Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Fuentes Emblemáticas: Transición del Renacimiento al Manierismo

La Fuente del Acqua Felice

La Fuente del Acqua Felice, obra de Domenico Fontana, representa un modelo de fuente adosada a edificios que continuaría construyéndose. Posee un evidente carácter triunfalista, configurada como un gran arco de triunfo que consta de tres vanos. Está rematada con un ático que incluye una inscripción de Sixto V, y culmina en un frontón de líneas rotas y curvas, con aletones terminados en espiral, un tema renacentista que evoca el estilo dórico. Asimismo, incorpora elementos manieristas que rompen la verticalidad.

En los laterales, la fuente se remata con obeliscos, que acentúan la verticalidad en los extremos y enmarcan líneas con columnas corintias,...

Augusto de Prima Porta

Esta es una de las estatuas más célebres y tal vez de las mejores de Augusto. El emperador parece representado como jefe supremo del ejército romano. Con la mano izquierda sostiene un bastón consular. A los pies de la estatua aparece una pequeña figura de Cupido sobre un delfín, referencia a la diosa Venus.

Los temas que aparecen en la coraza representan la victoria de Augusto sobre los partos. En la parte superior está representado el cielo. Hacia él asciende el dios solar. En ambos lados, están representadas las dos nuevas provincias incorporadas al imperio: Hispania a la izquierda y Galia a la derecha. En la parte inferior se observa a la madre tierra escoltada por Apolo y Diana.

Columnata Trajana

Lo que es más...

El Monasterio Románico

A partir del siglo X se produjo un gran desarrollo de las órdenes monásticas. Estas órdenes se extendían por toda la Europa cristiana, por lo que ayudaron a la difusión del Románico. Los monasterios románicos fueron importantes centros culturales, ya que muchos de ellos tenían bibliotecas y talleres donde se copiaban y decoraban con miniaturas libros antiguos. Sin el trabajo de estos monjes, gran parte de los textos de los antiguos griegos y romanos, y de los intelectuales de la Edad Media, se habrían perdido.

También destacaban como centros económicos, ya que tenían tierras que trabajaban para abastecer al monasterio. Para construir los monasterios, elegían lugares apartados de la población para así facilitar...

Pintura Barroca en los Países Bajos

Contexto: Flandes y Holanda

Los Países Bajos, divididos por la proclamación de la Unión de Utrecht, dieron lugar a dos territorios distintos: Flandes y Holanda, donde se desarrollaron dos escuelas pictóricas diferenciadas. Flandes permaneció bajo el dominio español y su arte fue predominantemente católico, mientras que en la Holanda protestante, gobernada por una república, dominó la burguesía. El mejor representante de la escuela flamenca fue Rubens y de la escuela holandesa, Rembrandt.

La pintura barroca holandesa es la de las provincias unidas del Norte tras el Tratado de Utrecht. Las diferencias religiosas entre norte y sur acabaron en conflicto y terminaron con la independencia de estas provincias,...

Resurrección de Lázaro

Encargada por Lazari (¿?). Volvemos a tener una escena generalizada, a excepción de Cristo y de Lázaro, con un fondo con un muro. Lázaro tiene el gesto de la mano igual que el Jesús de la Vocación de Mateo; el gesto del Cristo de este cuadro, sin embargo, es más potente que el gesto del otro cuadro (el de Mateo). Lázaro sale con los brazos en cruz. No es normal que salga con esta posición, pero tratan de ponerle en relación con la propia resurrección de Cristo, como un paralelismo: está demostrando ese poder de resurrección. La figura de Lázaro marca una fuerte diagonal que nos lleva a las figuras de Marta y María (quienes dudaban de la resurrección de Lázaro). La luz golpea a las figuras desde un lado,...

Introducción Histórica

En el siglo XV tuvieron lugar los cambios que llevaron al fin de la Edad Media y a los inicios de la Edad Moderna (1453).

• La sociedad, estructurada de forma estamental, mantenía a la nobleza y al clero como estamentos privilegiados, exentos de impuestos y poseedores de la mayoría de las tierras. Sin embargo, fueron perdiendo influencia política. Los campesinos, que constituían el 80% de la población, dependían de la actividad agraria y de una economía de subsistencia, careciendo de poder comercial y sometidos a los señores.
• El crecimiento de las ciudades, basado en el comercio y las incipientes finanzas, benefició a la naciente burguesía, que alcanzó una importante acumulación de capitales.
• En la economía,

Escultura Renacentista en Florencia

Florencia es la cuna de la escultura renacentista, con antecedentes en el siglo XIII que imitaban obras de la antigüedad clásica. Los materiales preferidos eran el mármol y el bronce. Los principales logros de la escultura renacentista son el relieve y, en la escultura de bulto redondo, la estatua ecuestre y el busto-retrato, siendo también común la representación de niños.

Las bases fundamentales del estilo de los escultores del Quattrocento son el naturalismo gótico del siglo XIV y, sobre todo, la inspiración directa de las obras clásicas. Sin embargo, no se trata de una simple copia, ya que los escultores florentinos del Quattrocento las interpretan de una forma nueva, caracterizada por la tendencia

San Clemente de Tahull (Pantocrátor)

Su autor se desconoce, pero se sabe que fue hecho en el año 1112. Es arte románico y se localiza en la iglesia de San Clemente de Tahull, situada en el Valle de Bohí, Lérida.

Así, sobre el cascarón del cuarto de esfera se representa el tema principal, consistente en la visión apocalíptica de Cristo, conocida como pantocrátor, flanqueado por dos ángeles, mientras a sus pies aparecen, dentro de medallones, el tetramorfos o representación de los cuatro evangelistas. Ya en el muro aparecen representadas, dentro de una arquitectura fingida de arcos y columnas, la Virgen acompañada de cinco apóstoles. Como hemos mencionado, el tema principal lo constituye el Pantocrátor, siendo de un tamaño considerablemente...

Francisco de Goya (1746-1828)

Biografía

Hijo de un dorador de retablos, Francisco de Goya se educó con los jesuitas de Zaragoza. En 1763 se encontraba en Madrid y entre 1766 y 1770 en Italia. En 1773 contrajo matrimonio. Su vida y su obra se vieron alteradas por los grandes cambios de su época.

Estilo

No se encuadra en ninguno concreto. Empezó dentro del Rococó y acabó anunciando estilos de los siglos XIX y XX.

Técnica

Varía según el momento de su obra. Principalmente utilizó óleo sobre lienzo y fresco.

Color

Maestro del color ya desde su primera etapa, usó un colorido variado: rico en la primera fase, gris y negro en la segunda y en otras.

La Obra de Goya

Cartones para tapices

Demuestran su maestría en el manejo del color. La técnica es...

**Grecia**

Alrededor del 600 a.C. se celebraban unas fiestas llamadas Grandes Dionisíacas que culminaban con tres días de teatro. Al principio, el público estaba de pie, luego se instalaron gradas de madera y, finalmente, de piedra para albergar a más gente. El teatro estaba formado por:

• Orquestra: Círculo de representación.
• Theatron: Gradas divididas en diazomatos y kerkides.

Los poedrios y las gradas inferiores estaban destinados a las clases altas. Frente a las gradas se encontraba la skene o escenario, de seis metros al descubierto, y en los laterales se guardaban los instrumentos. Introdujeron la escenografía (trampillas y grúas) y se caracterizaban por una gran calidad acústica.

**Roma**

Comenzó con instalaciones provisionales de...