Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Neoclasicismo: Orígenes y Fundamentos

El Neoclasicismo surge a mediados del siglo XVIII, pero se mantuvo presente, junto con otras tendencias, a lo largo del siglo XIX. Sus centros principales fueron Roma y París. Representa un intento de someter la creación artística a reglas racionales y de elaborar modelos de validez universal.

Factores Clave en su Desarrollo

• Las publicaciones de los tratadistas que preconizaban el ideal griego como punto de partida de toda belleza.
• Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748), entre otros descubrimientos arqueológicos.

Arquitectura Neoclásica: Principios y Estilo

La arquitectura neoclásica se presenta como una reacción contra los excesos decorativos del Barroco y del Rococó. Se inspira en los... Continuar leyendo "Neoclasicismo: Orígenes, Características y Arquitectura Clave" »

Panteón de Roma

Estamos ante una obra arquitectónica de carácter religioso. El pórtico del templo es octástilo y díptero, alcanzando 14 metros de altura, construido con granito egipcio. El entablamento es liso y presenta una inscripción que hace referencia a Agripa, aunque fue mandado construir por el emperador Adriano.

El frontón es liso. La planta es circular y solo posee una puerta de acceso. La estructura interna se basa en ocho pilares de grandes dimensiones que soportan la bóveda de media naranja. Esta bóveda presenta cinco filas de casetones y un óculo central de 10 metros de diámetro, que se apoya sobre un tambor con vanos. En los pilares interiores se encuentran columnas adosadas.

La Tríada de Micerinos

Esta obra escultórica,... Continuar leyendo "Tesoros del Arte Antiguo: Arquitectura y Escultura de Roma, Egipto e Islam" »

Estil

La vicaria es troba dins del realisme: descripció objectiva de la realitat, sense cap ideologia preestablerta. El realisme prescindeix dels símbols i esquemes i busca el detall, la màxima proximitat. Les principals característiques de la pintura realista són el refús de la bellesa arquetípica, la plasmació naturalista i anticlàssica, la representació directa i realista de la societat, el domini del color sobre el dibuix, i la disposició causal de les figures.

Tot i que el quadre es cataloga com a realista, hi ha gent que parla de fortunyisme ja que en les obres de l'autor no hi ha una denuncia social tal i com la feien els realistes. Fortuny retrata temes amables i costumistes del gust de la burgesia.

Interpretació

Significat:... Continuar leyendo "Marià Fortuny: Pintura Realista i Fortunyisme" »

Características de la Pintura Románica

La pintura románica participa de las mismas características esenciales de la escultura. Esencialmente es tributaria de la arquitectura, y apenas existen ejemplos de pintura exenta, por lo que lo más característico será la pintura mural. Aunque se conservan algunos pocos ejemplares de pintura al temple, lo normal es que la pintura románica se realizara al fresco.

Sus características esenciales, además de las ya vistas para la escultura, son:

• Se usa el temple y el fresco, con una paleta escasa, donde el color es a veces usado de manera discrecional, con un valor simbólico.
• Se pinta sobre cualquier paramento (horror vacui), y, sobre todo, en cúpulas, ábsides y frontales de altar.
• Las líneas se perfilan

La Cúpula de San Pedro

La cúpula de San Pedro fue diseñada por Miguel Ángel a mediados del siglo XVI. La arquitectura renacentista del cinquecento alcanza con esta obra uno de sus momentos culminantes. Pablo III había mandado a Miguel Ángel la terminación de la basílica encomendada por Julio II a Bramante a comienzos del XVI, y este proyecta una doble cúpula (una interior y otra exterior) según el modelo que ya había realizado Brunelleschi en Santa María de las Flores en Florencia en el XV.

Construcción y Diseño

Aunque para ello tiene que empezar por reforzar los cuatro pilares que había previsto Bramante en el crucero, sobre la tumba de San Pedro, y que servirían para sostener la enorme cúpula de 42,5 metros de diámetro. En... Continuar leyendo "La Cúpula de San Pedro: Un Ícono de la Arquitectura Renacentista" »

El Renacimiento: Origen, Conceptos y Desarrollo Artístico

El Renacimiento (del latín Renascere: vuelta a la vida, volver a nacer) es un movimiento cultural que busca recuperar las formas perdidas de la Antigüedad Clásica, adaptándolas al nuevo lenguaje artístico. Este proceso se articula en torno a dos conceptos fundamentales: la perspectiva y la proporción.

