Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Arte Visigodo

Arquitectura

• Continuación de la tradición romana y paleocristiana: uso del arco de medio punto y la cubierta a dos aguas.
• Innovación: introducción del arco de herradura, que sería adoptado por los árabes más tarde.
• Plantas variadas: de una o tres naves separadas por columnas, cada una con un ábside cuadrangular.
• Materiales: se empleaban bloques de piedra bien trabajados (sillería) y techos de madera.
• Ejemplos destacados: Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.

Escultura

• Función decorativa: presente en capiteles, sarcófagos y relieves, como los de San Pedro de la Nave.
• Estilo: se caracteriza por ser una escultura plana y esquemática, con representaciones de escenas bíblicas como Daniel en el foso de los leones.

Orfebrería

• Materiales

Características de la Pintura Románica

La pintura románica tiene una doble raíz: del mosaico bizantino y de las miniaturas de los códices árabes.

• Localización: iglesias.
• El fin de la pintura es didáctico.
• Destaca la ausencia de luz, de volumen y de perspectiva. La consecuencia es una pintura plana, bidimensional, sin profundidad.
• Es espiritual, solo importa el mensaje.
• Las figuras se representan de frente, hieráticas, con un canon alargado, con los ojos almendrados muy abiertos.
• La composición se basa en la yuxtaposición de las figuras.
• La técnica es al fresco, quizá rematada con temple.
• Está dominada por un marcado antinaturalismo.

Frescos de San Clemente de Taüll

Maestro de Taüll. 1123. Fresco con retoques al temple. Iglesia de San Clemente... Continuar leyendo "Pintura Románica: Características, Técnicas y Obras Clave" »

Orígenes e Impulso de la Arquitectura Barroca

La **arquitectura barroca** nace en **Italia** en el **siglo XVII** como respuesta de la **Iglesia Católica** tras el **Concilio de Trento**, usando el arte como medio de **propaganda visual**. Roma se convierte en el centro impulsor, con obras que buscan **emocionar** mediante el **dinamismo** y el **espectáculo**.

Transformación de Elementos Clásicos

Se reutilizan elementos clásicos, pero transformados:

• **Fachadas ondulantes**
• **Plantas elípticas**
• **Columnas salomónicas**
• **Frontones partidos**

Se caracteriza por la **abundante decoración** y los juegos de **luces y sombras**. La arquitectura se fusiona con la escultura y la pintura para crear **efectos escenográficos**.

Figuras Clave del Barroco

El Barroco, arte de la apariencia, se desarrolló principalmente en el siglo XVII y gran parte del XVIII, originándose en Italia. Su nombre deriva de "Barrueco", término portugués para una perla irregular, lo que refleja sus características: dinámico, desproporcionado, desequilibrado, caprichoso y dramático.

Arquitectura Barroca

Se caracteriza por la ruptura del equilibrio clásico. Ejemplos: Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini.

Escultura Barroca

Temática religiosa, marcada por el movimiento, el naturalismo y la asimetría. Busca conmover el espíritu del espectador a través de escenas a menudo violentas o intensas. Ejemplo: Gian Lorenzo Bernini.

Pintura Barroca

Temas frecuentes: religiosos, retratos, bodegones y mitología. Ejemplo: Diego... Continuar leyendo "Panorama de Estilos y Movimientos Artísticos" »

Villa Capra (La Rotonda)

• Autor: Andrea Palladio
• Cronologia: 1551–1553
• Tipologia: Edifici civil (villa residencial)
• Materials: Pedra, maó, estuc i marbre
• Estil: Renaixentista
• Localització: Vicenza (Itàlia)

Context històric

Es construeix al segle XVI, en ple Renaixement italià, quan les classes altes buscaven residències elegants fora de la ciutat. Palladio s’inspira en l’arquitectura clàssica romana i defensa la simetria, la proporció i l’harmonia. La villa és un encàrrec del clergue Paolo Almerico i reflecteix el pensament humanista del moment, que vol integrar arquitectura i paisatge.

