Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Context social (Renaixement a Espanya)

• L'estudi del segle XVI resulta molt complex.
• Perviven característiques del gòtic.
• El mecenatge és exclusivament reial i eclesiàstic, i per això no hi ha una burgesia culta i rica.
• La influència del Renaixement italià va ser molt fluixa i minoritària, ja que no s'oblida del tot el gòtic.
• Els monarques espanyols veuen els plantejaments artístics del Renaixement excessivament revolucionaris i contraris als seus postulats: senzillesa i claredat.
• L'Escorial, obra més renaixentista del panorama espanyol, està molt allunyada dels models italians.
• Els nous descobriments geogràfics donen un gran imperi a les terres d'Espanya, però una mínima ànsia artística i cultural.
• Els temes mitològics no són del

Art Romànic

Context històric i cultural

Està situat cronològicament a l’alta edat mitjana, a l’Europa occidental.

Se li diu romànic amb la intenció de lligar-ho amb l’art romà i perquè coincideix amb el procés de formació de les llengües romàniques. Va des de finals del segle X, el seu moment de màxim explandor és al segle XII i al segle XIII dona pas al gòtic. Aquest corrent artístic es caracteritza sobre tot per tenir moltes escoles arreu d’Europa i cada escola tindrà unes característiques pròpies que la diferenciaran de les altres. Totes les escoles romàniques tenen uns principis fonamentals. Aquest art utilitza elements bizantins i islàmics i es divideix en 3 períodes: 1r romànic, romànic ple i romànic tardà.... Continuar leyendo "Art Romànic i Art Gòtic: Context i Característiques" »

Las Pirámides de Gizeh

Las Pirámides de Gizeh, imponentes estructuras erigidas para los faraones Keops, Kefrén y Micerinos, son un testimonio monumental de la civilización egipcia antigua. Atribuidas al arquitecto Hermiunu, estas construcciones datan de aproximadamente el 2500 a.C. y sirvieron como tumbas reales. Fueron edificadas con bloques de piedra caliza extraídos de las montañas del sur de Egipto, reflejando la avanzada ingeniería de la época. Se ubican a las afueras de la ciudad de Gizeh, a unos 20 km de El Cairo.

Descripción Formal

Estos monumentos de carácter religioso fueron construidos para albergar las tumbas de los faraones. Junto al cuerpo del monarca, se depositaba una serie de pertenencias y objetos que, según las creencias,... Continuar leyendo "Las Pirámides de Gizeh: Historia, Arquitectura y Legado del Antiguo Egipto" »

Períodes de l'Art Grec

• Període arcaic (S.VII-475 aC): Es fixen els estils arquitectònics i s'inicia l'evolució artística grega. Exemple: Koúros d'Anavysos, Koré del Peplum
• Període clàssic (480-323 aC)

Futurisme: L'Art de la Velocitat i la Modernitat

El futurisme defensava la modernitat i s'identificava amb els signes més visibles de la modernitat: les màquines, la velocitat, el moviment, l'energia i la violència.

Temes Principals

• La velocitat
• El moviment
• La ciutat moderna
• El treball i la vida quotidiana

Difusió i Tècniques

Volia arribar a les masses i utilitzava campanyes de difusió mitjançant tècniques de publicitat moderna.

La tècnica escultòrica utilitzada era el bronze a la cera perduda: amb un motlle de cera, s'hi fica bronze líquid a dins i, quan solidifica, la cera desapareix i queda l'escultura.

Destaca l'escultor Umberto Boccioni.

Art Abstracte: L'Expressió Pura

Moviment on no es representen objectes reconeixibles. Es caracteritza... Continuar leyendo "Moviments Artístics i Arquitectura Modernista: Un Recorregut Essencial" »

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn es el más importante pintor holandés y uno de los grandes de la pintura barroca europea. Su obra está marcada por una constante preocupación por la luz que, gracias al dominio del color, lleva hasta su máximo desarrollo en los efectos de luz y sombras.

