Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

La Escultura Gótica en Francia: Innovación y Realismo

Catedral de Amiens

En la Catedral de Amiens, se observa una evolución hacia personajes más cercanos a los fieles. La portada sur del crucero se dedica también a la Virgen, situando en el parteluz una figura mariana muy diferente a la del Románico, caracterizada por una mayor naturalidad y expresividad.

Catedral de Reims: Cima de la Escultura Gótica Francesa

Las esculturas de las jambas de la fachada principal de la Catedral de Reims representan la obra cumbre del gótico francés. Se conservan las escenas de la Anunciación y la Visitación, atribuidas a épocas y maestros diferentes, lo que permite apreciar su evolución estilística.

En ambas escenas son evidentes las diferencias con... Continuar leyendo "La Escultura Gótica: Expresividad y Evolución en Francia y la Península Ibérica" »

Ficha Técnica de la Obra: Hermes con Dioniso Niño

• Título: Hermes con Dioniso niño.
• Autor: Praxíteles.
• Cronología: Siglo IV a.C.
• Estilo: Griego Clásico.
• Tipología: Escultura exenta.
• Material: Mármol.
• Tema: Mitológico.
• Localización: Museo Arqueológico de Olimpia.

Descripción y Materiales de la Escultura

El grupo escultórico está tallado en un bloque de mármol de Paros de la mejor calidad. Hermes alcanza una altura de entre 210 y 213 centímetros, mientras que la obra completa, incluyendo la base, mide unos 370 centímetros.

Detalles de Conservación y Montaje

Se observan particularidades en su ensamblaje y estado de conservación:

• El pie derecho de Hermes está unido a un trozo de zócalo que presenta agujeros que no encajan con la corona

La Mezquita de Córdoba es una de las obras maestras de la arquitectura hispano-musulmana y del arte islámico en general. Su construcción fue iniciada por el emir independiente Abd-al-Rahman I. Sus sucesores, durante el Califato de Córdoba, ampliaron el recinto para dar cabida a una población cada vez más numerosa, que demandaba la construcción de lujosas residencias. En un principio, se aceptaron elementos hispanorromanos y visigodos, como el arco de herradura, más cerrado y enmarcado con una moldura alfiz.

La mezquita de oración de los musulmanes se encontraba originalmente en la basílica de San Vicente, que compartían con los mozárabes cordobeses. En el año 786, Abd-Al-Rahmán I ordenó la demolición de la basílica y la edificación... Continuar leyendo "La Mezquita de Córdoba: Arquitectura y Contexto Histórico del Arte Islámico en España" »

ARQUITECTURA GRIEGA:

Principios:

La arquitectura griega surgió bajo los principios de orden, armonía y belleza. Así mismo, apostó por el empleo de una escala humana y priorizó el aspecto externo de sus edificios. El principio de belleza se asoció a la perfección matemática y a la geometría de sus elementos arquitectónicos, logrando así proporción, equilibrio y simetría.

Materiales:

Piedra (preferentemente mármol) cortada en sillares regulares, que se disponían generalmente en hiladas a hueso y aparejo isódomo (regular), aunque también podían unirse mediante grapas metálicas.

Órdenes:

Los edificios griegos seguían un esquema constructivo y decorativo llamado orden (conj de basamento, columna y entablamento regido por un módulo... Continuar leyendo "La Arquitectura Griega" »

Anàlisi de "Las Meninas" de Velázquez

Composició, Llum i Perspectiva

Anàlisi formal: L'estructura del quadre es defineix per línies verticals i horitzontals de les parets i els quadres, que es contraresten amb les diagonals que travessen el quadre i les corbes suaus dels personatges, aportant dinamisme. Les figures del primer pla es disposen en dos grups de tres, formant triangles. Els quadres, la porta i els marcs formen rectangles.

Velázquez utilitza el cromatisme com a forma pictòrica, on els colors predominen sobre el dibuix. Els colors són clars i lluminosos, amb diferents tonalitats i matisos. Predominen els colors càlids: ocres, marrons, ataronjats, vermells, i algun verd i blau. La pinzellada és llarga i visible, i els contorns... Continuar leyendo "Anàlisi de "Las Meninas" de Velázquez: Composició, Llum i Perspectiva" »

Claude Monet: Pintor Impressionista

Les Menines: Anàlisi d'una Obra Mestra

Anàlisi Formal de Les Menines

Les Menines estan pintades amb la tècnica de l’*oli sobre tela*. Aquesta tècnica destaca per la seva versatilitat, ja que tarda a assecar-se, la qual cosa permet els esfumats més delicats. Aquest aspecte és molt característic de Velázquez, que acostumava a pintar sense esbós previ i a fer modificacions posteriors.

La composició és *oberta*, per l'efecte de les mirades de molts personatges cap a l'espectador, que se sent interpel·lat i implicat. Aquesta obertura es reforça pel tall radical a l'esquerra del bastidor del quadre que pinta Velázquez i per l'habitació que es prolonga. També a la dreta, el nen es veu tallat de forma agosarada. El **quadre** obre un... Continuar leyendo "Les Menines de Velázquez: Anàlisi Completa i Significat" »

Las Tres Gracias de Rubens

La obra es una pintura realizada en 1639. Su técnica es el óleo sobre tabla y mide 2,21 metros de alto por 1,81 metros de ancho. Su estilo es el Barroco y su tema es mitológico. Se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid, y su autor es Peter Paul Rubens.

Descripción Formal

En cuanto a la descripción formal, Rubens presenta a las tres Gracias formando un círculo compacto, de manera que una de ellas da la espalda al espectador. Sobre sus cabezas aparece una frondosa guirnalda de flores y un angelito que vierte agua con un cuerno de la abundancia. Al fondo, un paisaje idílico y minucioso acentúa todavía más la belleza del conjunto.

Estructura Interna y Composición

En cuanto a la estructura interna, el pintor... Continuar leyendo "Las Tres Gracias de Rubens: Obra Maestra Barroca en el Prado" »

La Pintura: Del Naturalismo al Rococó

Tendencias artísticas del Siglo XVII

En la pintura del siglo XVII se diferencian cinco tendencias principales:

1. Clasicista

Representa una corriente contraria a los excesos del manierismo y tiene como Carracci a su iniciador y máximo representante. Sus composiciones recuperan la ordenación del Cinquecento y el valor del dibujo. El clasicismo de Carracci es seguido por Poussin, quien introduce las propuestas racionales más interesantes de la época barroca. La rigidez y el orden de sus composiciones, sus formas delimitadas por el dibujo y su distanciamiento del espectador se oponen a la libertad compositiva y a las formas abiertas del Barroco.

2. Naturalista

Esta corriente toma la realidad como modelo y... Continuar leyendo "Evolución de la Pintura en el Siglo XVII: Del Naturalismo al Barroco" »

Velázquez (1599-1660)

Inicios y Época Sevillana (1615-1623)

Diego Velázquez nació en Sevilla en 1599. Inició su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco, casándose posteriormente con Juana, hija de su maestro. Entre 1615 y 1623, se desarrolló su época sevillana, caracterizada por un estilo tenebrista con influencia de Caravaggio. Obras destacadas de este período son El aguador y La adoración de los magos.

Ascenso en la Corte y Primer Viaje a Italia

En 1623, Velázquez se trasladó a Madrid, obteniendo el título de pintor del rey Felipe IV. A partir de este momento, comenzó su ascenso en la corte española, tanto como pintor como funcionario. Realizó numerosos retratos del rey y obras como Los borrachos. Tras conocer la obra de... Continuar leyendo "Velázquez y Gaudí: Dos Genios del Arte Español" »