Descripció formal

La villa té una planta centralitzada en forma de creu grega, amb quatre pòrtics iguals orientats als quatre punts cardinals. Cada... Continuar leyendo "Obres mestres del Renaixement: Anàlisi i context històric" »

El Panteón de Atenas y Roma: Un Legado Arquitectónico y Escultórico

El Panteón de Atenas

• Época: Siglo V a.C., bajo el gobierno de Pericles.
• Ubicación: Acrópolis de Atenas.
• Arquitectos: Ictinos y Calícrates.
• Decoración Escultórica: A cargo de Fidias.
• Lenguaje Estilístico: Arte griego clásico.
• Orden Arquitectónico: Dórico.
• Características: Templo octástilo y períptero monóptero.
• Materiales: Mármol del Pentélico, con decoración policromada hoy perdida.

El Panteón de Roma

• Época: Concluido en el 126 d.C., bajo el emperador Adriano.
• Ubicación: Ciudad de Roma.
• Proyecto: Atribuido a Apolodoro de Damasco.
• Lenguaje Estilístico: Arte romano.
• Orden Arquitectónico: Corintio.
• Características: Templo octástilo.
• Materiales: Hormigón, ladrillo,

Pavelló Alemany

Mies Van der Rohe (1886-1969)

Data: 1929, reconstruït el 1986. Barcelona.

Estil: Racionalista.

Materials: Pedra (marbre travertí, ònix, granit), acer inoxidable i vidre.

Anàlisi Formal: Arquitectura tradicional adovellada en la qual els pilars d'acer tenen tot el protagonisme en la sustentació de l'edifici i deslliuren els murs de la seva funció de càrrega. D'aquesta manera, els envans, murs i tancaments estan distribuïts amb criteris més estètics que constructius, pensant exclusivament en la composició arquitectònica de l'espai, i poden combinar a gust el marbre i el vidre. Vuit pilars d'acer inoxidable són els elements bàsics de suport, disposats en retícula a intervals regulars. Aquests vuit pilars suporten una... Continuar leyendo "Anàlisi de dos edificis icònics del segle XX" »

Pintura Italiana del Barroco: Caravaggio

Introducción: Características Generales, Contexto Histórico y Cronología

El Barroco italiano se caracteriza por su naturalismo y realismo, representando lo cotidiano, incluso lo desagradable, con intención moralizante. Surge la pintura de género (bodegones) y aumenta el misticismo y la religiosidad. Predomina el color sobre el dibujo, con manchas que definen la obra, dando una apariencia imprecisa. Los contrastes de luz (tenebrismo) son importantes, subordinando la forma a la luz. Se prefiere el desequilibrio y la desaparición del cuadro por los márgenes, buscando dinamismo. Dominan las diagonales.

Annibale Carracci

Considerado el representante del clasicismo, revitalizó la pintura italiana con... Continuar leyendo "Pintura Barroca: Caravaggio, Velázquez y el Realismo Español" »

Evolución de la Escultura Griega: El Ideal de Belleza

La escultura griega, una de las máximas expresiones del arte antiguo, refleja la evolución del ideal de belleza y del conocimiento del cuerpo humano. En el período arcaico (siglos VII-VI a.C.) las figuras, como los Kouroi y las Korai, son rígidas y frontales, con la típica “sonrisa arcaica”, aunque ya muestran un intento de naturalismo.

El Esplendor del Período Clásico

En el período clásico (siglos V-IV a.C.) se alcanza la perfección formal: las esculturas representan el equilibrio entre movimiento y serenidad mediante el contrapposto, como en el Discóbolo de Mirón o el Doríforo de Policleto, quien formuló el canon de proporciones; Fidias logró la máxima idealización con... Continuar leyendo "Evolución de la Escultura Griega y el Partenón: Belleza y Armonía" »

Elementos y Técnicas de la Arquitectura Antigua

Mesopotamia

• Ladrillo prismático: En forma de taco, de sección cuadrangular o rectangular (25x6 cm o 80x40x16 cm) y circular (2 cm de diámetro, 12,5 cm de longitud). Se empleaban para confeccionar mosaicos, como el mosaico cónico en El Obeid.
• Cimentación: Asentaban sus edificios sobre basamentos artificiales aprovechando colinas o taludes. Estos zócalos eran plataformas de asiento levantadas por las características de la región. Se realizaban en adobe en estado pastoso, con muros revestidos de ladrillo cocido, configurando fachadas con entrantes y salientes, con acceso por rampas o escalinatas. En el interior de las mesetas elevadas, mediante bovedillas apuntadas de ladrillo montado (con