Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Doríforo: La Perfección del Ideal Clásico

Policleto personaliza de un modo ejemplar la importancia de los broncistas de la escuela de Argos, ya que a su enorme importancia artística hay que añadir sus aportaciones a la evolución de la escultura. Como ejemplificación de sus postulados, realiza el Doríforo, modelo de muchísimos artistas contemporáneos y posteriores, y llamaron a la obra como al libro "Canon".

El Doríforo es un joven lancero, tal vez Aquiles, que no obstante se convierte en una idealización del cuerpo humano como tal, de su belleza y la instancia del Hombre en sentido abstracto y absoluto. Destaca en su composición el perfecto equilibrio que consigue el contrapposto entre el estatismo que requiere su ideal armonía... Continuar leyendo "Escultura Griega Clásica: El Idealismo del Doríforo y el Expresionismo de la Ménade" »

El Palacio de Versalles es la construcción por excelencia del barroco francés, tanto por su belleza, grandiosidad y perfección arquitectónica. Utiliza los elementos de soporte propios de la época, con cantidad de columnas y pilastras para liberar algunos muros de sus funciones de carga, y prefiriendo cubiertas planas o abovedadas a conveniencia de la estética y el recinto. Destaca el techo de crucería de la Capilla Real, que culmina en una cabecera semicircular.

Tiene dos fachadas; la principal en el lado que da al centro urbano, y la otra, muy espectacular, que se abre al jardín. Esta última, sumada a las dos alas que se extienden a ambos lados del edificio forman un conjunto de más de 600 metros de longitud. El conjunto de las fachadas... Continuar leyendo "Versalles: Esplendor Barroco y Símbolo del Absolutismo Francés" »

Figura Ajaguda (Reclining Figure)

Autor i Context

• Autor: Henry Moore
• Any de creació: 1938
• Localització actual: Tate Gallery, Londres

Característiques Tècniques i Formals

• Tècnica: Talla de pedra, escultura exempta jacent.
• Cromatisme: Figura monocroma, utilitza el color propi de la pedra.
• Composició:
  • Figura femenina ajaguda sobre una superfície plana.
  • Presència d'un buit a la zona de la panxa o ventre, situat sota els pits.
  • Absència de cara o rostre.
  • Els braços no es poden tractar amb claredat.
  • El cap és més petit en proporció.
  • Les cames estan deformades, són llargues i sense peus.
  • Les espatlles són voluminoses.
  • Els pits i el ventre estan molt ben definits.
  • L'obra està feta amb formes orgàniques, amb continuïtat entre totes elles.
  • Simetria: No

Escultura Gótica

Características Generales

El Naturalismo marca un cambio importante: un soplo de vida anima las figuras; las actitudes y los gestos son más naturales, más realistas, alcanzando cotas sorprendentes. Se incrementa la expresión en los rostros, donde llega a aparecer algún sentimiento. La ley del marco románico va desapareciendo; la escultura se libera de los condicionamientos de la arquitectura, las figuras parecen estar allí de paso, existe una mayor claridad de exposición de los temas.

El emplazamiento principal se halla en las catedrales. Las esculturas de las arquivoltas siguen la alineación del arco, a diferencia del románico que colocaba las figuras perpendicularmente a la dirección del arco. En el tímpano aparecen... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Características, Evolución y Obras Clave en España y Francia" »

Renaixement

Pintura Renaixement

Quattrocento (S. XV)

Característiques Generals

• Representació correcta de la figura humana
• Utilització de la llum com a creadora de volum i espai
• Representació científica de l'espai tridimensional

Botticelli

Característiques

• Es destaca perquè es va despreocupar de la perspectiva i les proporcions humanes
• Les seves figures són estilitzades i curvilínies
• Obres de tema religiós, mitologia
• Els quadres tenien una doble lectura segons la filosofia neoplatònica

Obres

• La Primavera: Tot molt idealitzat
• El Naixement de Venus: Espai idíl·lic, sembla com si el fons estigués fet i a damunt s'afegís la imatge. Doble sentit: Venus neix de Déu directament

Cinquecento (S. XVI)

Da Vinci

Temes i Tècnica

Sap fer de tot. Temes: religiosos,... Continuar leyendo "Guia Completa d'Art: Renaixement, Gòtic i Barroc" »

Glosario de Termos Artísticos

Ábsida: Parte da igrexa situada na cabeceira, xeralmente de planta semicircular, e ás veces capela ou conxunto de capelas na cabeceira dun templo.

