Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

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Miguel Ángel: El Genio del Renacimiento entre la Escultura y la Pintura

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Miguel Ángel: El Genio del Renacimiento

Escultura

Primeros Proyectos

El ambicioso proyecto de la tumba del Papa Julio II, iniciado en 1505, sufrió varias interrupciones debido al proyecto de la nueva Basílica de San Pedro. La costosa extracción de los bloques de mármol de Carrara, los continuos contratos y las revisiones del proyecto (hasta cuatro) dificultaron su realización. En 1532, se realizaron nuevas trazas para un sepulcro parietal en la iglesia de San Pietro in Vincoli. A este proyecto pertenecen los inconclusos Esclavo Rebelde y Esclavo Moribundo, espectaculares estudios anatómicos que muestran figuras en tensión y relajación, una girando sobre sí misma como una hélice y la otra en contrapposto. Si los esclavos expresan el... Continuar leyendo "Miguel Ángel: El Genio del Renacimiento entre la Escultura y la Pintura" »

Templete de San Pietro in Montorio: Un Clásico Renacentista en Roma

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San Pietro in Montorio

Autor: Donato Bramante. Cronología: 1502. Tipología: Arquitectura religiosa. Materiales: Piedra, mármol y granito. Localización: Roma. Función: Religiosa, como espacio para el culto, y conmemorativa de la conquista de Granada.

Este templete fue promovido por los Reyes Católicos como agradecimiento por la conquista de Granada, y construido sobre el lugar en el que, según la tradición, fue martirizado San Pedro.

Descripción y Características

Su planta es circular, recordando a los templos romanos (como el templo de Vesta) o a los martyrium paleocristianos. Está rodeado por una columnata con peristilo y, como planta centralizada, una cella cubierta por una cúpula.

El templete se puede dividir en dos niveles separados... Continuar leyendo "Templete de San Pietro in Montorio: Un Clásico Renacentista en Roma" »

Anàlisi formal de les pintures romàniques de Taüll

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Per tant la cronologia d'aquestes pintures deu estar entre aquesta data i l'any 1150 aproximadament.

Autors desconeguts però sembla que van participar dos pintors, un, anomenat el Mestre de Taüll que va pintar l'absis central i un altre pintor, anomenat el Mestre del Judici Final que va pintar altres parts de l'església. Probablement el pintor principal era d'origen italià o com a mínim estava familiaritzat amb la pintura bizantina d'Itàlia.

Suport o material.- L'absis ofereix la superfície mural amb volta sobre la que es disposen les figures. Aquest suport ofereix una gran dificultat, però és el lloc clau de les representacions iconogràfiques. Tècnica mixta de pintura al fresc: primer s'estenia un color base, normalment clar, a sobre... Continuar leyendo "Anàlisi formal de les pintures romàniques de Taüll" »

La Villa Capra de Palladio: Simetría, Clasicismo y Manierismo en la Arquitectura Renacentista

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Villa Capra: Un Icono Arquitectónico del Renacimiento

Autor: Andrea Palladio
Estilo: Renacimiento italiano y Manierismo
Cronología: Siglo XVI
Localización: Vicenza, Italia

La Villa Capra, también conocida como La Rotonda, es un edificio campestre que evoca la grandiosidad del mundo clásico. Aunque las villas palladianas solían combinar funciones palaciegas con agrícolas, este edificio en particular se concibió exclusivamente con una función civil. El nombre de Villa Capra, inscrito en cada pórtico, se relaciona con su propietario original, el clérigo Mario Capra.

Características Arquitectónicas y Diseño

La Villa Capra puede ser considerada un arquetipo arquitectónico. Proyectada a mediados del siglo XVI, esta villa resume las características... Continuar leyendo "La Villa Capra de Palladio: Simetría, Clasicismo y Manierismo en la Arquitectura Renacentista" »

Estudi de l'obra postimpressionista 'Els jugadors de cartes'

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Els jugadors de cartes

Documentació general

  • Autor: Paul Cézanne
  • Cronologia: 1890-1892
  • Localització: Musée d’Orsay, París
  • Estil: Postimpressionisme
  • Tècnica: Oli sobre tela
  • Mides: 47,5 x 57 cm

Anàlisi formal

L'escena mostra dos homes jugant a cartes. El jugador de l’esquerra té les cartes blanques i el de la dreta, grises. S'observen pinzellades breus, gairebé quadrades i superposades.

En aquesta pintura, es pinta i es dibuixa simultàniament. La forma es construeix a través d’un mosaic de pinzellades, seguint la idea que com més harmoniós és el color, més precís és el dibuix.

