Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Escultores y Pintores del Gótico

Claus Sluter

Claus Sluter (S. XV), escultor gótico flamenco contemporáneo de Gil de Siloé y Maestro Sebastián, es reconocido por sus aportaciones a la escultura funeraria. Introdujo un gran realismo en sus obras, destacando su particular tratamiento de los tejidos, conocido como el "pliegue metálico". Esta técnica, con una talla profunda, quebrada y gruesa, crea pliegues increíblemente extensos.

Dos de sus obras más importantes son:

• Sepulcro de Felipe el Atrevido: Escultura sepulcral que representa al difunto yacente con las manos juntas, rodeado por dos ángeles. Muestra un gran realismo y el característico "pliegue metálico".
• El Pozo de Moisés: Representa una gran cruz rodeada por profetas, entre los

Autor: Louis Sullivan (1856-1924) Cronologia: 1899-1901 (ampliat entre 1903 i 1904) Tipologia: civil Materials: formigó, ferro i vidre.

Estil: escola de Chicago Localització: Chicago (EUA)

Dins la segona Revolució Industrial, petroli, electricitat, ferro, acer, molta producció industrial. EEUU comença posar bases per ser gran potència, colonialisme a imperialisme. Nova societat consum, ciutats nous edificis, estacions, ponts, indústries. Incendi de Chicago 1871, edificis fusta

En aquest context, Sullivan va ser l'arquitecte més rellevant de l'escola de Chicago. Va rebre influències del decorativisme modernista a l'escola de París. Es va associar amb l'arquitecte Dankmar Adler. Tot i l'interès per l'estructura, l'arquitectura de Sullivan... Continuar leyendo "Magatzems Carson, Pirie, Scott: Arquitectura de Louis Sullivan" »

Elementos Arquitectónicos del Románico

Plantas

Como planta más común tenemos la basilical, con crucero destacado o no en planta y cabeceras de ábsides semicirculares. Este modelo de planta basilical irá agrandando el crucero hasta configurar la planta de cruz latina. Las peregrinaciones afectarán a la evolución de las plantas, obligando a la construcción de girola. Todo el conjunto mira hacia la cabecera, orientada hacia el este, que es donde se celebra la eucaristía.

La Cabecera

Es el lugar donde se sitúan los ábsides que encabezan las respectivas naves. En las iglesias de peregrinación pueden aparecer girola y capillas radiales.

Las Naves

Su número varía, llegando hasta cinco. Las naves se cubren con bóvedas de piedra.

Crucero

Es... Continuar leyendo "Elementos Arquitectónicos del Románico: Estructura y Diseño" »

La Arquitectura Egipcia: La Tumba

Las mastabas, las pirámides y los hipogeos son los tres tipos de tumbas monumentales egipcias. Estas construcciones aparecen unidas a un conjunto de creencias religiosas referidas a la vida de ultratumba y a la necesidad de garantizar la conservación del cuerpo del difunto y de una imagen suya o "doble" (ka).

La Mastaba

Las mastabas tenían forma trapezoidal (de pirámide truncada). Su estructura era de planta rectangular, con muros en talud y techo plano. Eran el sepulcro de los funcionarios o de la gente adinerada. Las primeras fosas históricas estaban hundidas en la tierra, donde se accedía a través de un pozo. Las más antiguas, de muy pequeñas proporciones, fueron evolucionando hasta convertirse en... Continuar leyendo "Arquitectura del Antiguo Egipto: Tumbas y Columnas Monumentales" »

San Pedro: La visión de Miguel Ángel

En 1546, Miguel Ángel regresa a Roma y recibe el encargo de dirigir las obras de la Basílica de San Pedro. Tras revisar la planta original de Bramante, realiza una crítica constructiva del proyecto, considerándolo excesivamente complejo desde el punto de vista espacial. Miguel Ángel propone potenciar dos conceptos fundamentales:

• La creación de un edificio de planta centralizada, coronado por una gran cúpula.
• La integración de un espacio de deambulatorio.

Asimismo, introduce la novedad de establecer una fachada principal, manteniendo la estructura de cruz griega y el deambulatorio. Tras el fallecimiento de Miguel Ángel, la construcción de San Pedro se concluiría durante el periodo Barroco.

