Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Manierismo

Manierismo: Hacia la mitad del siglo XVI, en un contexto europeo de cambio e inquietud política y religiosa, surge el manierismo, que proviene de la palabra italiana maniera. Esta tendencia nace y se desarrolla en Italia entre 1520 y 1620. Opone a la racionalidad del Renacimiento una emotividad y una sensualidad mucho más intensas, introduciendo efectos exagerados.

Arquitectura

Arquitectos como Miguel Ángel, Peruzzi o Vignola comienzan a saltarse las normas renacentistas. Utilizan la asimetría, introducen cambios de escala y de proporciones. El manierismo participa de corrientes góticas, renacentistas y barrocas. En Italia destacan Palladio y Sansovino.

Escultura

La característica más significativa de la escultura manierista es... Continuar leyendo "Explorando el Manierismo: Características y Obras Destacadas del Arte del Siglo XVI" »

El Renacimiento en la Península Itálica: Contexto y Desarrollo

Contexto Histórico y Geográfico

En el siglo XV, la península itálica estaba dividida en varias ciudades-estado independientes, como Florencia, Urbino, Milán, Mantua, Ferrara y Rímini. Florencia fue el centro del Renacimiento debido a su sólida economía y su ambiente innovador. El Renacimiento se desarrolló en este entorno gracias a su conexión directa con la herencia romana y la disminuida influencia del arte gótico.

El Mecenazgo y el Impulso del Arte

El Renacimiento fue impulsado fundamentalmente por los mecenas, quienes financiaban las obras artísticas. Los principales promotores eran:

• Los príncipes.
• La Iglesia (con el Papa como gran promotor).
• La nobleza y burguesía,

Els Primers Freds (Miquel Blay, 1891-1892)

Catalogació de l'Escultura

• Títol: Els primers freds
• Autor: Miquel Blay
• Datació: 1891-1892
• Localització: MNAC (Barcelona)
• Estil: Realisme
• Cromatisme: Monocroma
• Material: Marbre blanc
• Tècnica: Talla

Vida de l'Autor: Miquel Blay

Miquel Blay va començar el seu aprenentatge a l’Escola de Dibuix i Pintura d’Olot. Entre 1890 i 1894 va visitar Roma, on va adquirir una sòlida formació artística que li va valer el reconeixement de les seves obres mitjançant nombrosos premis nacionals i internacionals. El 1906 es va instal·lar a Madrid, i posteriorment, el 1924 va rebre nombrosos encàrrecs. Va col·laborar amb Lluís Domènech i Montaner amb l’escultura de La Cançó Popular, a l’exterior del Palau de... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Clau: Blay, Canova, Delacroix i Fortuny" »

Parts del Temple (Interior)

• Opistodom: L'altre costat de la naos, guardava el tresor del temple.
• Cel·la o naos: Espai sagrat amb la imatge escultòrica de la divinitat.
• Pronaos: Portada d'accés al lloc sagrat.
• Columnata: Conjunt de columnes.

Parts del Teatre: El Teatre com a Cura per als Grecs

• Prosceni: Plataforma on actuen els actors.
• Escena: Edificació que serveix de teló de fons.
• Cavea: Grades per als espectadors.
• Orquestra: Espai utilitzat pel cor, al centre hi ha un altar.
• Postesceni: Edifici que serveix de vestidor.

Funció del Temple

Un temple grec és l'estança del déu a la terra, no està dissenyat per a l'adoració en grup i els fidels feien les cerimònies davant del temple.

Funció de l'Altar

Servien per fer sacrificis (plantes, aliments,... Continuar leyendo "Arquitectura i Art de l'Antiga Grècia: Temples, Teatres i Escultures" »

Origen y Características del Arte Mudéjar

Definición

El término Mudéjar deriva del árabe mudayyan, que significa 'aquel a quien le ha sido permitido quedarse'. Este estilo artístico se desarrolla en los reinos cristianos de la península ibérica e incorpora influencias, elementos y materiales característicos del estilo hispanomusulmán.

