Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

La Escultura Barroca: Dinamismo y Emoción

La escultura barroca desempeñó un papel fundamental en la decoración, buscando siempre la representación de figuras que parecieran estar vivas y en constante movimiento. Se caracteriza por una profunda expresión corporal y facial. El movimiento es una obsesión del artista, reflejado tanto en el cuerpo de las figuras como en los ropajes. Los materiales predilectos fueron el mármol blanco y el bronce.

Gian Lorenzo Bernini: Maestro del Barroco Italiano

Gian Lorenzo Bernini es el máximo exponente del barroco italiano, conocido por su profundo naturalismo. Buscaba capturar las calidades texturales de pieles y vestidos con una maestría inigualable. Sus protagonistas se caracterizan por gestos exaltados... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco: Escultura y Arquitectura en Italia y España" »

El Cinquecento: Contexto Histórico y Artístico

Originado en Roma y financiado por el papado (1503-1521), el Cinquecento fue un periodo de gran trascendencia histórica. Se caracterizó por descubrimientos geográficos, el auge del capitalismo comercial y la división de la Iglesia cristiana en católica y protestante.

El descubrimiento de obras maestras de la antigüedad, como el Laocoonte y sus hijos, el Hércules Farnesio, la Venus de Médici y la Domus Aurea, ejerció una poderosa influencia en el Renacimiento. Este periodo derivó en la transformación artística denominada Manierismo, caracterizado por:

• Copiar el estilo (maniera) de grandes maestros anteriores.
• Desarrollar imágenes retorcidas, alargadas y dramáticas.
• Romper con la serenidad

La Arquitectura Egipcia: Un Reflejo del Poder Faraónico

La arquitectura egipcia, arte por excelencia del Egipto faraónico, es una manifestación del poder del faraón y del estado. Sus dimensiones colosales y su longevidad son características distintivas. La piedra, material constructivo predominante, permitía una arquitectura adintelada, de líneas rectas, donde la columna se convierte en el elemento más destacado. Los egipcios demostraron un conocimiento matemático excepcional y una organización del trabajo autoritaria. Las tumbas y los templos son los modelos arquitectónicos más importantes.

1. Tumbas: La Eternidad en Piedra

La preocupación por el más allá impulsó la creación de una arquitectura funeraria monumental, que reflejase... Continuar leyendo "Arquitectura Egipcia: Tumbas y Templos Faraónicos" »

Santa María del Naranco

Ficha Técnica

• Autor: Desconocido
• Estilo: Prerrománico (Asturiano-Ramirense)
• Cronología: Siglo IX
• Contexto Histórico: Prerrománico Asturiano
• Localización: Afueras de Oviedo, cerca del Monte Naranco

Historia

Originalmente un palacio mandado construir por el rey Ramiro I, fue posteriormente consagrado como iglesia dedicada a Santa María.

Análisis Estilístico

Templo construido con aparejos de piedra bien labrados en esquinas y contrafuertes, y aparejos de mampostería en el resto del edificio. La planta es rectangular de tipo basilical. Los lados cortos cuentan con pórticos rectangulares y los lados largos con cuerpos laterales con escaleras.

Exterior

• Destacan los pórticos elaborados en tres niveles:
  • Nivel bajo: Tres vanos

Modernismo: Corriente de Renovación Artística

El Modernismo fue una corriente de renovación artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo conocido como la Belle Époque. Este movimiento supuso una ruptura con los estilos dominantes de la época, tanto los academicistas como los rupturistas, buscando crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Se inspiró en la naturaleza e incorporó novedades derivadas de la Revolución Industrial. En Francia, se le conoció como Art Nouveau.

Características del Modernismo

• Inspiración en la naturaleza, con preferencia por las formas vegetales y redondeadas.
• Uso de la línea curva y la asimetría.
• Representación realista.
• Imágenes femeninas en actitudes delicadas

La Mezquita de Córdoba

Su configuración actual es resultado de sucesivas ampliaciones realizadas entre los siglos VIII y X.

