Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Alzados

Todo edificio románico se asienta en robustos cimientos, tan profundos que permiten la construcción de criptas o iglesias subterráneas bajo el ábside. El muro, auténtico soporte de las cubiertas en el periodo románico, es grueso y se refuerza mediante contrafuertes, evitando la apertura de grandes vanos. Ello explica el predominio del macizo sobre el vano, característico de la arquitectura románica, lo que obliga a la animación de las paredes externas con elementos como pilastras, molduras, arquillos ciegos, canecillos, modillones de rollo, ajedrezados, etc.

Con el tiempo, la aparición de tribunas en la parte alta de la nave central contribuye a completar el sistema de soportes. La cubrición de estas tribunas, por medio de... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Elementos Clave" »

Arquitectura Gótica: Características y Evolución

Surgimiento y Contexto del Estilo

Desde el siglo XII surgió el Gótico, un estilo que nació en Francia y se extendió por Occidente. Este movimiento permitió construir edificios notablemente más altos y luminosos que los precedentes.

El Gótico se consolidó como un estilo urbano y monárquico, imponiéndose frente al Románico, que había sido promovido por los monjes y los señores en sus monasterios y castillos. Aunque la Iglesia seguía manteniendo su papel principal —ya que la mayor parte de la producción artística era de carácter religioso—, las ciudades experimentaron un gran auge.

En este contexto urbano surgieron numerosos grupos de canteros, albañiles y carpinteros, dirigidos... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Características, Innovaciones Técnicas y Escultura Monumental" »

La arquitectura gótica: La era de las catedrales

El auge urbano y la fe

El arte gótico es conocido como la era de las catedrales y se asocia al desarrollo urbano y al progreso de las ciudades. Las catedrales simbolizan este crecimiento y la revitalización de la vida urbana. Los obispos, aprovechando el contexto de crecimiento económico y la religiosidad de la población, impulsaron la construcción de catedrales, invirtiendo grandes recursos en estos proyectos. Esto generó un intenso periodo de construcción en el que se levantaron muchas catedrales en un corto tiempo, comenzando en Francia y expandiéndose a España, Alemania, Inglaterra y otros países europeos.

Orígenes y simbolismo espiritual

Las catedrales góticas se caracterizan por... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Catedrales, Luz y Simbolismo en la Edad Media" »

Arte Románico Español

Esta obra pertenece al arte románico, concretamente al románico español. El arte románico se desarrolla entre los siglos XI y XII. Su contexto histórico se desarrolla en plena Reconquista. En el siglo IX, el apóstol Santiago se convierte en un símbolo de la lucha contra el Islam. A partir de ese momento, la iglesia logra acumular gran cantidad de riqueza, poder e influencia social, aspectos que favorecieron el desarrollo del estilo románico.

La sociedad medieval es estamental y analfabeta, vive en una economía de subsistencia y tiene miedo a morir de hambre. Las calamidades se interpretaban como castigo de Dios, por lo que se acudía a la práctica de la penitencia y a la peregrinación. Se produce una lucha entre... Continuar leyendo "Arte Románico y Gótico en España: Evolución, Contexto y Características" »

Características Generales del Arte Bizantino

El arte bizantino se distingue por una serie de rasgos que reflejan la cultura y la estructura del Imperio. Sus características principales son:

1. El arte tiene la misión de ensalzar la grandeza sobrenatural del emperador y de la Iglesia.
2. Es un arte no de la razón y de la realidad, sino de la trascendencia y del fasto, un arte que debe deslumbrar a los súbditos, a los fieles y a los pueblos vecinos.
3. Responde a las exigencias de los clientes, por lo que los artistas no tienen libertad para realizar los encargos. Los temas y asuntos le eran propuestos al artista hasta en los detalles más pequeños.
4. Trata de ser la expresión de la autoridad absoluta y la grandeza sobrehumana. La tendencia a representar

La Arquitectura Griega: Fundamentos y Materiales

La arquitectura griega es la base del arte de este periodo, dado que la mayor parte de la pintura y la escultura se realizaron como elementos arquitectónicos y decorativos. Los griegos utilizaron gran variedad de materiales de construcción para realizar sus edificios, como adobe, madera, terracota y piedra. El material más usado fue la piedra, desde calizas duras y conglomerados hasta el mármol. Este material abundaba en el Mediterráneo, en Asia Menor y en la propia Atenas.

Los órdenes clásicos están íntimamente relacionados con el origen del templo griego. A finales del siglo VII a.C. se había establecido el canon del templo griego. Hacia el año 625 a.C., los etolios renovaron un antiguo... Continuar leyendo "Explorando el Arte de la Antigua Grecia: Arquitectura y Escultura Clásica" »

Pintura Barroca: Características Generales

La pintura barroca participa de la mayoría de las características de la escultura. Cansada de tanta perfección clásica renacentista e impulsada por el naturalismo, no duda en representar con la mayor crudeza tipos deformes, e incluso cadáveres en putrefacción.

Al pintor barroco le preocupa sobre todo el estudio de la expresión, que dejará honda huella en la pintura religiosa. Mientras el Renacimiento procura evitar la expresión del dolor, el Barroco se complace en representarlo en las escenas de martirio como medio más eficaz para fomentar la devoción.

Innovaciones Técnicas y Estilísticas

Esta ansiedad celestial y este deseo de liberarse de la limitación terrena da lugar al nuevo tipo de... Continuar leyendo "La Revolución de la Luz y la Sombra: Características Esenciales de la Pintura Barroca" »

Características de la Escultura Renacentista

La escultura renacentista se caracteriza por un retorno al realismo y la idealización clásica, inspirada en el arte de la Antigua Grecia y Roma. Los escultores renacentistas buscaron capturar la belleza y la perfección idealizada del cuerpo humano, así como la expresión emocional y psicológica.

Se utilizó una variedad de técnicas escultóricas, incluyendo el tallado en piedra, la fundición en bronce y el modelado en arcilla o yeso.

Materiales de la Escultura Renacentista

La piedra, especialmente el mármol blanco, fue uno de los materiales más utilizados en la escultura renacentista. El bronce también fue ampliamente utilizado.

Temas de la Escultura Renacentista

La escultura renacentista abordó... Continuar leyendo "Características, Materiales y Funciones del Arte Renacentista" »

Anàlisi Estructural i Formal del Templet de Bramante

Planta: La planta circular va oferir un model d'edifici basat en el cercle, forma perfecta en el Renaixement. S'inspira en els temples de planta central circular de l'antiguitat romana.

Interior: L'interior està rodejat per columnes adossades i té un altar davant de l'entrada. Amb aquest edifici l’autor proposa un nou tipus d'exteriors arquitectònics, amb profunditat. Bramante volia crear una perspectiva per donar monumentalitat i ofereix perspectives infinites.

Cripta: Va ser construïda com a element independent, rep l’aspecte actual en el s. XVII, quan es construeixen les 2 escales laterals i es decora amb episodis de la vida de l'apòstol Sant Pere.

Exterior: És el manifest de l'... Continuar leyendo "Templet de Bramante: Anàlisi arquitectònica i estil renaixentista" »