Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Características Generales de la Escultura Romana

La principal característica de la escultura romana es el realismo, en oposición al idealismo griego. A pesar de ello, la escultura romana adopta de la griega las actitudes, los plegados de los paños y la disposición de las escenas.

Predominan las representaciones de los emperadores y otros personajes destacados de la sociedad. En el relieve, existe una preferencia por los temas bélicos, aunque también se abordan temas religiosos y mitológicos.

En cuanto a los materiales, se utilizó sobre todo el mármol, aunque también el bronce en ocasiones. Por lo general, las esculturas son de autor anónimo.

El Retrato Romano: Evolución y Estilos

En el retrato romano se representan fielmente las peculiaridades... Continuar leyendo "La Escultura Romana: Del Retrato Realista al Relieve Imperial" »

Anàlisi tècnica i compositiva

Pel que fa al dibuix, predomina sobre el color; les figures i els objectes estan perfilats amb línia, la qual cosa aporta volum i un efecte escultòric. Els colors són foscos, amb una presència destacada de verd, marró i vermell. La profunditat s’aconsegueix mitjançant les bigues del sostre, les línies del terra i l’obertura del pla pictòric cap a l’espectador a través del mirall del fons.

Significat i funció

Significat: El tema de l’obra és una escena costumista amb un doble retrat de cos sencer: Giovanni Arnolfini, comerciant italià resident a Bruges, i la seva esposa, Giovanna Cenami. La simbologia és rica i complexa:

• Interpretacions històriques: Segons l’historiador E. Panofsky, seria un

Características de las Pinturas Murales de San Clemente de Tahull

• Predominio de la línea y del dibujo en las figuras, delimitadas por trazos gruesos y continuos que marcan los contornos.
• Supeditación de la luz a los colores; ausencia de contrastes de luz y sombra.
• Predominio de la frontalidad en todas las figuras, especialmente en la del Pantocrátor. Tanto las figuras como los rostros carecen de movimiento y expresividad.
• Jerarquización y estructuración de la escena en torno a la figura de Cristo, que preside toda la composición por su posición central y su mayor tamaño.
• Disposición de las figuras de forma prácticamente simétrica, siendo el rostro de Cristo el paradigma de la simetría.
• Antinaturalismo: las figuras son planas, carentes

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Glosario Fundamental de Elementos Arquitectónicos

A continuación, se presenta un compendio... Continuar leyendo "Vocabulario Esencial de la Arquitectura: Definiciones de Arcos y Elementos Estructurales" »

Número 1

Presentació i Context

• Títol: Número 1 (Number 31, 1950)
• Autor: Jackson Pollock (Cody, EUA 1912 - Springs, EUA 1956)
• Cronologia: 1950
• Material i Tècnica: Oli, esmalt i pintura d'alumini
• Suport: Tela
• Mides: 269,5 cm x 530,8 cm
• Ubicació: Original: Sidney and Harriet Janis Collection Foundation, Nova York. Actual: The Museum of Modern Art (MoMA), Nova York. (També al Museum of Contemporary Art, Los Angeles)
• Estil: Expressionisme Abstracte
• Funció:

Context Històric

Biografia de l'autor i el seu període, tant artístic com històric. Després d'una infantesa difícil, Pollock se'n va anar a viure a Nova York, on va iniciar els estudis artístics. Hi va estudiar les obres dels autors renaixentistes i barrocs i, alhora, va rebre les influències... Continuar leyendo "Estudi d'Art: Pollock, Warhol, Kosuth, Picasso, Dalí, Kahlo, Tàpies" »

Renaixement: Art, Humanisme i Naturalisme

El Renaixement es defineix com un art frívol, refinat, luxós, teatral, decadent i sensual.

• Arquitectura: Inspiració romana (monumentalitat), volta de canó, arc de mig punt, tirants metàl·lics (per contrarestar càrregues), perspectiva, simetria i regularitat. Destaca l'ús de línies prospectives en un punt central, plantes de creu grega, circulars i basilicals, i decoració superposada.
• Escultura: Marcat naturalisme, màxima semblança amb la realitat, gran interès per l'home, tendència al monumentalisme, independència de l'arquitectura, esquemes formals geomètricament simples i predomini de línies corbes (forma serpentina i multifacialitat).
• Pintura: L'home és el tema central. Ús de la perspectiva

Magatzems Carson, Pirie, Scott, de Louis Sullivan

Context històric i cultural

Cluny III - Borgoña

Único fragmento conservado de la Abadía de Cluny III.

El Monasterio de Cluny dominó el mundo espiritual, no solo de Francia, sino de Europa desde el siglo XI hasta mitad del XII.

La última iglesia abacial, la que se ha denominado Cluny III, estúpidamente derribada a comienzos del siglo XIX, salvo algunos fragmentos del crucero, se puede considerar como una de las obras cumbres del románico europeo. Fue construida entre 1088 y 1108 como un enorme templo de casi 200 metros de longitud, con nártex, cinco naves, dos transeptos con absidiolos, cabecera con girola y ocho torres en fachada, transeptos y crucero.

Rosellón, Languedoc y las iglesias de peregrinación del Camino de Santiago

Saint Sernin de Toulouse, Francia

La Edad... Continuar leyendo "El Arte Románico en Francia: Regiones y Obras Maestras" »

Uso de la Luz en el Arte Islámico y Mudéjar

En el arte islámico y mudéjar, se emplean efectos de luz para lograr sensaciones de desmaterialización arquitectónica. Esto se consigue mediante recursos como la incidencia de la luz sobre superficies de azulejos brillantes, o la luz tamizada que entra por pequeñas celosías y vanos abiertos en la pared. La multiplicación de columnas y muros en el interior del edificio también contribuye a crear una atmósfera etérea y cambiante.

Iconografía y Elementos Decorativos Islámicos

El Corán no prohíbe las imágenes, sino la idolatría. La iconofobia se extendió en el periodo abasí, cuando los teólogos musulmanes crearon los hadices o tradiciones que insistían en la idea de que quien crea imágenes... Continuar leyendo "El Legado Artístico Islámico y Mudéjar: Arquitectura, Iconografía y Estilo" »

Introducción

La Mezquita de Córdoba y la Catedral de Santiago de Compostela tienen plantas muy distintas porque pertenecen a culturas y momentos históricos diferentes. La Mezquita de Córdoba forma parte del arte andalusí, construida entre los siglos VIII y XI, y está inspirada en la mezquita de Damasco.

Mezquita de Córdoba

Su planta comenzó en el año 784 con Abderramán I, aprovechando la antigua catedral visigoda. Tenía once naves separadas por columnas y arcos de herradura. Más tarde, con Abderramán II, se amplió la zona de la cabecera y se añadió un segundo nivel de arcos de herradura de colores.

Las reformas continuaron con Alhakam II, que cambió la quibla y la decoró con mármoles, mosaicos y epigrafía, además de construir... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba y Catedral de Santiago de Compostela: comparación de plantas y elementos arquitectónicos" »