Etapas de construcción

• La mezquita original (siglo VIII, Emirato independiente): Construida por Abd-al-Rahman I sobre la basílica visigoda de San Vicente. Destaca por su doble sistema de soporte y cubierta, inspirado en los acueductos romanos, formado por un primer piso de arcos de herradura apoyados en columnas de época romana y visigoda, y un segundo piso de arcos de medio punto apoyados sobre pilares cruciformes con modillones de rollo. Se alternan las dovelas rojas y blancas de tradición romana y el techo presenta una cubierta adintelada de madera.
• La segunda mezquita (siglo IX, Emirato independiente): Construida

La Giralda de Sevilla

La Giralda de Sevilla es el alminar de la mezquita almohade del siglo XII, construida por Ben Basso como una obra cumbre del arte musulmán de Al-Andalus.

Su construcción se sitúa en un período histórico crucial, cuando la mayor parte de Al-Andalus había desaparecido, quedando reducido a territorios como Extremadura, Andalucía, Murcia y Valencia, debido a los avances de la Reconquista. En aquel entonces, la península seguía dividida en dos culturas: la cristiana al norte y la musulmana al sur. Ambas compartían una economía de subsistencia, sociedades estamentales y monarquías autoritarias. El norte cristiano, además, estaba fuertemente enfocado en la Reconquista.

La Giralda es un prisma de base cuadrada que mide... Continuar leyendo "Monumentos Emblemáticos de Al-Andalus: Giralda de Sevilla y Patio de los Arrayanes" »

Cúpula de San Pedro del Vaticano

La Cúpula de San Pedro del Vaticano es una obra maestra de la arquitectura renacentista. Miguel Ángel diseñó una doble cúpula hemisférica, inspirada en la cúpula de Brunelleschi para la catedral de Santa María dei Fiore de Florencia. Antes de su muerte en 1564, Miguel Ángel completó la estructura del tambor, asegurando la continuidad de su proyecto. Posteriormente, Giacomo della Porta, con la ayuda de Domenico Fontana, continuó la construcción de la cúpula, finalizándola en 1603 con la colocación de la esfera de bronce y la cruz superior. Los trabajos se prolongaron hasta 1612, incluyendo la decoración del mosaico interior, basada en los cartones del Cavalier D'Arpino y Giovanni De Vecchi. Giacomo... Continuar leyendo "Tres Obras Maestras de la Arquitectura Renacentista y Barroca en Italia" »

Carlos V a caballo en Mühlberg por Tiziano

El emperador Carlos V está representado sobre un caballo negro con su armadura y atuendos de guerra, delante de un paisaje boscoso de raíz germana para simbolizar el lugar real (la batalla de Mühlberg). Tiziano representa al emperador con cierta idealización, disimulando sus defectos craneales conocidos.

Destaca sobre todo la pincelada suelta y expresiva del pintor, así como su lenguaje pictórico a través de los colores abigarrados y saturados, que en esta obra adquieren tonalidades apasteladas. La influencia de la pintura de paisaje nórdica está presente no solo en los árboles, sino también en los colores crepusculares del cielo, un cielo apoteósico que enfatiza la sacralización de la... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: Tiziano y El Greco" »

El Arte Griego

Arquitectura: Los Órdenes Clásicos

La arquitectura griega se forjó a partir de los órdenes clásicos, entendiendo como tales al conjunto de reglas referidas a la escala, forma y decoración del edificio. En el siglo VII a.C. se fueron concretando los órdenes dórico y jónico; el corintio apareció durante la segunda mitad del siglo V a.C.

La escala era humana. La forma viene determinada por la columna, que se compone de basa, fuste y capitel. La altura de la columna dórica equivale a 6 veces la longitud del diámetro del fuste; la jónica a 9 veces. El capitel dulcifica la brusca transición entre la verticalidad y la columna. La decoración se centra en el friso que cabalga sobre el arquitrabe. El friso dórico aparece fragmentado... Continuar leyendo "El Arte Griego: Arquitectura y Escultura Clásica" »