Aparello almofadado: Muro construído con aparello de cantería coas xuntas afundidas polo que da a sensación de relevo. Úsase por primeira vez en Roma.

Altorrelevo: Termo escultórico referido ós relevos que sobresaen máis da metade do vulto da escultura.

Baixorrelevo: Composición esculpida que sobresae do fondo menos da metade do seu vulto.

Cadro/pintura de historia: É un xénero pictórico que se inspira en escenas con eventos da historia cristiá, da historia antiga, da mitoloxía e mesmo de acontecementos históricos recentes.

Cadro/pintura de xénero: É un... Continuar leyendo "Glosario de Termos Artísticos: Un Diccionario Visual" »

La Vivienda Rural

En el campo romano se podían distinguir tres tipos principales de vivienda:

• La villa urbana: residencia del gran propietario.
• La gran explotación agraria (villa rústica).
• La vivienda unifamiliar (domus).

Casa Unifamiliar (Domus)

Este tipo de casa estaba orientada hacia el interior, generalmente sin ventanas al exterior, con una sola puerta y, normalmente, de una sola planta. Se construía alrededor de un patio semicubierto, llamado atrium, al que daban las distintas habitaciones de la casa, como los cubicula (dormitorios) y el lararium (altar doméstico para los lares y penates, ante los cuales se celebraban los ritos de la religión familiar). El atrium era la única pieza comunicada con el exterior, a través del vestibulum... Continuar leyendo "Arquitectura Residencial Romana: Explorando Domus, Villas e Insulae" »

Cinquecentoko Artearen Ezaugarriak

Arkitektura

Cinquecentoko arkitekturak simetria eta proportzioa nabarmentzen ditu, Vitruvio eta giza gorputzaren proportzioetan inspiratuz. Harmonia eta oreka bilatzen zen.

• Perspektiba: Espazioaren irudikapena sakondu eta 3. dimentsioa lortu zen.
• Oinplanteak: Antzinako ereduen jarraipena, oinplanta zirkularrak eta gurutze latindar formakoak erabiliz.
• Estalkiak: Kanoi ganga eta kupula sistema abobedatuak erabili ziren monumentaltasuna lortzeko.
• Monumentaltasuna: Eraikinak handiagoak eta sofistikatuagoak izan ziren, prestigioa helarazteko.
• Argia eta espazioa: Naturaltasunaren erabilera espazioan eta argiaren sarreran azpimarratu zen.
• Integrazioa ingurunearekin: Eraikinen harmonia ingurunearen aldean bilatu zen.
• Apaindurak:

Fitxa Tècnica: Nit de Lluna

Títol

Nit de lluna

Autor

Leandre Cristòfol

Cronologia

1935

Estil

Surrealista

Tècnica

Talla

Material

Fusta

Formes

Escultura exempta

Tipologia

Dempeus

Cromatisme

Policroma

Dimensions

71 x 40 cm (diàmetre)

Localització actual

MNAC (Barcelona)

Tema

Al·legòric. Homenatge als pares de l'autor.

Anàlisi Formal de l'Escultura

Composició i Elements Simbòlics

Cristòfol col·loca sobre una base rodona de fusta un ou de sargir i un fus per filar, fets també en fusta. Cada objecte destaca per la seva puresa formal, sense ornamentació afegida. Malgrat que com a objectes d'ús puguin tenir una certa relació, aquí s'integren en un nou context totalment aliè que els desproveeix de la seva funció pràctica.

El títol de l'obra, Nit de lluna,... Continuar leyendo "Nit de Lluna: Anàlisi de l'Escultura Surrealista de Leandre Cristòfol" »