Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Pintura y Arte Bizantino

El Mosaico Bizantino

La pintura bizantina se distingue por el mosaico, caracterizado por la riqueza de materiales, con abundancia de oro (mosaicos vítreos y dorados) y una fastuosa ornamentación, en contraste con la pobreza en el movimiento artístico. Las figuras de los personajes se presentan ordinariamente alargadas, en pie y con los brazos en una actitud algo movida o llevando algún objeto. El continente de las personas se muestra siempre majestuoso, tranquilo y honesto; su mirada, de frente o a la derecha del espectador; sus ojos, grandes y abiertos; sus pies, pequeños o estrechos y terminados en punta.

Características Generales del Arte Bizantino

• No hay preocupación por la representación fiel de la realidad.

Art de l'Antic Egipte

Arquitectura dels Temples (Imperi Nou)

Característica de l'Imperi Nou és la construcció de temples. Aquests estan composats per les següents parts:

• Avinguda de les esfinxs
• Obelisc
• Pilons que emmarquen l'entrada

Una vegada dins del recinte, es poden distingir:

• Pati envoltat de columnes que donen accés a la sala hipòstila (sala de columnes), que tenia una coberta de fusta ricament pintada.
• Parts nobles: cambres dels sacerdots i cambra de l'altar dels déus.

Escultura: Característiques

Del seu caràcter funerari deriven la seva concepció i els trets formals. No busquen la representació de la vida, sinó retrats-suport de l'ànima per a l'eternitat.

• Hieratisme:
• Arcaisme: ulls ametllats, falta d'expressió en el rostre, esguard

El Mudéjar Cortesano: Palacios, Capillas Funerarias y Sinagogas

Tras la conquista de Toledo, los castellanos sintieron una profunda fascinación por los vestigios musulmanes, según se puede apreciar en la utilización de los alcázares como palacios y de las mezquitas como catedrales. La monarquía fue la primera en quedar hechizada por el "lujo asiático" de los árabes e impulsó la mudejarización de la sociedad española.

La Monarquía y la Evolución de las Residencias Reales

Alfonso VI recuperó como vivienda la almunia de los reyes de Taifa de la ciudad del Tajo, iniciando una costumbre que aplaudirían sus sucesores. Entre ellos, cabe destacar a Pedro I, bajo cuyo gobierno se construirán las fachadas de tres residencias emblemáticas:... Continuar leyendo "El Esplendor del Mudéjar Cortesano: Palacios, Sinagogas y Legado Arquitectónico" »

El Pensador

Auguste Rodin / Finals del segle XIX

Característiques tècniques

• Escultura exempta
• Bronze

Estil

• Impressionista
• Simbòlic

Ubicació

• París

Composició

L'autor presenta l'escultura d'un home nu amb els braços, les mans i els peus desmesurats, assegut en una roca. El tors està inclinat una mica endavant i el cap descansa sobre la mà dreta, mentre que el braç esquerre està relaxat sobre la cama esquerra en actitud de reflexió. Tot això està dins d'una composició centrípeta, desvinculat del seu entorn, i tots els elements del cos es relacionen entre si de manera que l'escultura es pot incloure dins d'una figura geomètrica regular.

Modelatge i tractament anatòmic

Parts desproporcionades, modelat en tensió dels membres del cos com si... Continuar leyendo "Escultures del segle XIX: Anàlisi comparativa" »

El Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada

El edificio ante el que nos encontramos es un magnífico ejemplo del Renacimiento clasicista propio de los siglos XV y XVI. La construcción está hecha en piedra y mármol que nos sugieren un edificio costoso en cuya construcción no se han escatimado medios.

Fascinado por la belleza del paraje, Carlos V, que visita la Alhambra en su viaje de novios, encarga a un afamado arquitecto, pintor y escultor de su tiempo, Pedro Machuca, este edificio concebido como residencia del monarca en los periodos que éste pasase en Granada. Las obras comienzan en 1527 y se prolongan por más de siglo y medio, por lo que ni el arquitecto llegará a verlas concluidas, ni el emperador disfrutará de una estancia... Continuar leyendo "El Palacio de Carlos V: Joya Renacentista en la Alhambra" »

La Escultura Romana: El Retrato y el Relieve Histórico

La estética de la escultura romana es heredada de Grecia y de la escultura etrusca, siendo su preocupación constante la búsqueda del realismo y de la expresividad.

