Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Arquitectura Omeia (650-750)

• El Califat Omeia va governar entre el 650 i el 750.
• Va ser la primera dinastia islàmica i la primera monarquia àrab.
• L'Art Omeia representa l'encontre entre la fe islàmica i l’estat.
• Els omeies van ser governants molt conscients de les diferències tribals.

Innovacions Artístiques i Característiques

Les innovacions artístiques van incloure noves formes intel·lectuals, administratives i culturals, adaptades a les gents, idees i noves actituds, sense trencar amb les tradicions dels territoris conquerits.

Influències Culturals

• Passat cristià del Pròxim Orient.
• Forta tradició artística de Bizanci.
• L'Art Omeia és una creació activa basada en antigues tradicions i cultures.

L'Aparició de la Mesquita Hipòstila

L'... Continuar leyendo "Arquitectura Omeia (650-750): Art Islàmic i la Cúpula de la Roca" »

Repaso de Conceptos Fundamentales en Historia Antigua

Arte y Expresión Simbólica

• Pintura ritual creada por un chamán para apropiarse de la fuerza animal.
• Creación de objetos mediante técnicas como: el pellizco, rollo de arcilla y el molde.
• Producción de arte a través de estatuillas denominadas Ídolos.
• La uniceja como posible rasgo distintivo en ciertas representaciones.
• Los asirios son mejores observadores de la naturaleza, resultando más realistas en su arte.
• En contraste, se menciona que ciertas representaciones tienen 4 patas y no 5 como los asirios.

Arquitectura y Construcción

Evolución de las Estructuras

• Construcción de planta alargada con forma de nave invertida.
• La aparición de la arquitectura megalítica.
• Técnicas constructivas: piedra

Grandes Catedrales Góticas: Un Recorrido Arquitectónico por Notre Dame

Las catedrales de Notre Dame en Francia son emblemas de la arquitectura gótica, cada una con características distintivas que reflejan la evolución y la maestría de este estilo. A continuación, exploramos las particularidades arquitectónicas de tres de las más icónicas: Notre Dame de Amiens, Notre Dame de Reims y Notre Dame de París.

Notre Dame de Amiens: La Ascensión Vertical

La Catedral de Notre Dame de Amiens, un pináculo del gótico clásico, se distingue por su impresionante verticalidad y la integración de sus volúmenes.

• Los absidiolos forman parte del semicírculo del ábside, con una integración notable, aunque uno de ellos sobresale ligeramente.
• El gótico,

La Pintura Gótica en Italia: Características y Maestros

La Pintura Gótica, especialmente en la región de la Toscana (cuya capital actual es Florencia), muestra una evidente influencia bizantina. Este estilo se considera una continuación del arte paleocristiano, que a su vez deriva de la tradición romana. Sus características distintivas incluyen:

• La utilización predominante del dorado, especialmente en los fondos de las tablas.
• Un canon de proporciones elongado, que se aleja del realismo.
• Una marcada planimetría en la representación de las figuras.

A pesar de estas características, la pintura gótica toscana también incorpora recursos de la pintura romana, como el tratamiento de los paños y una incipiente perspectivación.

Escuelas de

Magatzems Carson (1891)

Magatzems Carson - 1891: L’obra a analitzar són els Magatzems Carson, dissenyada per l’arquitecte i enginyer Louis Sullivan, datada al 1891 i localitzada al centre de la ciutat de Chicago. L’estil de l’obra pertany a l’Escola de Chicago. Els materials que s’utilitzen en aquest edifici són el formigó, el ferro armat i el vidre. El sistema constructiu emprat és a base de materials sorgits de la Revolució Industrial. Tot i que és del 1891, se li va fer una petita remodelació a principis del segle XX.

