Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Del Realisme al Postimpressionisme: L'Escultura

L’escultura va tenir un menor desenvolupament que la pintura, quedant generalment dins de l’academicisme.

La burgesia conservadora, com a principal client dels artistes, va mostrar interès per adornar les ciutats amb escultures monumentals fetes amb materials nobles com el marbre i el bronze. Artistes representatius d'aquesta tendència inclouen Rude i Carpeaux.

Tot i així, al marge d’aquesta escultura academicista, hereva del neobarroquisme romàntic, van sorgir nous artistes dins del Realisme i l’Impressionisme que van obrir les portes cap a l’escultura contemporània.

Honoré Daumier: Realisme i Crítica Social

Daumier destaca dins del Realisme pel seu esperit crític i les seves escultures... Continuar leyendo "Escultura del Realisme a l'Impressionisme: Daumier i Rodin" »

La Escuela Veneciana: Tiziano

Florencia y Venecia representan tendencias pictóricas opuestas. Florencia es la capital cerebral del dibujo y Venecia la ciudad sensorial del color. Tiziano Vecellio será el maestro indiscutible de la escuela veneciana, envolviendo sus obras en tonalidades calientes, cortadas con blancos y azules intensos.

Obras destacadas de Tiziano

Sus obras más destacadas son:

• La Asunción de la Virgen: obra que el prior del convento de Santa Maria Gloriosa dei Frari le encarga para el altar mayor de la iglesia.
• Retrato ecuestre de Carlos V en Mühlberg.
• Paulo III y sus sobrinos.
• Dánae.

El conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vívido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromáticas... Continuar leyendo "El Renacimiento Italiano y la Maestría Cromática de Tiziano" »

Enterrament (Courbet)

Anàlisi

Anàlisi: L'obra és un retrat col·lectiu de personatges de diferents classes socials en el moment de l'oració fúnebre que precedeix el descens del fèretre a la sepultura que invadeix l'espai de l'espectador. Al voltant es congreguen figures de mida natural i distribuïdes horitzontalment a la manera de fris. L'element que s'alça per sobre és el Sant Crist, que trenca la uniformitat del paisatge, també horitzontal, del fons.

A la franja superior hi domina la línia horitzontal dels penya-segats. Contrasta amb la verticalitat del Sant Crist i de les figures, i serveix al pintor per aconseguir que l'espectador fixi més l'atenció en l'acció principal, ja que tanca la composició. La llum tènue de l'alba provoca... Continuar leyendo "Enterrament (Courbet) — Anàlisi del realisme social" »

A estos enterramientos se les conoce como hipogeo. También había palacios que constaban de numerosas pinturas y decoraciones.

Las Artes Figurativas: Escultura y Pintura

Crear una imagen era crear una vida. Eran necesarias estatuas para representar a los dioses y hombres.

Características Generales

La escultura se realizaba tanto exenta como en bajo relieve. Las obras eran a menudo gigantes pero perfectas en su ejecución. Eran hieráticas, es decir, rígidas y solemnes. No se perseguía la belleza, sino un fin determinado, principalmente religioso o funerario.

Las actitudes no podían variar mucho, pues estaba prohibido imaginar cualquier cosa fuera de la tradición. Las figuras eran representadas con una anatomía somera y esquemática, con los... Continuar leyendo "Arte Figurativo del Antiguo Egipto: Escultura y Pintura" »

Art Nouveau (Modernisme)

Moviment artístic caracteritzat per:

• Subjectivisme i fantasia decorativista.
• Inspiració en la natura (formes orgàniques).
• Combinació de tot tipus de matèria.
• Reivindicació de l'artesania.
• Unificació de les arts (arquitectura, escultura, arts aplicades).
• Unió entre estructura i decoració.
• Certa semblança amb l'exuberància de l'arquitectura barroca.

El nom Art Nouveau prové d'una botiga de París que es va convertir en icona del moviment. S'expandeix per tot el món i es formen principalment dos corrents:

• Ondulant: Predomini de la corba (Ex: Bèlgica, França, Catalunya).
• Geomètric: Més rectilini i estilitzat (Ex: Àustria - Sezession, Escòcia).

