Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Escultura del s. XV y XVI (características generales)

Recupera las formas clásicas grecorromanas (simetría, proporción, equilibrio, belleza, armonía, exaltación del ser humano, preferencia por el desnudo…).

Materiales: prefieren el mármol, siendo también importante el bronce, la madera pero menos, el barro cocido, mientras que en España destaca el uso de madera policromada.

Temas: cristianos, profanos, religiosos, mitológicos, etc.

Géneros: muy variados: el retrato, imágenes de culto (virgen, Jesús, destacando las piedades, que son la madre con su hijo muerto en las rodillas), preferencia por el dorado, importancia de la escultura funeraria porque el hombre es una figura muy importante en el Renacimiento y búsqueda de la buena fama... Continuar leyendo "Escultura renacentista del siglo XV y XVI" »

La Cúpula de Santa María de las Flores: Un Hito Arquitectónico

Rematando la cúpula, aparece una linterna inspirada en los edificios circulares romanos y abierta al viento. Se convierte en punto de fuga de una obra que se sitúa a una altura superior a la del resto de las construcciones florentinas del momento. Con ello, se consigue dominar la perspectiva y organizar el espacio urbano. Debemos recordar a este respecto que Brunelleschi fue el descubridor de la perspectiva moderna, como lo atestiguan sus enormes esfuerzos por mejorar los aspectos geométricos y matemáticos en sus obras, en aras de aportar a las mismas una mayor sensación de realismo.

Innovación y Armonía en la Obra de Brunelleschi

Una vez terminada la construcción, se aprecia... Continuar leyendo "Cúpula de Santa María de las Flores: Inicio del Renacimiento en Florencia" »

Biografia de l'autor

Jacques-Louis David és una de les figures centrals del Neoclassicisme. Va fer el seu aprenentatge amb Boucher, i l'any 1776 va viatjar a Itàlia, on va poder admirar l'antiguitat clàssica, que va marcar l'estil de la seva obra. Quan va tornar a París, el 1780, David, que, amb la seva obra i especialment amb els seus quadres de temàtica històrica, es va erigir com el millor representant contra la frivolitat del Rococó, va ser nomenat acadèmic l'any 1784. Posteriorment, va participar de manera activa en la Revolució el 1789, de la qual va ser considerat l'artista oficial.

Després de la mort de Robespierre a la guillotina, el 1794, va ser empresonat. Amb l'arribada de Napoleó, que el va nomenar pintor de cambra, va... Continuar leyendo "El jurament dels Horacis" »

La Pintura Española del Siglo XVII: Contexto y Características

La pintura española del siglo XVII, enmarcada dentro del periodo Barroco, se caracteriza por su profundo naturalismo y la búsqueda de la representación fiel de la realidad, tanto en temas religiosos como en escenas cotidianas. Se observa una fuerte influencia del tenebrismo, con marcados contrastes entre luces y sombras, especialmente en la escuela valenciana.

Temática y Género

Predomina la temática religiosa (martirios, canonizaciones), aunque también se cultivan escenas costumbristas, bodegones y retratos. A pesar de la presencia de obras como "La Venus del Espejo" de Velázquez, la pintura mitológica y el desnudo son menos frecuentes.

Composición y Técnica

El rasgo esencial... Continuar leyendo "Velázquez y la Pintura Española del Siglo XVII: Características, Escuelas y Obras Clave" »

El sepulcro de Julio II

^{En el segundo período romano realizó su trabajo más importante como escultor, el sepulcro de Julio II. En 1505 proyecta un monumento grandioso que constaba de tres pisos distribuidos en estructura piramidal: la base se adornaba con Victorias flanqueadas por esclavos, la planta intermedia contenía relieves y cuatro grandes imágenes en las esquinas y en el ático se representaría a Julio II sentado en una silla sostenida por dos ángeles. Entre 1505 y 1542 sufrirá seis reformas por lo que del proyecto inicial (3 pisos y 47 figuras), solo quedan ocho: los dos esclavos del Louvre, los cuatro de la Academia de Florencia, una Victoria y el Moisés.}

Moisés

^{Moisés (1513-1516) es el claro ejemplo de la terribilitá. Colosal}

Ara Pacis Augustae

Context

L’emperador August va deixar un escrit, a manera de testament espiritual, perquè fos gravat en bronze a la seva tomba. Segons aquest text, conegut amb el títol de Res Gestae Divi Augusti, l’any 13 a.C. el Senat de Roma va decidir erigir un monument al Camp de Mart per commemorar la Pax Romana, aconseguida amb les campanyes victorioses a Hispània i a la Gàl·lia. L’altar fou consagrat l’any 9 a.C.

