Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Introducción

La Mezquita de Córdoba y la Catedral de Santiago de Compostela tienen plantas muy distintas porque pertenecen a culturas y momentos históricos diferentes. La Mezquita de Córdoba forma parte del arte andalusí, construida entre los siglos VIII y XI, y está inspirada en la mezquita de Damasco.

Mezquita de Córdoba

Su planta comenzó en el año 784 con Abderramán I, aprovechando la antigua catedral visigoda. Tenía once naves separadas por columnas y arcos de herradura. Más tarde, con Abderramán II, se amplió la zona de la cabecera y se añadió un segundo nivel de arcos de herradura de colores.

Las reformas continuaron con Alhakam II, que cambió la quibla y la decoró con mármoles, mosaicos y epigrafía, además de construir... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba y Catedral de Santiago de Compostela: comparación de plantas y elementos arquitectónicos" »

1. El Matrimonio Arnolfini: Retrato y Documento

Análisis de la Obra

La obra representa, mediante un óleo sobre tabla, al rico comerciante Giovanni Arnolfini y a su esposa Giovanna Cenami en el interior de su alcoba. Durante mucho tiempo se interpretó como la representación de un matrimonio privado con la presencia del pintor como testigo. Se trata de uno de los primeros retratos no religiosos de la pintura europea, y combina el carácter costumbrista con el simbolismo propio del arte flamenco.

Composición y Técnica

La composición es simétrica y organizada alrededor del espejo central, que actúa como punto focal. Van Eyck emplea un realismo óptico extraordinario, basado en la representación minuciosa de cada objeto y en un uso de la luz... Continuar leyendo "Obra Maestra Flamenca y El Jardín de las Delicias: Estudio Detallado de Iconografía y Técnica" »

Dades bàsiques

• Autor: Jacques-Louis David
• Títol: El Jurament dels Horacis
• Cronologia: 1784-1785
• Material i suport: Oli sobre tela
• Mides: 330 x 425 cm
• Ubicació original: Encàrrec del senyor d'Angivillier per al rei Lluís XVI
• Ubicació actual: Museu del Louvre, París

Descripció formal

Iconografia

Durant l'època de l'antiga Roma, la ciutat d'Alba Longa pretenia imposar-se al Laci. Per no provocar una guerra, es va decidir que tres germans d'una família important de cada bàndol lluitessin entre ells, i la victòria determinaria el domini de la ciutat representada. L'enfrontament va ser entre els germans Horacis, de Roma, i els Curiacis, d'Alba Longa.

L'escena representa el moment en què els tres germans Horacis fan el jurament de defensar Roma... Continuar leyendo "Anàlisi de 'El Jurament dels Horacis' de Jacques-Louis David" »

A continuación, vamos a comentar una imagen correspondiente a una manifestación arquitectónica. Se trata del exterior de una cúpula que posee una forma circular, con absidiolos y medias cúpulas que soportan las cargas. Está situada en Santa María del Fiore y aparece dividida en tres cuerpos. A partir del tambor octogonal, hay una especie de decoración de arcos de medio punto alternados para que haya una mejor decoración. El edificio es gótico italiano, por el uso de arcos en el edificio. En la base se sitúa un cimborrio. Es una catedral como símbolo de una nueva Florencia y que presenta una influencia bizantina.

Contexto Histórico y Artístico

Pertenece al Renacimiento italiano, un movimiento cultural que intentó recuperar los valores... Continuar leyendo "Cúpula de Santa María del Fiore en Florencia: Obra Maestra del Renacimiento Italiano" »

Anàlisi de "La persistència de la memòria" i "Guernica"

La persistència de la memòria

1. Documentació general

• Títol: La persistència de la memòria
• Autor: Salvador Dalí
• Cronologia: 1931
• Context històric: Desenvolupament del feixisme i nazisme, època d'entreguerres, Espanya inici de la II República
• Estil: Surrealisme oníric
• Tècnica: Oli sobre tela
• Lloc: Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA)

2. Anàlisi formal

• Elements plàstics (línia i dibuix): Dibuix de Dalí caracteritzat per ser impecable i molt precís. Predomina la línia corba present en les formes toves. Perspectiva per la disposició i mida dels objectes. Profunditat aconseguida per la disposició de les roques i línies de l'horitzó.
• Elements plàstics (colors): Són brillants

