Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

1. Fitxa tècnica

1.1. El rapte de les sabines

1.2. Jean de Boulogne "Giambologna"

1.3. 1581-1582

1.4: 1.4.1 i .2. Escultura exempta de grup

1.5. Mitològic

1.6. 4,10m^

1.7. Galleria dell' Academia, Flo

2. Context històric

S.XVI lluites entre Francesc I de França i Carles V convertir Europa en camp batalla. Carles Habsburg títol emperador Sacre Imperi Romanogermànic tenint en contra Francesc I. Això va provocar el "Sacco di Roma" el 1527. X això decadència del papat i dispersió de pintors(). Roma perd capitalitat art vs. Flo, Venècia

3. Anàlisi formal i estilístic

Escultura multifacial tallada en sol bolc de marbre. Composta x 3 figures unides x la posició entrellaçada dels cossos i membres. Situades sobre una base. Escultura equilibrada,

Características generales del Neoclasicismo

Tras el Renacimiento, el Neoclasicismo surge como un intento de recuperar la estética de la antigüedad greco-latina.

El motor del Neoclasicismo

El descubrimiento de las ruinas de Pompeya y Herculano a mediados del siglo XVIII en Italia inspiró el rechazo a los excesos del Barroco tardío.

El afán de perfeccionismo

La Ilustración promovió el uso del arte clásico para inculcar valores como la razón y la moralidad, inspirados en la democracia ateniense y la dignidad romana.

Etapas del Neoclasicismo

Primera etapa (Roma)

• Teóricos:
  • Winckelman: Abogó por la imitación de los antiguos, destacando la"noble sencillez y la serena grandez".
  • Mengs: Consideraba el arte superior a la naturaleza y defendía la depuración

La Arquitectura Egipcia: Un Reflejo del Poder Faraónico

La arquitectura egipcia, arte por excelencia del Egipto faraónico, es una manifestación del poder del faraón y del estado. Sus dimensiones colosales y su longevidad son características distintivas. La piedra, material constructivo predominante, permitía una arquitectura adintelada, de líneas rectas, donde la columna se convierte en el elemento más destacado. Los egipcios demostraron un conocimiento matemático excepcional y una organización del trabajo autoritaria. Las tumbas y los templos son los modelos arquitectónicos más importantes.

1. Tumbas: La Eternidad en Piedra

La preocupación por el más allá impulsó la creación de una arquitectura funeraria monumental, que reflejase... Continuar leyendo "Arquitectura Egipcia: Tumbas y Templos Faraónicos" »

Santa María del Naranco

Ficha Técnica

• Autor: Desconocido
• Estilo: Prerrománico (Asturiano-Ramirense)
• Cronología: Siglo IX
• Contexto Histórico: Prerrománico Asturiano
• Localización: Afueras de Oviedo, cerca del Monte Naranco

Historia

Originalmente un palacio mandado construir por el rey Ramiro I, fue posteriormente consagrado como iglesia dedicada a Santa María.

Análisis Estilístico

Templo construido con aparejos de piedra bien labrados en esquinas y contrafuertes, y aparejos de mampostería en el resto del edificio. La planta es rectangular de tipo basilical. Los lados cortos cuentan con pórticos rectangulares y los lados largos con cuerpos laterales con escaleras.

Exterior

• Destacan los pórticos elaborados en tres niveles:
  • Nivel bajo: Tres vanos

1.6 Características del arte romano

El arte romano comprende desde el 753 a. C hasta el 456 d. C. Se extendía por el sur de Europa (en los territorios de la Península Ibérica, Francia, Italia) y el norte de África. La evolución romana se desarrolló en tres periodos, la monarquía, la república y el imperio.

