Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Otros cursos

Características de la arquitectura griega

Arquitectura adintelada o arquitrabada de apariencia serena y equilibrada. Proporciones en armonía con el hombre, hecha a la medida del hombre. La columna (stylos) es el elemento plástico característico: su tratamiento determina la creación de los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio). Los materiales constructivos utilizados fueron la piedra arenisca (caliza) y, en la época clásica, el mármol blanco del Pentélico.

Aparejo y técnicas

• El aparejo constructivo de los muros se realiza con sillares de tipo isódomo, perfectamente cortados y uniformes, dispuestos a soga y tizón.
• Tradicionalmente, no se empleaba argamasa; los sillares se unían con grapas de hierro.
• Las

Arquitectura de Ferro

La indústria que tingué lloc durant el segle XIX introduí la producció industrial de nous materials com el ferro i l'acer. La seva aplicació a l'arquitectura féu possible assolir reptes impossibles amb els materials tradicionals.

Escultura Impressionista

La llum, que tant va obsessionar els pintors impressionistes, també va tenir una importància vital en l'art dels escultors impressionistes. Mitjançant la rugositat de les superfícies, que donava a les obres una aparença d'inacabades, foren capaços de crear contrastos de llum.

Pintura Neoclàssica

S'inspira al principi en la tradició clàssica per centrar-se després en esdeveniments contemporanis com la Revolució Francesa i el nou poder de Napoleó. No decora... Continuar leyendo "Art i Arquitectura del s. XIX: Impressionisme i Torre Eiffel" »

La Escultura del Renacimiento en España

En este periodo de la escultura renacentista se impone completamente el clasicismo, desapareciendo lo que quedaba de gótico. Sin embargo, más que de escultura renacentista, se debe hablar ya de Manierismo. El principal centro artístico de esta corriente es Valladolid.

Alonso Berruguete: El Maestro del Manierismo

Alonso Berruguete, hijo del pintor Pedro Berruguete, se formó en Italia. En su obra se aprecia una gran influencia de artistas italianos, como Donatello y Miguel Ángel, pero logra crear un estilo propio caracterizado por:

• Acusado alargamiento de las figuras.
• Expresión de angustia.
• Posiciones inestables.

Obras destacadas de Berruguete

• Retablo de la Mejorada de Olmedo: Berruguete crea figuras policromadas

San Clemente de Taüll: La Obra Pictórica

En esta obra pictórica observamos un Pantocrátor posado sobre la bola del mundo, mostrando así su poder. En una de sus manos se encuentra el Libro de las Leyes, concretamente en la mano izquierda, mientras que con la derecha levantada hace saber que se debe cumplir dicho libro o, de lo contrario, acarreará problemas a quien las incumpla.

Características Formales y Estilo

La figura presenta un claro hieratismo en el rostro, además de una marcada geometrización y simetría; si dividimos el rostro en dos, observamos dos figuras exactamente iguales. Es notable que aún no se muestra naturalismo en la obra. Se trata de las pinturas del ábside de San Clemente de Taüll.

Estructura y Composición del

El Barroc: Origen i Característiques (Segles XVII-XVIII)

El Barroc (segles XVII-XVIII) té una localització molt precisa: el seu focus més influent va ser Roma, centre d’un art contrareformista que va derivar cap a un barroc exuberant que va influir en tot l’art europeu. El terme es pren del castellà barroco, mot derivat de barrueco, que designa una perla de forma molt irregular amb sentit pejoratiu. En art, s’associa amb la complexitat del llenguatge artístic de l'època.

Actualment, s'entén per Barroc l'estil que durant el segle XVII sorgí a Itàlia i s'estengué per Europa. Amb un llenguatge propi i complex, va elaborar solucions que reflecteixen una visió contradictòria i unitària que caracteritza l'esperit de l'època. Es... Continuar leyendo "Barroc i Rococó: Estils Artístics Clau dels Segles XVII-XVIII" »

Atena Niké

Dades generals de l’obra

Aquesta obra s’anomena Atena Àptera o Atena Niké, de l’autor Cal·lícrates, feta l’any 421 aC. Cal·lícrates va ser un dels autors més representatius de l’època de Pèricles; la seva fama li vingué pels treballs realitzats a l’Acròpolis atenesa. Es troba a l’Acròpolis d'Atenes i és d’estil grec clàssic.

Anàlisi formal

És un temple amfipròstil i tetràstil (quatre columnes a les façanes anterior i posterior) que es dreça sobre una plataforma elevada per tres esglaons. Les columnes jòniques de la façana estan formades per una base amb dues motllures, el tor i l’escòcia, un fust monolític amb estries de cantells plans, i un capitell decorat amb volutes. L’entaulament es divideix... Continuar leyendo "Atena Niké i Teatre d'Epidaure: Joies de l'Arquitectura Grega Clàssica" »

Anàlisi de "Número 1" de Jackson Pollock

Fitxa Tècnica

• Autor: Pollock, Jackson (1912-1956)
• Cronologia: 1948
• Estil: Expressionisme abstracte
• Tècnica: Oli, esmalt i pintura d’alumini
• Suport: Tela; 1,60 m x 2,59 m
• Localització actual: Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles.

Tema

Un traçat de fines línies se superposa una vegada i una altra i s'estén per tot el llenç, de manera que el quadre sembla no tenir límits. Pollock, principal representant de l'Action Painting (pintura d’acció), pintava involucrant cos i ànima en l’execució, ja que, per a ell, la pintura era una experiència vital.

Comentari

A partir del 1947, Pollock situava les seves futures obres a terra i, movent-se al voltant o fins i tot per damunt de la tela, anava... Continuar leyendo "Anàlisi: Número 1 (Pollock) i Figura Ajaguda (Moore)" »

Hurbilketa Historikoa

Velázquezek Italiako bigarren bidaia egin ondoren, teknika askea eta materia gutxikoa landu zituen. Koadroa Madrilgo Alkazarreko erregearen sala pribaturako egin zuen. Erregea Margaritaz liluratuta zegoen. Koadroa hasieran "La Familia" izendatu zuen, bertan errege-familia agertzen delako, baina azkenean "Meninak" izenarekin geratu zen.

Velázquez oso gaztea zenean Felipe IV.aren pintorea izan zen, eta 11 erretratu egin zizkion. Velázquez Sevillan jaio zen eta Caravaggioren eragina jaso zuen, hala nola naturalismoa eta tenebrismoa, eta abar. Bere bizitzaren bukaeran noblezia-titulua lortu zuen. Italiara bi bidaia egin zituen. Pintore gisa, bere azken garaian emaitza bikainak lortu zituen. Gai asko landu zituen:

• Bodegoiak:

El Sarcòfag dels Esposos: Art i Simbolisme Etrusc

Característiques Artístiques i Estilístiques

Les figures que adornen el Sarcòfag dels Esposos presenten un clar perfil geometritzant i hieràtic en què destaquen la forma ametllada dels ulls, la barbeta punxeguda i el somriure arcaïtzant i estereotipat. Les petites restes de policromia que encara es conserven en les figures, els coixins i els vestits d'aquest grup escultòric, fan pensar que el conjunt estava pintat amb uns colors molt vius.

Temàtica, Significat i Funció

El poble etrusc tenia un gran respecte pels seus déus i una gran por de la mort. Creien que el difunt no havia mort del tot, sinó que seguia viu a l'altra vida, dins del sepulcre. Per aquesta raó, les tombes etrusques... Continuar leyendo "El Sarcòfag dels Esposos: Art, Simbolisme i Cultura Etrusca" »