La arquitectura

Arquitectura

Palau de la Música Catalana (Lluís Domènech i Montaner, 1905-1908)

• Estil: Modernisme català.
• Tècnica: Arquitectura arquitravada i de voltes en ferro, pedra i totxana; acabats de rajola, estucs, vidre i escultures tallades en pedra.
• Dades: 1305 m², planta irregular, 2 pisos.
• Context: Encàrrec de Joaquim Cabot (president de l'Orfeó Català). Millor edifici de Barcelona el 1908.
• Simbolisme: Al·ludeix als tres grans conceptes: modernisme, catalanisme i música.

Casa Milà (Antoni Gaudí, 1906-1910)

• Estil: Modernisme català.
• Tècnica: Arquitectura arquitravada en ferro i pedra del Garraf; acabats en ceràmica, ferro forjat i vidre.
• Dades: 1600 m², planta irregular, 5 pisos.
• Context: Encàrrec de la família Milà-Segimon.
• Característiques:

Ciutat Vella

El Raval

• CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
• MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona)
• Museu Marítim

Barri Gòtic

• Els 4 Gats
• Plaça del Pi i Sunyer
• Plaça 8 de Març
• Església de Santa Anna
• Necròpolis Romana
• Ateneu Barcelonès
• Casa de l'Ardiaca
• Catedral de la Santa Creu i Santa Eulàlia
• Plaça de Sant Miquel
• Museu Frederic Marès
• Museu d'Història de Barcelona
• Basílica dels Sants Màrtirs Just i Pastor
• Plaça de Sant Felip Neri
• Basílica de la Mare de Déu de la Mercè i Sant Miquel Arcàngel

Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera

• Palau de la Música Catalana
• Entremès
• Mercat de Santa Caterina
• Museu del Mamut
• Museu Picasso
• Museu Barbier-Mueller d'Art Precolombí
• Església de Santa Maria del Mar
• Fossar de les Moreres
• Estació de França
• El

Impressió, Sol ixent - Manet - 1872 - Oli sobre tela 48 x 63 cm - Pintura - Museu Marmottan. La fotografia representa mecànicament la realitat, portant els artistes a qüestionar la funció de la seva obra. Amb la fotografia mostrant la realitat d'una manera més precisa que les seves pintures, els artistes van abordar nous reptes: destacar el color com a protagonista i explorar la llum en totes les seves formes, vibracions, ombres i moments del dia. Monet es va unir a figures importants com Sisley, Pissarro, Zola i Nadar al Café Guerbois de París, formant un grup d'Impressionistes. Després d'iniciar-se com a caricaturista, Monet es va inspirar en els romàntics anglesos durant la seva estada a Londres abans de traslladar-se a Argenteuil,... Continuar leyendo "Impressió: La Revolució de Monet i l'Art Impressionista" »

Palacio Rucellai: Un Modelo de la Arquitectura Renacentista

Construido en Florencia a partir de 1446 por encargo del comerciante florentino Giovanni Rucellai, este palacio es la plasmación práctica de los principios de la arquitectura del Renacimiento concebidos por Leon Battista Alberti. Se convirtió en un modelo imitado durante más de cuatro siglos.

Estructura y Fachada

Alberti conserva la sillería almohadillada de palacios anteriores, aunque ahora la dispone de forma uniforme, con sillares rehundidos en sus aristas. Esto permite que las luces y sombras remarquen el sentido geométrico del conjunto. La fachada presenta puertas adinteladas y ventanas con arco sobre arquitrabe.

La estructura se organiza en varios niveles:

• Zócalo: La fachada

Diego Velázquez (1599-1660): El Genio de la Pintura Española

Diego Velázquez fue uno de los pintores más importantes de toda la historia del arte. Nació en Sevilla.

Formación y Primeros Años en Sevilla

De niño, ingresó en el taller del pintor Francisco Pacheco, una persona muy influyente de su época. Durante dicha etapa, contrajo matrimonio con Juana Pacheco, hija de su maestro.

En su primera etapa en Sevilla, Velázquez presentó:

• Fuertes influencias claroscuristas.
• Un marcado realismo, desplegado con gran calidad en la representación de rostros y materiales.

Ascenso en la Corte y Viajes a Italia

Viajó a la Corte de Madrid con tan solo 19 años y realizó un retrato de Felipe IV (este hecho le abrió las puertas para realizar una serie... Continuar leyendo "Diego Velázquez (1599-1660): Biografía, Obras Clave y Técnica del Maestro del Barroco Español" »