Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Andalucía: El Realismo Clásico

La Escuela Andaluza, menos hiriente que la castellana y más serena y sosegada, se caracteriza por el realismo, destacando, sobre todo, por el clasicismo y la elegancia de sus figuras y composiciones.

A) Juan Martínez Montañés (1568-1649)

El escultor de más prestigio y fama de su época, creador de la Escuela Sevillana de Imaginería, fue apodado en vida "el dios de la madera".

Sus obras se caracterizan por un realismo mesurado, destacando el sentido del equilibrio y la belleza, más próximos al clasicismo y al manierismo, aunque evolucionará hacia el realismo barroco. Además, sobresale por el buen modelado de sus tallas, los grandiosos paños y el empleo del estofado.

El policromador de sus obras será el...

Arte Etrusco y Romano: Un Legado Cultural

Arte Etrusco

Arte etrusco: Influenciado por el arte griego, el arte etrusco se distingue por su enfoque en la vida de ultratumba y el arte funerario. Esto se manifiesta en las necrópolis, sarcófagos y frescos de las tumbas.

Arquitectura Etrusca

La arquitectura etrusca se caracteriza por:

• El empleo del arco y la bóveda.
• Un nuevo tipo de columna de fuste liso, a veces con basa.
• Arquitectura funeraria en piedra.
• Templos construidos con materiales pobres como madera y terracota.
• Similitudes con los templos griegos: planta rectangular, cubierta a dos aguas con acróteras y antefijas.

Diferencias con la arquitectura griega:

• Se levantan sobre un podio.
• Acceso por una escalera en la parte frontal.
• Pórtico profundo con

Influencias Florentinas: Berruguete y la Escultura

Se observan figuras de un retablo, atribuidas a Berruguete (¿?), que recuerdan a una figura calva. La mano hacia atrás y la forma de los pies evocan la obra de Rustici. Se establece un foco de influencia artística procedente de Florencia: Donatello-Rustici-Berruguete.

Caravaggio y la Controversia: La Muerte de la Virgen

La Muerte de la Virgen, obra de Caravaggio, generó gran polémica y fue rechazada. Realizada para Santa María della Scala, la pintura se aleja de las representaciones idealizadas del tránsito de la Virgen, comunes en el Renacimiento. Es importante distinguir entre ascensión y asunción. La Virgen es *llevada* al cielo (asunción), no asciende por sí misma.

Caravaggio...

Grecia

Este período dura desde el siglo VIII a.C. hasta la conquista por Roma del último reino helenístico. Se divide en tres períodos: arcaico, clásico y helenístico. Para explicar el arte griego, recurrimos al antropocentrismo y al racionalismo. También nacen la armonía y la perfección. Surgieron edificios como el teatro y el ágora, donde se unían los habitantes de una polis o se reunían los griegos procedentes de todas ellas.

Arquitectura

La arquitectura estaba hecha a escala humana. Predominan las líneas rectas, a excepción de algunos santuarios de planta circular llamados Tholos. Los órdenes clásicos dórico y jónico son los más antiguos del período arcaico, y el corintio del helenístico. La columna tiene función decorativa...

Antonio Canova y la Elegancia Neoclásica

Una de sus principales obras es el grupo de Las Tres Gracias, que fue un encargo, precisamente, de la familia Bonaparte. En concreto, de Josefina, la esposa de Napoleón. El tema es de sobra conocido y está basado en Las Metamorfosis de Ovidio –baste recordar las celebérrimas obras de Rubens o de Rafael–. Aunque Josefina no pudo ver esta obra en vida, pues falleció antes de verla terminada, su nieto la adquirió para la familia, tras un intento de compra por parte de un duque inglés.

Descripción de Las Tres Gracias

Canova utilizó un solo bloque de mármol para la obra, a partir del cual devastó las tres figuras desnudas. Las jóvenes Gracias se funden en un abrazo entre ellas que denota una...

La Escultura Romana: El Relieve

El relieve fue una manifestación escultórica de gran importancia en el arte romano. Aunque su presencia fue escasa durante la República, cobró una relevancia fundamental en el Imperio. Constituyó el medio ideal para representar escenas complejas, abordando principalmente temas históricos en una forma narrativa continua. Entre ellos, destacan las campañas militares, los hechos cívicos y las ceremonias religiosas. Se observa un notable gusto por la inclusión de elementos paisajísticos, como ríos, colinas y árboles, que enriquecen la composición.

Relieves Emblemáticos del Arte Romano

Relieves del Ara Pacis

Los relieves del Ara Pacis (Altar de la Paz) se encuentran tanto en su interior como en su exterior,...

Caravaggio y el Tenebrismo

El tenebrismo, una de las corrientes más influyentes del Barroco, se caracteriza por el uso dramático de la luz y la sombra, creando un fuerte contraste que realza el realismo y la intensidad emocional de las escenas. Michelangelo Merisi da Caravaggio es el máximo exponente de esta técnica, y sus obras reflejan una maestría inigualable en la representación de la figura humana y la narrativa visual.

Obras Clave de Caravaggio

• La vocación de San Mateo: Esta obra es un ejemplo paradigmático del tenebrismo. La luz irrumpe en la estancia en una diagonal, iluminando teatralmente a las figuras y acentuando las características compositivas de Caravaggio.
• La conversión de San Pablo: En esta pintura, Caravaggio combina

Ejemplos:

• El rapto de Proserpina: grupo escultórico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutón; la composición, figura serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra; destacables son los detalles, Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa.
• Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la ninfa se metamorfosea en laurel, produciéndose una dicotomía entre el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro.
• Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la estética barroca sobre la

Chateau: Residencia Campestre y Símbolo de Innovación

El Chateau representa la residencia campestre por excelencia, constituyendo el edificio estrella donde se concentran todas las novedades arquitectónicas y de diseño. Estas edificaciones se erigen en piedra de sillería y se caracterizan por sus cubiertas de pizarra empinadas, que acentúan su verticalidad. Las cubiertas se adornan con numerosas ventanas y grandes chimeneas, integrando elementos renacentistas como arcos de medio punto y entablamentos.

Se introducen dos nuevos espacios significativos: el estudioso o cabinet, un despacho pequeño para uso personal, y la galería, destinada a la exposición de colecciones y esculturas, así como a la celebración de festividades. Las cocinas...