Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Sienako Eskola: Duccio eta Simone Martini

Siena: Ducciok eman zion Sienako eskolari hasiera. Simone Martinik keinu eta jarreretan igar daitekeen dotoretasun berezi batez hornitu zituen bere lanak, eta Ducciok baino modu koherenteagoan egokitu zituen irudiak espazioan.

1. XV. mendeko pintura flandestarra

XV. mendean, Flandesen, burgesiaren ekonomia-gorakada handia gertatu zen. Eliza eta aristokraziaz gain, burgesia aberastu berriaren mandatuek ere eragina izan zuten artista flandestarrengan.

Ezaugarriak:

• Neurri txikiagoko lanak.
• Gainean oinarritutako pintura: Erretratuen eskaera handia.
• Olio-pinturaren erabilera: Teknika nagusia pigmentua eta olioa nahastuz. Koloreak distira handiagoz azaltzen ziren eta lauso geruzak (geruza mehe gardenak) erabiliz,

Andalucía: El Realismo Clásico

La Escuela Andaluza, menos hiriente que la castellana y más serena y sosegada, se caracteriza por el realismo, destacando, sobre todo, por el clasicismo y la elegancia de sus figuras y composiciones.

A) Juan Martínez Montañés (1568-1649)

El escultor de más prestigio y fama de su época, creador de la Escuela Sevillana de Imaginería, fue apodado en vida "el dios de la madera".

Sus obras se caracterizan por un realismo mesurado, destacando el sentido del equilibrio y la belleza, más próximos al clasicismo y al manierismo, aunque evolucionará hacia el realismo barroco. Además, sobresale por el buen modelado de sus tallas, los grandiosos paños y el empleo del estofado.

El policromador de sus obras será el... Continuar leyendo "El Realismo y Clasicismo en la Escultura Andaluza del Siglo XVII" »

El Arte Barroco: Poder, Gloria y Teatralidad

La sociedad y el arte barrocos conviven con tres factores fundamentales: la Contrarreforma (movimiento religioso en contra de la Reforma protestante) que se inicia a finales del siglo XVI, las monarquías absolutas y el extraordinario desarrollo de la literatura en el Siglo de Oro. Los artistas reflejan el mensaje y el poder del papado y de las monarquías absolutas.

El Barroco se inicia en Italia y se desarrolla durante el siglo XVII y parte del siglo XVIII, buscando que el arte resulte un gigantesco espectáculo de poder y gloria. Las artes se aúnan para asaltar a la vez todos los sentidos en un estilo brillante y ostentoso. Se reinterpretan los elementos clásicos, sustituyendo el equilibrio clásico... Continuar leyendo "Arte Barroco y Gótico: Evolución, Características y Contexto Histórico" »

1936

Frank Lloyd Wright

Tipología: unifamiliar

Materials: formigó armat, vidre, alumini

Estil: organicista

Bear Run, Pensilvània, EUA

Context (1867-1959)

Entre el 1887 i el 1959 va treballar a Sullivan (Chicago) però va considerar que hi havia excés de funcionalisme i va decidir desenvolupar una arquitectura en la qual les construccions s'han de relacionar amb l'entorn natural mentre segueix sent funcional per a l'home. A mitjans del segle XX construeix casa seva (casa de la pradera), on aplica el concepte organicista. Mor als 91 anys. La seva última obra està al museu Guggenheim a Nova York en 1959.

Anàlisi formal

- Estructura general: casa construïda per planols geomètrics superposats que donen un sentit d'horitzontalitat contrastat pel... Continuar leyendo "Casa Kaufman de Frank Lloyd Wright" »

Santa María del Naranco (848 d. C.)

Es la única obra civil del arte asturiano que ha llegado hasta nuestros días. Tiene 20 metros de largo por 6 metros de ancho y consta de dos plantas, cada una dividida en tres secciones, siendo la central más amplia que las laterales.

