Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

ARQUITECTURA GRIEGA:

Principios:

La arquitectura griega surgió bajo los principios de orden, armonía y belleza. Así mismo, apostó por el empleo de una escala humana y priorizó el aspecto externo de sus edificios. El principio de belleza se asoció a la perfección matemática y a la geometría de sus elementos arquitectónicos, logrando así proporción, equilibrio y simetría.

Materiales:

Piedra (preferentemente mármol) cortada en sillares regulares, que se disponían generalmente en hiladas a hueso y aparejo isódomo (regular), aunque también podían unirse mediante grapas metálicas.

Órdenes:

Los edificios griegos seguían un esquema constructivo y decorativo llamado orden (conj de basamento, columna y entablamento regido por un módulo... Continuar leyendo "La Arquitectura Griega" »

Anàlisi de "Las Meninas" de Velázquez

Composició, Llum i Perspectiva

Anàlisi formal: L'estructura del quadre es defineix per línies verticals i horitzontals de les parets i els quadres, que es contraresten amb les diagonals que travessen el quadre i les corbes suaus dels personatges, aportant dinamisme. Les figures del primer pla es disposen en dos grups de tres, formant triangles. Els quadres, la porta i els marcs formen rectangles.

Velázquez utilitza el cromatisme com a forma pictòrica, on els colors predominen sobre el dibuix. Els colors són clars i lluminosos, amb diferents tonalitats i matisos. Predominen els colors càlids: ocres, marrons, ataronjats, vermells, i algun verd i blau. La pinzellada és llarga i visible, i els contorns... Continuar leyendo "Anàlisi de "Las Meninas" de Velázquez: Composició, Llum i Perspectiva" »

Claude Monet: Pintor Impressionista

Les Menines: Anàlisi d'una Obra Mestra

Anàlisi Formal de Les Menines

Les Menines estan pintades amb la tècnica de l’*oli sobre tela*. Aquesta tècnica destaca per la seva versatilitat, ja que tarda a assecar-se, la qual cosa permet els esfumats més delicats. Aquest aspecte és molt característic de Velázquez, que acostumava a pintar sense esbós previ i a fer modificacions posteriors.

La composició és *oberta*, per l'efecte de les mirades de molts personatges cap a l'espectador, que se sent interpel·lat i implicat. Aquesta obertura es reforça pel tall radical a l'esquerra del bastidor del quadre que pinta Velázquez i per l'habitació que es prolonga. També a la dreta, el nen es veu tallat de forma agosarada. El **quadre** obre un... Continuar leyendo "Les Menines de Velázquez: Anàlisi Completa i Significat" »

Las Tres Gracias de Rubens

La obra es una pintura realizada en 1639. Su técnica es el óleo sobre tabla y mide 2,21 metros de alto por 1,81 metros de ancho. Su estilo es el Barroco y su tema es mitológico. Se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid, y su autor es Peter Paul Rubens.

Descripción Formal

En cuanto a la descripción formal, Rubens presenta a las tres Gracias formando un círculo compacto, de manera que una de ellas da la espalda al espectador. Sobre sus cabezas aparece una frondosa guirnalda de flores y un angelito que vierte agua con un cuerno de la abundancia. Al fondo, un paisaje idílico y minucioso acentúa todavía más la belleza del conjunto.

Estructura Interna y Composición

En cuanto a la estructura interna, el pintor... Continuar leyendo "Las Tres Gracias de Rubens: Obra Maestra Barroca en el Prado" »

La Pintura: Del Naturalismo al Rococó

Tendencias artísticas del Siglo XVII

En la pintura del siglo XVII se diferencian cinco tendencias principales:

1. Clasicista

Representa una corriente contraria a los excesos del manierismo y tiene como Carracci a su iniciador y máximo representante. Sus composiciones recuperan la ordenación del Cinquecento y el valor del dibujo. El clasicismo de Carracci es seguido por Poussin, quien introduce las propuestas racionales más interesantes de la época barroca. La rigidez y el orden de sus composiciones, sus formas delimitadas por el dibujo y su distanciamiento del espectador se oponen a la libertad compositiva y a las formas abiertas del Barroco.

2. Naturalista

Esta corriente toma la realidad como modelo y... Continuar leyendo "Evolución de la Pintura en el Siglo XVII: Del Naturalismo al Barroco" »

Velázquez (1599-1660)

Inicios y Época Sevillana (1615-1623)

Diego Velázquez nació en Sevilla en 1599. Inició su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco, casándose posteriormente con Juana, hija de su maestro. Entre 1615 y 1623, se desarrolló su época sevillana, caracterizada por un estilo tenebrista con influencia de Caravaggio. Obras destacadas de este período son El aguador y La adoración de los magos.

Ascenso en la Corte y Primer Viaje a Italia

En 1623, Velázquez se trasladó a Madrid, obteniendo el título de pintor del rey Felipe IV. A partir de este momento, comenzó su ascenso en la corte española, tanto como pintor como funcionario. Realizó numerosos retratos del rey y obras como Los borrachos. Tras conocer la obra de... Continuar leyendo "Velázquez y Gaudí: Dos Genios del Arte Español" »

Del Realisme al Postimpressionisme: L'Escultura

L’escultura va tenir un menor desenvolupament que la pintura, quedant generalment dins de l’academicisme.

La burgesia conservadora, com a principal client dels artistes, va mostrar interès per adornar les ciutats amb escultures monumentals fetes amb materials nobles com el marbre i el bronze. Artistes representatius d'aquesta tendència inclouen Rude i Carpeaux.

Tot i així, al marge d’aquesta escultura academicista, hereva del neobarroquisme romàntic, van sorgir nous artistes dins del Realisme i l’Impressionisme que van obrir les portes cap a l’escultura contemporània.

Honoré Daumier: Realisme i Crítica Social

Daumier destaca dins del Realisme pel seu esperit crític i les seves escultures... Continuar leyendo "Escultura del Realisme a l'Impressionisme: Daumier i Rodin" »

A estos enterramientos se les conoce como hipogeo. También había palacios que constaban de numerosas pinturas y decoraciones.

Las Artes Figurativas: Escultura y Pintura

Crear una imagen era crear una vida. Eran necesarias estatuas para representar a los dioses y hombres.

Características Generales

La escultura se realizaba tanto exenta como en bajo relieve. Las obras eran a menudo gigantes pero perfectas en su ejecución. Eran hieráticas, es decir, rígidas y solemnes. No se perseguía la belleza, sino un fin determinado, principalmente religioso o funerario.

Las actitudes no podían variar mucho, pues estaba prohibido imaginar cualquier cosa fuera de la tradición. Las figuras eran representadas con una anatomía somera y esquemática, con los... Continuar leyendo "Arte Figurativo del Antiguo Egipto: Escultura y Pintura" »

Art Nouveau (Modernisme)

Moviment artístic caracteritzat per:

• Subjectivisme i fantasia decorativista.
• Inspiració en la natura (formes orgàniques).
• Combinació de tot tipus de matèria.
• Reivindicació de l'artesania.
• Unificació de les arts (arquitectura, escultura, arts aplicades).
• Unió entre estructura i decoració.
• Certa semblança amb l'exuberància de l'arquitectura barroca.

El nom Art Nouveau prové d'una botiga de París que es va convertir en icona del moviment. S'expandeix per tot el món i es formen principalment dos corrents:

• Ondulant: Predomini de la corba (Ex: Bèlgica, França, Catalunya).
• Geomètric: Més rectilini i estilitzat (Ex: Àustria - Sezession, Escòcia).

Palau de la Música Catalana

Lluís Domènech i Montaner (1850-1923)

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