Arquitectura Romana

La arquitectura romana utilizó una gran variedad de materiales y técnicas; además creó construcciones útiles. Aplicó el concepto de espacio interior. Se emplearon materiales constructivos como el ladrillo y el hormigón. Gracias al último se construyeron arcos, bóvedas de cañón, cúpulas hemisféricas y exedras de mucha altura. Estas características estuvieron al servicio de la propaganda política de... Continuar leyendo "Arte Romano: Características y Evolución" »

Modernismo: Corriente de Renovación Artística

El Modernismo fue una corriente de renovación artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo conocido como la Belle Époque. Este movimiento supuso una ruptura con los estilos dominantes de la época, tanto los academicistas como los rupturistas, buscando crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Se inspiró en la naturaleza e incorporó novedades derivadas de la Revolución Industrial. En Francia, se le conoció como Art Nouveau.

Características del Modernismo

• Inspiración en la naturaleza, con preferencia por las formas vegetales y redondeadas.
• Uso de la línea curva y la asimetría.
• Representación realista.
• Imágenes femeninas en actitudes delicadas

La Giralda de Sevilla

La Giralda de Sevilla es el alminar de la mezquita almohade del siglo XII, construida por Ben Basso como una obra cumbre del arte musulmán de Al-Andalus.

Su construcción se sitúa en un período histórico crucial, cuando la mayor parte de Al-Andalus había desaparecido, quedando reducido a territorios como Extremadura, Andalucía, Murcia y Valencia, debido a los avances de la Reconquista. En aquel entonces, la península seguía dividida en dos culturas: la cristiana al norte y la musulmana al sur. Ambas compartían una economía de subsistencia, sociedades estamentales y monarquías autoritarias. El norte cristiano, además, estaba fuertemente enfocado en la Reconquista.

La Giralda es un prisma de base cuadrada que mide... Continuar leyendo "Monumentos Emblemáticos de Al-Andalus: Giralda de Sevilla y Patio de los Arrayanes" »

Cúpula de San Pedro del Vaticano

La Cúpula de San Pedro del Vaticano es una obra maestra de la arquitectura renacentista. Miguel Ángel diseñó una doble cúpula hemisférica, inspirada en la cúpula de Brunelleschi para la catedral de Santa María dei Fiore de Florencia. Antes de su muerte en 1564, Miguel Ángel completó la estructura del tambor, asegurando la continuidad de su proyecto. Posteriormente, Giacomo della Porta, con la ayuda de Domenico Fontana, continuó la construcción de la cúpula, finalizándola en 1603 con la colocación de la esfera de bronce y la cruz superior. Los trabajos se prolongaron hasta 1612, incluyendo la decoración del mosaico interior, basada en los cartones del Cavalier D'Arpino y Giovanni De Vecchi. Giacomo... Continuar leyendo "Tres Obras Maestras de la Arquitectura Renacentista y Barroca en Italia" »

Carlos V a caballo en Mühlberg por Tiziano

El emperador Carlos V está representado sobre un caballo negro con su armadura y atuendos de guerra, delante de un paisaje boscoso de raíz germana para simbolizar el lugar real (la batalla de Mühlberg). Tiziano representa al emperador con cierta idealización, disimulando sus defectos craneales conocidos.

Destaca sobre todo la pincelada suelta y expresiva del pintor, así como su lenguaje pictórico a través de los colores abigarrados y saturados, que en esta obra adquieren tonalidades apasteladas. La influencia de la pintura de paisaje nórdica está presente no solo en los árboles, sino también en los colores crepusculares del cielo, un cielo apoteósico que enfatiza la sacralización de la... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: Tiziano y El Greco" »

El Arte Griego

Arquitectura: Los Órdenes Clásicos

La arquitectura griega se forjó a partir de los órdenes clásicos, entendiendo como tales al conjunto de reglas referidas a la escala, forma y decoración del edificio. En el siglo VII a.C. se fueron concretando los órdenes dórico y jónico; el corintio apareció durante la segunda mitad del siglo V a.C.

La escala era humana. La forma viene determinada por la columna, que se compone de basa, fuste y capitel. La altura de la columna dórica equivale a 6 veces la longitud del diámetro del fuste; la jónica a 9 veces. El capitel dulcifica la brusca transición entre la verticalidad y la columna. La decoración se centra en el friso que cabalga sobre el arquitrabe. El friso dórico aparece fragmentado... Continuar leyendo "El Arte Griego: Arquitectura y Escultura Clásica" »