• Planta inferior: Albergaba la cripta, aunque el banco de piedra que recorre el edificio ha hecho pensar que podría tratarse de una sala de visitas.
• Planta superior: Se accede a través de una escalera exterior; esta planta es el doble de alta que la de abajo, una característica propia de los palacios romanos.

El edificio se cubre con una bóveda de cañón, donde los siete arcos fajones descansaban en arcos ciegos. En el espacio que queda entre el arco y el dintel, se encuentran... Continuar leyendo "Arquitectura Prerrománica en España: Santa María del Naranco y San Pedro de la Nave" »

Arte Etrusco y Romano: Un Legado Cultural

Arte Etrusco

Arte etrusco: Influenciado por el arte griego, el arte etrusco se distingue por su enfoque en la vida de ultratumba y el arte funerario. Esto se manifiesta en las necrópolis, sarcófagos y frescos de las tumbas.

Arquitectura Etrusca

La arquitectura etrusca se caracteriza por:

• El empleo del arco y la bóveda.
• Un nuevo tipo de columna de fuste liso, a veces con basa.
• Arquitectura funeraria en piedra.
• Templos construidos con materiales pobres como madera y terracota.
• Similitudes con los templos griegos: planta rectangular, cubierta a dos aguas con acróteras y antefijas.

Diferencias con la arquitectura griega:

• Se levantan sobre un podio.
• Acceso por una escalera en la parte frontal.
• Pórtico profundo con

Els Jugadors de Cartes

Interpretació

Dos personatges antagònics. Escena típica de la classe treballadora. Lluita generacional (Cézanne vs. pare: no facis Belles Arts) o contradiccions de l'artista. Blanc: clarividència, seguretat. Grisos: lluita difícil, poca seguretat.

Funció

La funció decorativa d'aquesta obra posa de manifest les inquietuds, troballes tècniques i estilístiques de l'artista (experimental). Aquesta tela és una dels cinc quadres que l'artista va fer durant la primera meitat de la dècada del 1890. Sembla que uns llauradors de Jas Bouffan, que Cézanne havia observat mentre jugaven a cartes, van fer de models per a la sèrie.

Models i Influències

Cézanne va pertànyer al grup dels impressionistes (Camille Pissarro en... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Els Jugadors de Cartes de Cézanne i El Crit de Munch" »

Miquel Àngel: Formació i Característiques

Miquel Àngel es va formar en l'art en el taller de Bertoldo i en pintura en el de Ghirlandaio, i es va formar a partir de la col·lecció d'obres d'art dels Medici. Sentia una gran admiració per Giotto, Masaccio i Donatello, així com pel Laocoont.

Característiques de la seva obra

• Creació de cossos humans.
• Síntesi de força física i espiritual de la matèria dels blocs de marbre.
• Esperit inquiet i turmentat, idealista i perfeccionista, influenciat pel neoplatonisme.
• Obres no reals, models òptims sobrehumans.
• Terribilità, cossos nus dotats de gran tensió vital, poderosa musculatura i dinamisme contingut.

Etapes de la seva producció

Primera Etapa (1491-1505)

Introduït en el cercle neoplatònic dels... Continuar leyendo "Miquel Àngel i el Renaixement: Vida, Obra i Context" »

Retrat Eqüestre de Marc Aureli

• Època: Segle II d.C.
• Autor: Desconegut
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Bronze daurat
• Estil: Romà Imperial
• Funció: Commemorativa
• Localització: Museus Capitolins, Roma
• Context: Final de l'esplendor de Roma, època de Marc Aureli. Emperador filòsof, important per l'expansió del territori, va escriure "Les Meditacions" sobre el món i l'home.
• Descripció: Figura masculina sobre un cavall. L'home porta una toga i el paludamentum, fa un gest de salutació cap als altres. Escultura exempta de modelatge suau.
• Tècnica: Esculpit a la cera perduda.
• Composició: Oberta, unifacial i col·locada en una plaça. No és simètrica, però sí equilibrada i proporcionada. La llum rellisca. Té detall i realisme. Drapats humits.