Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Escultura del Renacimiento

La escultura del Renacimiento se considera una evolución de la escultura medieval. Los primeros indicios de este nuevo estilo, de carácter naturalista, realista y monumental, con énfasis en las proporciones y la elegancia de la línea, surgieron en Pisa. Sin embargo, la esencia de la escultura clásica se recuperó en Florencia, donde se separó de la arquitectura. Aunque predominaba la escultura religiosa, la escultura fúnebre y el retrato adquirieron gran importancia. Para lograr la belleza, tema central del Renacimiento, se utilizaron el mármol y el bronce.

Artistas Destacados

• Donatello: Fue el primero en aplicar las características clásicas a la escultura renacentista con un cierto carácter expresionista,

1. Iglesias de Peregrinación en el Románico

Características:

• Son iglesias de cruz latina, en ocasiones basilicales de 3 o 5 naves.
• La nave central es más ancha y alta que las laterales.
• La nave central se cubre con bóveda de cañón y las laterales con bóveda de arista.
• En el crucero hay un cimborrio.
• En las naves laterales hay una tribuna superior para ventilación y alojamiento de peregrinos.
• La cabecera está rematada por un ábside semicircular con girola (pasillo que rodea el altar para que los peregrinos vean las reliquias).
• Suele tener capillas laterales.
• En los pies están la portada de entrada y las torres.

2. Dependencias de un Monasterio Medieval

Las principales partes son:

• La iglesia: para el culto.
• El claustro: para la meditación de

El Barroco: Un Estilo en Evolución

El Barroco, a menudo infravalorado por su anticlasicismo, representa un paso lógico en la evolución formal de los estilos artísticos. Sus principales diferencias se aprecian entre los países católicos y los protestantes.

En los países católicos, el Barroco se puso al servicio del espíritu contrarreformista posterior al Concilio de Trento. La Iglesia orientó el lenguaje artístico hacia la exaltación de la piedad popular. Desde el punto de vista político, el Barroco católico buscaba exaltar el poder absoluto del monarca.

En los países protestantes, el nuevo arte no necesitaba servir a una iglesia triunfante, sino que se movía dentro del espíritu religioso de la Reforma.

Flandes: La Vanguardia del

El Monasterio de El Escorial: Culmen del Estilo Herreriano

El Monasterio de El Escorial, con su forma de parrilla, alude al martirio de San Lorenzo. Este complejo edificio alberga un monasterio, un palacio y un panteón real. Felipe II encomendó las obras en 1563 a Juan Bautista de Toledo, quien falleció antes de terminarlas. El edificio se levantó para conmemorar la victoria en la Batalla de San Quintín. En el centro del complejo se sitúa la iglesia, que actúa como eje coordinador del resto de dependencias. Esta iglesia tiene planta centralizada y está cubierta por una gran cúpula. El presbiterio, lugar donde se situaban los obispos y clérigos, está elevado para albergar debajo el panteón.

Detalles Arquitectónicos del Monasterio

• A

Introducción al Arte del Califato de Córdoba

Puede que fuera un regalo para Ziyad en el que se conmemorase algún acontecimiento importante.

La Eboraria en el Periodo Amirí

En el último cuarto del siglo X se produce una interrupción repentina de la eboraria, que coincide con el establecimiento de la Dinastía Amirí, o Dinastía de Almanzor.

En el año 978, Almanzor se proclama primer ministro. A partir de aquí comienza una época de califa sin califato. Mientras tanto, Hisham II (califa real), vive encerrado en una jaula de oro a manos de Almanzor.

Obras Destacadas del Periodo Amirí

La Arqueta de Leyre

La Arqueta de Leyre está vinculada con un hijo de Almanzor que le sucederá a su muerte. El taller se traslada a Madinat al-Zahira.

Esta arqueta...

El Esplendor del Arte Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura

Dentro del arte Románico, la arquitectura juega un papel destacado, integrando de manera fundamental la escultura y la pintura. Este estilo artístico se desarrolló principalmente en Europa durante los siglos XI y XII, dejando un legado monumental que perdura hasta nuestros días.

Periodos del Arte Románico

El arte Románico se divide principalmente en dos grandes periodos:

• Primer Románico (también conocido como Románico Lombardo o Románico Temprano): Desarrollado desde finales del siglo X hasta aproximadamente el segundo tercio del siglo XI.
• Románico Pleno: Abarca desde el último tercio del siglo XI hasta la aparición del Gótico, bien entrado el siglo XII.

Si bien se construyeron...

Monasterio de Santa María la Real de Huelgas en Burgos

Está situado lejos de la frontera con Al-Ándalus. Fue fundado por **Alfonso VIII** en el año **1187**. Fue concebido como **mausoleo o panteón real**, con una notable **incorporación hispanomusulmana**.

La **Capilla de la Asunción** originalmente guardaba los cuerpos de **Leonor de Plantagenet** y de **Alfonso VIII**. Su planta es cuadrada, cubierta por una **cúpula de crucería califal** y enlucida. La parte inferior es de ladrillo con pequeños arcos. Destaca el uso de **trompas**.

En la entrada, se observan dos **arcos de lambrequines** y, en el centro, una sucesión de pequeñas **bóvedas de mocárabes**.

En el **Claustro de San Fernando** se conservan **yeserías** con decoración...

El Arte de Tintoretto y su Influencia

En la obra de Tintoretto, como en San Marcos libera al esclavo, se observa una composición triangular central y la aparición de ángeles en escorzos muy destacados. En la parte inferior, se aprecian referencias a Holofernes y Goliat. La postura del verdugo recuerda a la del niño que huye, y la figura de espaldas también coincide. No se trata de una copia, sino de ejemplos que muestran cómo el movimiento y la vitalidad se manifestaban en la obra de Tintoretto.

El Palacio Farnese en Roma: Un Espacio para la Virtud

El Camerino de Aníbal Carracci

En el Palacio Farnese de Roma, Odoardo Farnese encargó a Aníbal Carracci la decoración de un camerino, siguiendo las recomendaciones de un destacado humanista....

Catedral de León: Un Ícono del Gótico Clásico

Tipología: Arquitectura religiosa

Cronología: Segunda mitad del siglo XIII (1254-1285)

Promotor: Iniciativa del obispo Martín Fernández bajo el reinado de Alfonso X

Estilo: Gótico clásico

Dimensiones: 108 m de largo x 29 m de ancho de la nave y 44 m del transepto

Autores: Intervinieron varios maestros, al parecer de origen francés: el maestro Simón, el maestro Enrique (que intervino en Burgos) y, a su muerte, Juan Pérez. Con posterioridad se terminaron los remates de las torres de la fachada.

La Catedral de León es un ejemplo paradigmático del gótico clásico, con una marcada influencia francesa. Refleja el concepto de que Dios es luz, reduciendo el muro y dando gran importancia a las vidrieras...

Introducción al Arte Románico

El Arte Románico, acuñado como término en el siglo XIX, deriva del latín romanicus (como las lenguas romances), haciendo referencia al uso de elementos constructivos romanos como arcos y bóvedas. Este estilo floreció en la Europa medieval, marcando una época de profunda religiosidad y unificación cultural.

San Benito y las Órdenes Monásticas

La figura de San Benito de Nursia, patrón de Europa y fundador de la orden benedictina, fue fundamental. Su regla, sintetizada en el lema «Ora et labora» (Ora y trabaja), influyó profundamente en la vida monástica y, por ende, en el desarrollo artístico.

• Reforma Cluniacense (siglo IX): Impulsada por los "monjes negros", esta reforma enfatizó la oración y la