Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Características del Arte Islámico

1. Arte Anónimo

• No es un arte original, ya que incluye elementos cristianos y bizantinos.
• No prestan atención a la pintura ni a la escultura por motivos religiosos.
• Es un arte anónimo.

2. Arquitectura

• Exterior pobre, mientras que el interior es muy rico decorativamente y totalmente decorado.
• Los edificios suelen ser cúbicos o alargados, en los que solo sobresale la cúpula.
• Se suelen construir de madera, yeso y ladrillo. Generalmente, materiales pobres.
• Sus pilares y columnas suelen ser delgados.
• Usaban bóvedas de crucería, con grandes nervios; así se llamaba bóveda califal.
• El arco usado era el de herradura, pero después usarían arcos entrelazados, apuntados y lobulados.
• Usaban el alfiz, que era una moldura

Evolución y Desarrollo del Arte Islámico en España

Cuando los musulmanes invadieron España, no poseían una arquitectura constituida. Tras la invasión, los modelos locales sirvieron de base para sus arquitectos, quienes, sin embargo, le imprimieron matices propios. El arte islámico en la península se divide en tres etapas principales:

1. Primera Etapa: Emirato y Califato de Córdoba (Siglos VIII-X)

• Emirato Dependiente de Damasco

  Esta fase inicial tuvo una importancia arquitectónica limitada.

• Emirato Independiente de Bagdad

  Con Abderramán I, se establece el emirato independiente. Durante los reinados de Abderramán I y II, la dependencia religiosa disminuyó progresivamente. Finalmente, con Abderramán III, se instaura el Califato Independiente

Arquitectura: Estils i Moviments Clau

Neoclassicisme Arquitectònic

Estil artístic inspirat en l’art clàssic grec i romà. Es desenvolupa durant el segle XVIII i principis del XIX com a reacció al barroc i el rococó, adaptant-se a aquests segles. Busca l’equilibri, la claredat i l’harmonia, considerant l’art clàssic com a model a seguir.

Arquitectura del Ferro

Forma arquitectònica important i moderna, caracteritzada per l’ús predominant del ferro, un nou material constructiu del segle XIX. Va permetre construir edificis lleugers i sense elements decoratius, totalment amb ferro.

Escola de Chicago

Estil arquitectònic que utilitza estructures metàl·liques de ferro, permetent edificis lleugers i de gran alçada. Presenta pilars i... Continuar leyendo "Estils Artístics Clau: Neoclassicisme, Impressionisme, Realisme i Més" »

Las Puertas del Paraíso de Lorenzo Ghiberti

Las Puertas del Paraíso (Porta del Paradiso, en italiano) es el nombre con el que se conoce popularmente a la puerta este del Baptisterio de Florencia. Se encuentra ubicada frente a la catedral de Santa María del Fiore. Es obra del escultor y orfebre italiano Lorenzo Ghiberti, quien la comenzó en 1425 y la finalizó en 1452. Es la obra cumbre de Ghiberti y una de las producciones más destacadas del Renacimiento, en la que usó la técnica de Schiacciato. Completamente dorada, le fue puesto el sobrenombre de "del Paraíso" por Miguel Ángel Buonarroti. Su popularidad en el Renacimiento fue considerable.

La construcción de la puerta que se encuentra en el lado norte del Baptisterio fue el resultado... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento: Las Puertas del Paraíso de Ghiberti y el David de Donatello" »

Contexto Histórico y Religioso de la Arquitectura Hispano-Musulmana

El arte islámico tiene como base fundamental su religión, el Islam, doctrina predicada por el profeta Mahoma. Esta religión, de principios sencillos, se inspira en las tradiciones judía y cristiana. Su principio esencial es la creencia en un dios único, Alá, clemente y misericordioso, y en la revelación hecha a Mahoma, contenida en su libro sagrado, el Corán.

Los creyentes, conocidos como musulmanes, están obligados a cumplir cinco preceptos fundamentales:

1. Profesión de fe (Shahada).
2. Ayuno durante el mes de Ramadán (Sawm).
3. Limosna legal (Zakat).
4. Oración cinco veces al día (Salat).
5. Peregrinación a La Meca al menos una vez en la vida (Hajj).