L’any 1902, l’arqueòleg austríac Petersen va ser autoritzat a excavar sota el Palazzo di Fiano, antiga ubicació de l’altar, i va recuperar-ne part dels relleus. L’any 1938, l’altar fou reconstruït. L’any 2006, l’arquitecte Richard Meier va dissenyar un edifici per protegir el monument de la contaminació... Continuar leyendo "Ara Pacis: Altar de la Pau Romana d'August" »

Alhambra: Intrud: Esta ciudad-palacio musulmana pertenece al arte nazari, se halla en Granada, su cronología se comprende entre los S. XI y XIV. En su construcción intervinieron varios sultanes: Mohamed I, Moha II, Yusuf I, Moha V. Los materiales de los cuales está construida son muy pobres, esta servía como palacio para el sultán y símbolo de defensa.

Análisis de la Ciudad

La ciudad consta de numerosos palacios y jardines.

Alcazaba y Patio Machuca

Formado por una alberca abastecida de agua por 2 fuentes en sus lados menores.

Sala del Mexuar

En su fachada destacan los capiteles de su arco de entrada, dentro de este sobresale una techumbre de madera, contiene ventanas cerradas con celosías, es la sala más antigua y servía de sala de justicia,... Continuar leyendo "La Alhambra: Ciudad-Palacio Musulmana en Granada" »

Apoxiomeno de Lisipo

Tema

El Apoxiomeno es una figura masculina desnuda que representa a un atleta, posiblemente Agias, limpiándose el aceite del cuerpo. El tema central es el cuerpo humano masculino, joven y atlético, idealizado según los cánones de la época.

Localización

La escultura original, obra de Lisipo, data de la época griega y actualmente se encuentra en el Museo del Vaticano.

Data del siglo IV a. C., aproximadamente del año 325 a. C.

Material

La estatua está esculpida en mármol, un material noble. Fue tallada con utensilios como puntero, cincel y trépano, este último utilizado para crear oquedades profundas, generando contrastes de luces y sombras.

Técnica

Se utilizó la técnica de talla de piedra, específicamente mármol,... Continuar leyendo "Apoxiomeno de Lisipo: Exploración de la Escultura Griega y el Canon de Belleza" »

La Orfebrería

Sigue los modelos carolingios con mayor importancia de los esmaltes destaca el taller de Treveris creado por Maltide en el que destaca el altar de oro de Basilea y la cruz de Lotario en la catedral de Aquisgrán. En Viena se conserva la corona imperial formada por 8 láminas de piedras y con figuras del rey Salomón.

Arte Prerrománico en España

Cristianismo como religión oficial, sentimiento de admiración por la cultura grecolatina, imita las formas clásicas.

• Arquitectura: quedan pocas obras bien conservadas, iglesias y restos de otros edificios.
• Características constructivas: muros gruesos, lisos y sin contrafuertes, falta de seguridad en la construcción, pocos vanos, construidos con sillares, planta cruciforme, bóvedas de

Arquitectura

Elementos sustentados abovedados:

• Cañon (Plantas rectangulares)
• Arista (Plantas cuadradas)
• Cúpula (Plantas circulares)
• Semicúpula (Nichos)
• Pilar y muro (La columna con valor decorativo, a menudo adosada al pilar)
• Combinan arco con dintel

Primacía espacio interior

Órdenes griegos: muy poco el dórico, Toscano (etrusco), compuesto (jónico + corintio)

Materiales principalmente hormigón y ladrillo, revestido exteriormente con mármol y en el interior

Tipologías

• Templo: elevado sobre un podio, fachada principal pórtico con columnas y acceso por escalinata, sustentado por muros, a veces con columnas adosadas
• Basílica: tres naves, la central más ancha alta que las laterales, ábside al fondo, de ella derivará el templo cristiano, usada