresión Artística.
• Democracia en el arte.
• Materiales principales: bronce, mármol, caliza y crisoelefantina.
• Técnica propia destacada: la crisoelefantina (uso de oro y marfil).
• Importancia de la policromía naturalista.
• Escultura firmada.
• Su conocimiento se debe, en parte, a la obra Descripción de Grecia de Pausanias.

Obras y Autores Destacados del Siglo IV a.C.

• Praxíteles: Apolo Sauróctono.
• Scopas: Ménade y Cabeza de Meleagro.
• Lisipo: Apoxiómeno y retratos de Alejandro Magno.

Arte Helenístico

El Arte Helenístico se desarrolló en el período comprendido entre la muerte de Alejandro Magno (323 a.... Continuar leyendo "Panorama Histórico de la Escultura Griega y el Arte Medieval Temprano en la Península Ibérica" »

El Descendimiento de Van der Weyden: Una Obra Maestra

El Descendimiento es un óleo sobre tabla fundamental en la historia del arte. Esta técnica, en la que los pigmentos se mezclan con aceite, pertenece a la época de los primitivos flamencos. Se trata de una innovación que otorga mayor brillo a los colores y permite una minuciosidad excepcional en los detalles de la obra.

Características Técnicas y Composición

La obra destaca por sus dimensiones, con figuras representadas casi a tamaño real, algo inusual en este tipo de arte. La composición se organiza en torno a un eje de simetría:

• El centro: La cruz, de la cual es bajado Cristo, sobresale del marco, lo que obligó al autor a ampliar el soporte.
• Dinamismo: El cuerpo de Cristo se desploma

1. Contexto Histórico

En 1453 acaba la Edad Media con la caída de Constantinopla, se inventa la imprenta y se solapa en el tiempo la Guerra de los Cien Años. Con la Edad Moderna, la burguesía alcanza su apogeo. Aparte, destaca la era de los descubrimientos con el de América en 1492 y la era de los genios por centrarse en la antropología y así potenciar su individualismo.

Religión y Política en la Modernidad

A nivel religioso se crea la Reforma Protestante con Martín Lutero como figura central y su teoría de las 95 tesis. Los católicos inician una Contrarreforma y se da la Guerra de los Treinta Años en 1618. En el contexto político, se comienzan a dar alianzas entre países que buscan la independencia tras ver débil a España, como... Continuar leyendo "El Renacimiento y el Genio de Miguel Ángel: Historia, Sociedad y Arte" »

La Resurrección de Lázaro: Obra Maestra de Giotto

Esta obra pictórica nos presenta un conjunto de personajes que centran su atención en una figura de pie a la izquierda, inmersos en un contexto natural. La técnica empleada es el fresco, donde los pigmentos se aplican sobre una superficie de yeso húmedo.

Composición y Color

• La figura de espaldas exhibe una composición rectangular.
• El grupo de la derecha, en contraste, forma una composición circular.

El uso del color es fundamental para generar volumen y realismo, destacando las tonalidades y, sobre todo, las vestimentas. La obra transmite una clara intención de dotar a los personajes de movimiento y vitalidad.

Iconografía y Contexto Religioso

Todas las figuras están rodeadas por un halo,... Continuar leyendo "Giotto y Brunelleschi: Obras Clave del Gótico y Renacimiento Italiano" »