En aquest temps, els Estats Units assoleixen ser la principal potència mundial, comparable amb el Japó, França, Anglaterra i Alemanya en indústria i comerç. Com que els Estats Units no tenen una tradició... Continuar leyendo "Estudi Comparatiu d'Obres Mestres: Arquitectura i Pintura" »

Orden Corintio: Características y Variantes del Capitel

La ornamentación más importante de este orden es el capitel, que suele estar determinado por motivos de acanto. Podemos distinguir los siguientes tipos:

• Tipo Bassae: Cuatro caulículos se elevan por encima de una doble guirnalda de hojas de acanto, hacia las esquinas de un ábaco de estilo dórico. El frente del capitel muestra el motivo de dos espirales coronadas por una palmera. Este sería el modelo de la localidad de Bassae.
• Tipo Dídyma: Forma uniforme estilizada con doble guirnalda de hojas de acanto, caulículos angulares y palmeras en las caras del capitel. Es el modelo de la región de Dídyma.
• Tipo Atenas: Capitel cuya forma renuncia a las volutas. Una corona inferior de hojas

Colosseu

Època: Alt Imperial (31 a.C. - s.II d.C.) Cronologia: 72 - 80 d.C.Històric:...

Romà Imperial

Tipologia: AmfiteatreMaterial: Marbre travertí, pedra tova i morter cobert de maó. Utilitza opus caementicium, a les voltes i murs radial, l’opus quadratum (blocs de travertí quadrats a mode de mur isòdom) i opus spicatum al pavimentSistema constructiu:...

Panteó de Roma

Cronològic: 118-119 a.CÈpoca: Romà Imperial, alt imperi (I a.C. - II d.C.)Dinastia: Antonina. Emperador Adrià, l’imperi arriba a la seva màxima expansió...

Aqüeducte de les Ferreres

Cronològic: Primera meitat del segle I d.C (transició de la República a l’Imperi) durant l’estada d’Octavi a Tarraco...

Sarcòfag dels Esposos

Cronològic: 520 a.C. Etrúria,... Continuar leyendo "Colosseu i altres monuments romans" »

Henri Matisse: Mestre del Color i Figura Central de l'Art Modern

Com a dibuixant, gravador, escultor, però principalment com a pintor, Henri Matisse és reconegut àmpliament com un dels grans artistes del segle XX. Se'l considera, juntament amb Pablo Picasso, un dels artistes més influents del segle passat.

L'Explosió del Fauvisme i la Mestria del Dibuix

A l'inici de la seva carrera, se'l va identificar amb el Fauvisme. Pels anys 20, ja s'havia destacat per la seva mestria en el llenguatge expressiu del color i del dibuix, la qual va desplegar en una immensa producció que es va estendre per més de mig segle. Aquesta trajectòria va consagrar la seva reputació com una de les figures centrals de l'art modern.

Fonts d'Inspiració de l'Obra

Espainiako Eskultura Barrokoa

• Gehiena erlijiosoa da. Nobleziak ez zuen ekonomia ona, eta enkargu gehienak Elizatik zetozen. Gehienbat, Aste Santuko prozesioetarako pausoak ziren.
• Zur polikromatua merkeagoa eta arinagoa zen prozesioetarako.
• Janzteko eskulturak ugariak dira; ikusten diren atalak baino ez dira lantzen.
• Europako artearen ezaugarriak Espainiako berezitasunekin (errealismoa eta adierazkortasuna) uztartzen dira. Mina, angustia, heriotza eta estasia azpimarratzen dira.
• Ekoizpen ugariena izan zen, eta Gaztelako eta Andaluziako eskolak sortu ziren. Gaztelakoan mina, eta Andaluziakoan, berriz, edertasuna bilatzen zen. Gaztelako hiriburuan, Valladoliden, adierazkortasuna eta errealismoa izan ziren ezaugarri nagusiak.

Gregorio Fernández

Galizian... Continuar leyendo "Espainiako Eskultura Barrokoa eta Caravaggioren Eragina" »

Escultura Eqüestre de Marc Aureli

1. Context Històric i Artístic

• Marc Antoni fou nomenat emperador l'any 161, després de la mort d'Antoní Pius.
• Regnat marcat per conflictes militars.
• Home culte, seguidor de la filosofia estoica, va evitar persecucions contra els cristians.
• Gran producció de retrats i escultures per a exalçar la classe eqüestre.

Cronologia: Original: 20 aC / Còpia: 14 dC

Època: Romà imperial, alt imperi (I aC - II dC)

Dinastia: Antonina (96-192). Període d'Adrià o Marc Aureli, màxima expansió territorial i prosperitat econòmica i cultural.

2. Estil

Romà imperial.

3. Anàlisi Formal i Tècnica

• Material: Bronze daurat, tècnica de la cera perduda.
• Forma: Exempta.
• Cromatisme: Policroma (originalment), monocromia actual (daurat