Características Generales de la Escultura Romana

• En la escultura romana, se daba a la escultura una función didáctica.
• Los materiales básicos eran el mármol y el bronce.
• Como tema, se siguió representando al hombre.
• Las modalidades que mejor manifiestan la originalidad escultórica de la civilización romana son el retrato y el relieve conmemorativo.

El Retrato: Orígenes y Desarrollo

Características del Retrato Romano

• El origen del retrato romano está en relación con las tradiciones y el derecho que tenían las familias

La abundante decoración escultórica externa de la iglesia románica revela la necesidad de hacer visible el mensaje religioso, como una forma de adoctrinamiento. Especialmente en la portada, que se abre como un gran espectáculo místico sobre la plaza, invitando al fiel a acercarse a Dios.

Elementos Escultóricos del Pórtico

Las arquivoltas aparecen, al principio, solo molduradas, pero, en un segundo momento, las dovelas que las forman llevan esculturas de personas o animales fantásticos. El tímpano se decora con un relieve, donde se resume el mensaje teológico principal. La decoración se extiende por los capiteles, canecillos, metopas y cornisas, con un sentido parlante, es decir, narrativo y explicativo.

La Iconografía Románica: Mensaje

Título y datos

Título: El tributo

Autor: Tiziano
Cronología: 1548
Tipología: lienzo al óleo
Estilo: retrato
Localización: Museo del Prado, Madrid

Contexto histórico

Tiziano estuvo relacionado con la monarquía española de los Austrias, que encontró en el pintor un aliado para sus objetivos: la defensa de la religión católica frente a los protestantes y la propaganda. Un ejemplo de esta vinculación es este cuadro que presenta al emperador poco antes de su victoria. Carlos V se detiene cerca del río Elba antes de tomar la decisión de cruzar y derrotar a sus enemigos. Museo Nacional del Prado, Madrid. Tiziano une la antigüedad con lo medieval y con lo moderno.

Iconografía y significado

La representación simboliza la unión, en la persona... Continuar leyendo "El tributo de Tiziano (1548): Retrato ecuestre de Carlos V en el Museo del Prado" »

Arte ROMánico y Gótico

Arte ROMánico: fue un estilo Artístico predominante de Europa durante el Siglo XI, XII Y XIII, fue el primer Gran estilo claramente cristiano y europeo, agrupando las diferentes opciones Que se habían utilizado en la temprana Edad Media.

Arte gótico: nacen con los Cambios en la forma de vida y en el pensamiento religioso que ocurre en la baja Edad Media, cuando crecen en las ciudades, los artesanos se consolidan como una Importante clase social y se fortalece el comercio urbano.

La regíón hace énfasis en el aspecto intangible del espíritu de Dios, que Llena con su luz el espacio de la iglesia.

Arte ROMánico… Arquitectura: el conjunto Arquitectónico se presenta con una mínima textura y color natural de los Materiales.... Continuar leyendo "Apuntes historia de la arquitectura" »

Fitxa tècnica

Fitxa tècnica

El Dorífor és una escultura exempta de 2’12m d’alçada realitzada per Políclet. L’obra original era de bronze, però sols conservem la còpia romana realitzada en marbre. Està datada entre el 450 a.C. i el 440 a.C. cosa que permet emmarcar-la dins de l’estil clàssic grec. El tema és atlètic ja que es tracta d’un atleta en actitud de repòs abans de participar en una prova de llançament. Actualment l’obra escultòrica es troba al Museu Arqueològic de Nàpols.

Anàlisi formal

Anàlisi formal

El Dorífor compleix totes les característiques de l’escultura grega del període clàssic com ho és, per exemple, l’elegància. Pel que fa a la composició, observem que Políclet utilitza el contraposto,... Continuar leyendo "Escultura del Dorífor: Anàlisi i Conclusió" »