Elementos y Materiales

En el arte Mudéjar se reconocen tanto elementos constructivos de la arquitectura románica y gótica como soluciones arquitectónicas propias. Los materiales principales son:

• Ladrillo: Fundamental en la construcción de muros y pilares.
• Yeso: Utilizado profusamente para ricas decoraciones en yeserías.
• Madera: Empleada para la decoración y, especialmente, para las cubiertas, siguiendo

El Arte Barroco: Origen y Diversidad en Europa

Su origen se encuentra en la Roma papal, centro de un arte contrarreformista que derivó hacia un barroco exuberante y que influyó en todo el arte europeo a través de varios estilos paralelos que se fueron adaptando a cada país. De este modo, podemos distinguir:

• Un Barroco Católico y Contrarreformista: Representa la "Verdad y el triunfo" de la Contrarreforma al servicio de la Iglesia Católica en su lucha contra los reformistas protestantes.
• Un Barroco al servicio de la Monarquía absoluta: De origen divino, donde el arte se pone al servicio del "Poder" (como en la Francia de Luis XIV).
• Un Barroco reflejo de la burguesía: Expresión de la riqueza y la importancia creciente de la burguesía protestante

Goya pintó lo bello con delicadeza, pero supo también destacar lo feo y terrible con crudeza. Supintura pasa del idealismo de los cartones al expresionismo de las pinturas negras. Su obra abre laspuertas de muchos movimientos del XIX y en parte del XX, anuncia el impresionismo (La lechera deBurdeos), el expresionismo (pinturas negras) y el Surrealismo (Los Caprichos).. Primera etapa de pintor de cámara (Carlos III). Carácterísticas: Influencia de Mengs –arteacademicista- y Francisco Bayeu, su cuñado. Son cuadros casi rococós, muy luminosos de coloresbrillantes, pincelada apretada, retratos sin profundidad psicológica. Retratos de la nobleza y de cámara. Goya fue en este campo un pintor de habilidadexcepcional a la hora de plasmar... Continuar leyendo "El Arte Barroco y la Obra de Goya" »

Características de la Pintura Flamenca del Siglo XV

• El espejo como recurso: Se emplea para sugerir un espacio más allá de lo visible, creando una innovadora visión espacial que influirá en artistas posteriores como Velázquez (Las Meninas, La Venus del espejo).
• Paisajes amplios: Los pintores conceden importancia al paisaje, elevando la línea del horizonte para crear amplias panorámicas.
• Perspectiva atmosférica: Se plasma por primera vez la ilusión de la perspectiva a través del tratamiento de la atmósfera, difuminando líneas y colores para representar planos distantes.
• Nueva iconografía religiosa: Las obras reflejan una religiosidad más individual y se adaptan al gusto de la burguesía adinerada. Surge una nueva iconografía religiosa

El Arte Nazarí: El Último Esplendor del Islam en la Península Ibérica

Tras la derrota almohade en las Navas de Tolosa (1212), el poder musulmán se fragmentó. El reino nazarí de Granada (1238-finales del siglo XV) se convirtió en el más rico y poderoso, alcanzando su máximo esplendor artístico en el siglo XIV.

Características Generales del Arte Nazarí

El arte nazarí se define por una marcada dualidad entre el exterior y el interior, y una intensa dedicación a la ornamentación:

• Exteriores sobrios, interiores profusamente decorados.
• Materiales pobres: Uso predominante de ladrillo, tapial y madera.
• Predilección por lo decorativo: La decoración es el elemento central.
• Revestimiento de muros: Los muros se cubren casi totalmente con decoración.

La Arquitectura Gótica: Características, Evolución y su Transición desde el Románico

El estilo gótico se sitúa cronológicamente entre el Románico y el Renacimiento. Se desarrolla desde la segunda mitad del siglo XII hasta bien entrado el siglo XVI.

Características Clave de la Arquitectura Gótica

Entre las características más importantes de su arquitectura, destacan:

1. La construcción más representativa será la catedral urbana.
2. La utilización del arco apuntado (u ojival) será uno de los principales logros constructivos que permitirán edificar estructuras más elevadas.
3. La bóveda más utilizada será la de crucería, formada por el cruce de dos arcos apuntados. La bóveda más sencilla es la cuatripartita.
4. Este sistema de arcos y bóvedas