Palau de la Música Catalana

Lluís Domènech i Montaner (1850-1923)

Dates:

Características generales del Renacimiento

• Vuelta a la antigüedad grecorromana.
• Antropocentrismo: el ser humano como centro del universo.
• Naturaleza: tomada como modelo principal.
• Estatus social: el artista es reconocido y valorado.
• Mecenazgo: protección y apoyo a los artistas.

Arquitectura italiana

Se caracteriza por el uso de elementos clásicos, el empleo de la piedra como material constructivo y la implementación de los órdenes clásicos. Entre sus rasgos distintivos encontramos:

• Arco de medio punto.
• Bóvedas de cañón.
• Búsqueda de la perfección matemática en plantas y esculturas.
• Resurgimiento de la planta central.
• Espacios interiores diáfanos, luminosos, simétricos y rítmicos.

Quattrocento

Florencia se convierte en la capital del nuevo... Continuar leyendo "Renacimiento Italiano: Claves del Quattrocento y Cinquecento" »

Las Meninas de Velázquez: Un Estudio Detallado

En esta obra, que corresponde al período final de la pintura de Velázquez, el pintor no repasa una y otra vez los colores superponiendo capas sobre capas, como hicieran los pintores flamencos, sino que definía con unas pocas pinceladas lo que quería expresar. El cuadro es el hito de lo que algunos han llamado “pintura tonal”. Si Velázquez hubiese elegido colores más vivos y brillantes, no hubiese resultado un cuadro igualmente verosímil. Al mismo tiempo, al colocar los colores sujetos a una tonalidad general, aborda un problema no menos complejo: la iluminación dentro del cuadro.

La escena tiene lugar en una estancia del Palacio, iluminada por la derecha y con cuadros que forran las... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: Un Estudio Detallado de la Obra Maestra" »

Fitxa tècnica

David

• Donatello
• 1444-1446
• Escultura exempta dempeus
• Religiós bíblic
• 1,60cm
• Centre pati Palazzo Medici. Actualment Museu Nazionale del Banguello

Contect històric

Començaments s.XV apareix a Europa societat mercantil. Creació bancs ciutats més pròsperes com París/Florència; Aquesta la prosperitat va permet pujada al poder dels Mèdici, amb influència política. Es converteixen en grans mecenes. Al s. XV apareix a It. el Quattrocento. Porta canvis en representació pictòrica i escultòrica mitjançant perspectiva. En arquitectura i escultura, es produeix un retorn a formes clàssiques

Anàlisi formal i estilístic

Jove nu, dret amb cabells llargs amb barret i botes. Mà esquerra porta pedra usada amb fona per estabornir al gegant.... Continuar leyendo "Escultura de David de Donatello: Anàlisi, Funció i Significat" »

Los Primitivos Flamencos: Innovación y Detalle en la Pintura Gótica

El Gótico es un estilo nuevo, que de ninguna manera puede ser considerado una continuación del Románico, y que es fruto tanto de un nuevo pensamiento filosófico como de una nueva situación socioeconómica. En estos momentos renacen las ciudades, lo que provoca el progresivo enriquecimiento de la burguesía urbana frente a la vieja nobleza. Esta desarrollará un arte urbano, impregnado de sentimiento religioso.

La Escuela Flamenca y sus Maestros

En las ciudades flamencas se desarrollará una importante escuela de pintura. Sus obras son pequeñas y con frecuencia constan de tres tablas (trípticos).

Los Hermanos Van Eyck

Destacamos a los hermanos Hubert y Jan van Eyck, siendo... Continuar leyendo "Primitivos Flamencos: Innovación Pictórica y Detalle en el Gótico Tardío" »

El Genio Escultórico de Miguel Ángel: Proceso y Obras Maestras

El Proceso Creativo de Miguel Ángel: De la Idea a la Piedra

Antes de realizar una escultura, dibujaba un esbozo a escala reducida; después, resolvía los detalles y dibujaba la figura que iba a esculpir desde diferentes ángulos. Después, confeccionaba maquetas con arcilla, cera o escayola para, posteriormente, ir personalmente a la cantera y elegir el bloque de mármol adecuado. Empezaba a trabajar la piedra por la parte frontal, poco a poco iba labrando el mármol, hasta llegar a las partes más profundas de la figura. Entendía que la tarea del escultor consistía en el arte de sacar y no de añadir, es decir, de extraer una figura que ya existía dentro de la piedra.

Primer