El Arte Barroco y Rococó

El arte barroco, que se extendió desde el siglo XVII hasta los primeros años del XVIII, se caracterizó por su exuberancia y su desarrollo en distintos focos culturales de Europa. Roma papal fue uno de los epicentros más influyentes, dando lugar a un estilo contrarreformista. España también jugó un papel importante en este movimiento, mientras que Francia adoptó formas más academicistas y Holanda se destacó como un centro burgués y protestante de gran riqueza pictórica. En este contexto, surge el Rococó en Francia como un estilo artístico que se centra en una decoración recargada con motivos delicados y sensuales, reflejando la opulencia de la sociedad cortesana. Con la llegada del neoclasicismo, el término... Continuar leyendo "El Arte Barroco y Rococó: Exuberancia, Elegancia y Transformación" »

El Renacimiento Español: Arte y Cultura del Siglo XVI

El periodo cultural y artístico renacentista se desarrolla en España desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI. El interés de la Corona por desarrollar un arte oficial (germen de las monarquías absolutas) que la definiera y que mostrara su unidad y su poder, se plasmará en la formulación del arte plateresco durante el periodo de los Reyes Católicos y en la afirmación de un Renacimiento clásico con Carlos V. Será muy importante el papel desempeñado por una parte de la aristocracia española, que utilizará este arte como medio de distinguirse y afirmar su prestigio, sin olvidar el peso protagonista de la Iglesia como demandante de arte en los reinos católicos por... Continuar leyendo "Arte del Renacimiento en España: Estilos, Artistas y Evolución" »

Anàlisi Formal i Tècnica

Canova expressa en aquesta escultura el rigor de l'art neoclàssic i mostra l'ideal de bellesa masculí i femení de l'època. Compositivament, els dos cossos juvenils tracen una aspa, formada per les ales del déu grec, el centre de la qual passa pels llavis dels amants. Aquest instant fugaç del petó Canova l'enquadra en un cercle format pels braços de Psique, que abraça el cap del seu estimat, i els d'Eros, que encerclen i estrenyen el cap i el cos de la seva estimada. L'escultor aconsegueix així que l'espectador, inconscientment, centri la mirada i l'atenció en aquest punt focal. Acabada l'obra, Canova la va polir amb pedra volcànica i la va banyar amb calç i àcid per transformar la duresa del marbre en... Continuar leyendo "Eros i Psique de Canova: Anàlisi Neoclàssica i Mite" »

El Pantocrátor: Icono del Arte Bizantino y Románico

El Pantocrátor es una representación icónica de Cristo que aparece especialmente en el arte bizantino y románico. Su nombre proviene del griego "Pantokrátor", que significa "Todopoderoso" o "Señor del Universo", y se asocia con la imagen de Cristo como juez supremo.

Cristo aparece en el centro de la composición, dentro de una gran mandorla ovalada que simboliza la gloria celestial. Su figura es frontal y majestuosa, con un rostro alargado y serio. Con su mano derecha hace el gesto de bendición, siguiendo el canon bizantino. En la mano izquierda, sostiene un gran libro abierto en el que se lee una inscripción en latín: Ego sum lux mundi ("Yo soy la luz del mundo"), reforzando su papel... Continuar leyendo "Exploración del Arte: Pantocrátor, Perspectiva Renacentista y Luz Gótica" »

El Cinquecento: Arquitectura y Pintura

Arquitectura del Cinquecento: Bramante, Miguel Ángel y Palladio

La arquitectura se vuelve más pura y los elementos estructurales aparecen sin decoración alguna. Roma es el centro arquitectónico fundamental. Allí se está construyendo la nueva Basílica de San Pedro. Los papas Julio II y León X se convierten en los mecenas del siglo XVI.

Bramante

Es valorado como el fundador de la nueva arquitectura del Cinquecento. Comenzó trabajando en Florencia y en Milán, pero se trasladó a Roma donde realizó sus principales obras, que son:

• El Templete de San Pietro in Montorio: de planta circular y adaptado a las dimensiones del patio de un convento. Utiliza elementos clásicos y una pequeña cúpula.
• El proyecto