Predominen els colors càlids i hi ha importants contrastos cromàtics. L’home de l’esquerra té la jaqueta amb tonalitats marrons, mentre que la del de... Continuar leyendo "Estudi de l'obra postimpressionista 'Els jugadors de cartes'" »

Análisis Arquitectónico del Panteón de Roma: Símbolo del Poderío Imperial

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El Panteón de Roma

Ficha Técnica

  • Nombre: Panteón
  • Arquitecto: Desconocido (posiblemente con la intervención de Adriano)
  • Fecha: 118-125 d.C.
  • Tipo de edificio: Templo
  • Materiales: Hormigón, granito, ladrillo, mármol y madera
  • Estilo: Romano Imperial
  • Ubicación: Campo de Marte (Roma)

Contexto Histórico

A finales del siglo VIII a.C., la península itálica estaba habitada por diversos pueblos: ligures, umbros, etruscos, samnitas, sabinos y latinos. Estos dos últimos fundaron Roma en el año 753 a.C., ciudad que se convertiría en la capital de uno de los imperios más poderosos de la historia. La historia de Roma se divide en tres grandes períodos:

1. Monarquía (753-509 a.C.)

Etapa gobernada por reyes, de los cuales los tres últimos eran de origen... Continuar leyendo "Análisis Arquitectónico del Panteón de Roma: Símbolo del Poderío Imperial" »

La Catedral Gótica: Estructura, Luz y el Contexto de su Esplendor Urbano

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Contexto de Transformación Civil y Religiosa

La transición hacia el Gótico se enmarca en un profundo contexto de cambio en el mundo civil y religioso.

La riqueza y el poder se concentran en florecientes ciudades, impulsadas por el desarrollo de comerciantes y agricultores libres.

La Catedral Gótica: Símbolo de Prestigio y Centro Multifuncional

La catedral se convierte en la máxima aspiración de estas nuevas ciudades. Se erige como el principal símbolo de prestigio cívico y religioso y, además, es una fuente crucial de ganancias económicas. Todo grupo social participa y contribuye activamente a su construcción.

También adquiere un carácter más laico, dando cabida a otros usos esenciales como el comercial o el asambleario. Es el máximo... Continuar leyendo "La Catedral Gótica: Estructura, Luz y el Contexto de su Esplendor Urbano" »

Que es predomini de la corba sobre la recta

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Palau Güell,Faroles de Plaça reial, Parc Güell, Pavellons Finca Güell, Col teresianes, Font Ciutadella,Torre Bellesguard Casa Museu Gaudi.

El Modernisme és un moviment cultural que es produeix a Europa a finals del Segle XIX i principis del XX. Malgrat que aquest moviment cultural de recerca de noves formes i expressions afecta a totes les manifestacions de l'art i el pensament, és en l'arquitectura i les arts plàstiques on es mostra amb ple sentit. redomini de la corba sobre la recta. - Riquesa i detallisme de la decoració. - Gust per la asimetria. - Dinamisme de les formes. - Presència de la natura i d'al·lusions als sentits

Descubre la Arquitectura Gótica: Elementos Clave y Evolución en la Baja Edad Media

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1. Características Generales de la Arquitectura Gótica

  • Área geográfica: Europa occidental cristiana.
  • Cronología: Baja Edad Media (2ª mitad s. XII - principios s. XVI). Nace en Francia, aunque tiene un origen múltiple:
  1. Normandía.
  2. Arte cisterciense.
  3. Saint-Denis, cerca de París (1144), con iglesia sencilla y de doble girola.

Etapas (Evolución desigual en cada país)

  1. Gótico primitivo.
  2. Gótico pleno o clásico.
  3. Gótico tardío (Florido o Flamígero): También llamado florido o flamígero, con un estilo “barroquizante”, más complejo, decorativista, recargado y con formas curvas que semejan llamas (de ahí su nombre).

Cambios y Tipologías Constructivas

Tipología de Obras

  • Obras religiosas (monasterios, iglesias y catedrales).
  • Obras civiles (ayuntamientos,
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Mosaicos y Arquitectura en Rávena: El Legado de Teodorico

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El Legado de Teodorico en Rávena: Mosaicos y Arquitectura

San Apolinar Nuevo: Testimonio de Dos Épocas

La basílica de San Apolinar Nuevo en Rávena, originalmente dedicada a Nuestro Señor Jesucristo durante el reinado de Teodorico, es un ejemplo fascinante de la evolución artística y política de la época. Tras la conquista bizantina en el 540, la iglesia fue redecorada y dedicada a San Martín, conocido por su lucha contra la herejía arriana. En el siglo IX, las reliquias de San Apolinar fueron trasladadas desde Classe a esta iglesia, que pasó a llamarse San Apolinar Nuevo.

Mosaicos de la Nave Central

  • Delante de la última virgen, una adoración de los magos algo extraña: Esta escena es una reposición de Kibel con datos que tenía,
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