De su etapa de juventud son importantes Retrato de hombre (Viena) y Autorretrato (Louvre). Su primera obra maestra, de 1631, es La lección de anatomía del doctor Tulp (*), típico retrato colectivo, que abre la etapa de mayor esplendor de su producción tras su matrimonio con Saskia, a la que retrata en muchas ocasiones (Retrato del pintor con Saskia, Dresde).

Tras la muerte de su mujer, pinta una de sus obras maestras, La Ronda de Noche (... Continuar leyendo "Rembrandt y la Pintura Barroca Holandesa: Luz, Color y Maestros" »

Erromanikoaren Ezaugarri Orokorrak

• Europa osoan hedatu zen XI. mendetik aurrera.
• Arte erlijiosoa da. Helburua: fededunak Jainkoarengana hurbiltzea.
• Arte sinbolikoa da; elementu bakoitzak mezu bat erakutsi nahi du.
• Artistak artisau hutsak ziren.

Arkitektura Erromanikoa

Elizen Ezaugarri Orokorrak

Materiala

Hasieran egurra erabiltzen zen, gero harria. Teilatuak zurezkoak ziren hasieran, baina kandelen eraginez erre egiten ziren.

Oinplanta

• Basilikala: Erromako basiliken antzekoa. Transeptua ez da gehiegi nabaritzen.
• Erdiratua: Planta zirkularra edo poligonala. Aldarea erdian dago.
• Latindar gurutzeduna: Erromako basiliken antzekoa, baina transeptu batekin.
  • Sinbolismoa: Kristoren gurutzearen forma.
  • Leku sakratuena: burua.
  • Burua ekialderantz dago, goizeko argia

Eros i Psique

Anàlisi de l'obra

L'escultura, realitzada en marbre blanc mitjançant la tècnica de la talla, presenta una superfície molt polida, aconseguida afinant el marbre amb pedra volcànica i aplicant-hi un bany de calç i àcid. El pèl i els plecs reflecteixen la influència clàssica, i els valors tàctils de gran suavitat s'aproximen a la pell d'un nen. La llum intensa crea efectes de lluentor, difuminat suau i ombra. L'obra no està policromada, i el tractament anatòmic, realista però idealitzat, presenta cossos proporcionats i bells.

Combina dues composicions: una oberta i una tancada. La composició en X, formada per les ales i les cames, crea una estructura oberta. El punt de tensió, la proximitat dels rostres i llavis, es... Continuar leyendo "Eros i Psique: Anàlisi de l'obra mestra de Canova" »

Las Meninas: És una pintura d’interior, representa una habitació de L’Alçázar de Madrid, el pintor s’autoretrata i apareixen 12 personatges. En Primer pla la infanta Margarita, al seu costat dues menines (una d’elles porta Una safata de plata i li ofereix aigua, l’altra li fa una reverencia) , després Hi ha dos bufons (patien d’enanisme i la noia porta una bosa amb monedes), També hi ha un gos. En segon pla trobem el pintor i la dama d’honor (encarregada de cuidar a la infanta i les menines) i al seu costat un Guardadames. En tercer pla hi ha els reis en el mirall, Felip IV i Mariana D‘Aústria i a la porta l’aposentador de palau.El centre d’atenció del quadre és la infanta Margarita . La meitat inferior del quadre... Continuar leyendo "Les Menines: Anàlisi d'una obra mestra de Velázquez" »

Columnes Gregues

Grècia és famosa per les seves tres ordres arquitectòniques: dòric, jònic i corinti. L'ordre dòric és el més simple i auster, amb columnes sense base i un capitell amb un collarí. L'ordre jònic presenta capitells amb volutes i columnes més esveltes amb una base. L'ordre corinti és el més elaborat, amb capitells decorats amb fulles d'acant. Les columnes gregues es basaven en proporcions matemàtiques i geomètriques precises. Aquestes proporcions s'aplicaven a l'alçada i el diàmetre de les columnes, cosa que els donava un aspecte equilibrat i harmònic. L'arquitectura grega es caracteritza pel seu èmfasi en la simetria i la perfecció. Les columnes solen estar espaiades uniformement i es fan servir en edificis... Continuar leyendo "Comparació de les columnes gregues i romanes i l'escultura del Dorífor" »