La Conquista y Evolución de

Introducción y Origen

La Giralda: Alminar Almohade

La Giralda se trata del más famoso elemento constructivo de la **Catedral de Sevilla**, antiguo alminar de la mezquita almohade, comenzado a construir en 1184 por el arquitecto **Ahmed Ibn Baso** y concluido por **Ali de Gomara** en 1198.

Esta torre o **minarete** forma parte de la mezquita almohade, la cual no se construyó en su lugar habitual (como en la Mezquita de Córdoba) debido a problemas de **cimentación**.

Características Constructivas

El alminar arranca sobre una base de piedra en la cual se advierten **sillares** que proceden de antiguos edificios romanos de Sevilla. El gran cuerpo prismático de la torre se levanta en **ladrillo**, alcanzando hasta la estatua que la corona, una... Continuar leyendo "La Giralda de Sevilla: Historia, Arquitectura y Legado Almohade" »

Personajes principales

• Rinconete: Maestro de naipes y engañador.
• Cortadillo: Ladrón de carteras.

Oficios

• Rinconete: Jugador de veintiuna.
• Cortadillo: Corredor, saltador y cortador de tijera.

Monedas

• Maravedís
• Reales (1 real = 34 maravedís)

El Monipodio

• Jefe de los ladrones.
• Alto, moreno, cejijunto, barbinegro, ojos hundidos, bello en el pecho, zapatos sin tacón, calzones de lienzo, manos cortas, pies anchos.
• Ha estado 4 veces en la horca.

La cofradía

• Un año de aprendizaje.
• El alguacil protege a Monipodio.

Otros personajes

• Pipota: Anciana que reza ante la imagen de Nuestra Señora.
• Estudiante: A quien Cortadillo roba una bolsa de ámbar.
• Sacristán: Pariente del alguacil, dueño de la bolsa de ámbar.
• Dos personas mayores: Investigan casas para robar.

Lugares

• Campos

Pintura Barroca: Características y Escuelas

La pintura barroca presenta una serie de elementos comunes:

• El triunfo del color sobre el dibujo: Son las manchas de color las que crean las formas. Se utilizan colores vivos y cálidos, a lo que ayuda la utilización del óleo, aunque se continúa pintando al fresco.
• La preocupación por la luz: Para resolver el problema de la luz se utilizaba la técnica del claroscuro. Así, mediante el juego de luces y sombras se modelaban las formas y se otorgaba profundidad a las composiciones.
• El realismo: Se pretendía representar las cosas tal como son en la realidad y, por ello, incluso para los temas religiosos o mitológicos se utilizaban modelos de la vida real.
• La búsqueda del movimiento en las composiciones:

Referents Històrics de l'Art Bizantí

L'Imperi Romà es va dividir després de la mort de Teodosi l'any 395 d.C., donant lloc a l'Imperi Romà d'Occident i l'Imperi Romà d'Orient. Després de la divisió, l'Imperi d'Orient heretaria la dignitat imperial romana al segle V. El seu màxim esplendor es va assolir al segle VI, sota el regnat de Justinià I el Gran.

Evolució de l'Imperi Bizantí

L'actual Istanbul, que abans era la ciutat de Constantinoble, va créixer considerablement després de la divisió de l'imperi, competint amb Roma. A la ciutat, hi podíem trobar tant palaus del clergat com grans palaus de la noblesa.

Localització i Evolució Artística Bizantina

L'art bizantí es va desenvolupar principalment a la part oriental de l'antic... Continuar leyendo "Art Bizantí: Història, Característiques i Manifestacions Artístiques" »

Glosario del Humanismo y el Renacimiento

• Humanismo: Movimiento cultural originado en Italia en el siglo XIV.
• Antropocentrismo: Concepción filosófica que considera al ser humano el centro o elemento más importante de todo lo que existe en el mundo.
• Secularización: Pérdida de influencia de la religión en la vida cotidiana.
• Mecenas: Persona o institución que, con sus aportaciones económicas, protege o promueve las actividades artísticas.
• Quattrocento: Período que se originó en Italia en el siglo XV; puede considerarse como la primera fase del movimiento conocido como Renacimiento.
• Cinquecento: Período dentro del arte europeo, especialmente en el siglo XVI.
• Médici: Poderosa e influyente familia del Renacimiento en Florencia.
• Clasicismo: Estilo