El regreso a la Antigüedad conlleva que, de nuevo, el ser humano (SH) sea el centro del universo (antropocentrismo), retomando los ideales clásicos de belleza y armonía.

Fases del Renacimiento

El Renacimiento se inicia en Italia y se desarrolla en dos grandes fases:

• Siglo XV o Quattrocento: (Florencia)
• Siglo XVI: Con dos etapas principales: el Cinquecento y el Manierismo.

El Quattrocento:

El Quattrocento, o siglo XV, fue un período crucial en la historia de la arquitectura, marcando el inicio del Renacimiento. Este período se caracteriza por una serie de innovaciones y un retorno a los modelos clásicos. A continuación, exploraremos las características principales y los arquitectos más destacados de esta época.

Características Principales

El Quattrocento se distingue por:

• Uso del medio punto: El arco de medio punto es el elemento preferido en la arquitectura de esta época.
• Plantas: Se utilizan plantas como la cruz latina y griega, basilical, central y con cruz inscrita.
• Cubiertas: Las cubiertas más comunes son la bóveda de cañón y la cubierta de madera con casetones.
• Cúpula: La sistemática utilización de la cúpula

Primers àrabs eren politeistes. Al Andalus nom que es coneix territori islàmic de la Península Ibèrica.

Dominis geogràfics art islàmic s’estenen per Pròxim orient. Art islàmic 711-1492. 3 etapes: 1 època omeia i califal 2 època almohade 3 època nassarita.

carc generals: Influències artístiques: majoria àrabs eren nòmades i no tenien tradició arquitectònica pròpia. Art musulmà va recollir substrat artístic i constructiu. Arquitectura islàmica va començar assumint algunes carac constructives de art romà com ús de columnes, arc de mig punt i dovelles bicolors. Influència religiosa: art musulmà lligat a la religió. 4 tipus bàsics d'ornamentació: 1 geomètrica, 2 vegetal, 3 cal·ligràfica. Evolució art hispanomusulmà:

La Pintura del Trecento Italiano: Giotto y Simone Martini

Giotto di Bondone

1. Expulsión de los demonios de Arezzo

• Autor: Giotto di Bondone
• Cronología: 1290-1300
• Ubicación: Basílica de San Francisco en Asís
• Dimensiones: 270 x 230 cm.
• Soporte y Técnica: Lienzo y Óleo
• Estilo: Renacimiento Italiano

2. El Prendimiento

• Autor: Giotto di Bondone
• Cronología: 1302 y 1305
• Ubicación: Registro inferior del muro sur de la Capilla Scrovegni de Padua, Italia
• Estilo: Itálico-Gótico del Trecento
• Técnica: Lienzo sobre tabla, realizado al temple. Óleo
• Temática: Religiosa. Representa el beso de Judas en el Monte de los Olivos tras traicionar a Jesús.

En la escena observamos cómo la Oración del Huerto es interrumpida por un grupo armado guiado por Judas.

Simone

Francisco de Goya: Un Artista entre Épocas

Ahora hay que considerar a Francisco de Goya (1746-1828) como un artista que en su colosal obra anunció la modernidad e influyó poderosamente en los pintores de las siguientes generaciones. Le tocó vivir un periodo de transformación en el arte, pues vio los últimos coletazos de estilos como:

• El Barroco
• El Rococó
• El Academicismo
• El Neoclasicismo
• El Romanticismo

Su obra es, por un lado, reflejo de todos estos estilos; por otro, recrea y reinventa continuamente, adelantándose a su época.

Innovación Técnica y Temática

Su sentido del color influirá en el arte contemporáneo, ya que lo utiliza como medio de expresión. Su pincelada es suelta, vigorosa, relegando el dibujo a un lugar secundario. A esto... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Evolución Artística y Legado en la Modernidad" »