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Los Arquitectos del Gótico: Maestros de la Construcción Medieval

El hecho de que no conozcamos los nombres de muchos arquitectos que trabajaron en las catedrales góticas no apoya la teoría de que fueran anónimos en vida. Su consideración social era mayor que en la época del Románico; de hecho, los maestros constructores del Gótico prefiguran ya al arquitecto del Renacimiento.

Perfil y Formación del Maestro Constructor Gótico

Estos maestros procedían con frecuencia de familias seglares distinguidas y su nivel social era medio. Su formación era fruto de su propia experiencia, ya que las técnicas y los secretos de construcción se transmitían de generación en generación. Sorprendentemente, tenían escasos conocimientos sobre estática

El exterior de la catedral gótica

Las catedrales góticas impresionan por su monumentalidad y todavía hoy se alzan majestuosas en su entorno urbano. El acceso principal se realiza por la fachada occidental, que está flanqueada por dos espléndidas torres.

Existen diferencias notables respecto a la fachada románica:

• Estructura: En el románico es habitual la existencia de tres calles separadas por estribos que reflejan la división interna en tres naves. En el gótico, las tres calles se definen sin estar separadas por contrafuertes, mediante tres puertas profundas y abocinadas.
• Verticalidad: Los arcos ligeramente apuntados quedan enmarcados por el gablete (frontón ornamental muy agudo) que acentúa la verticalidad.
• El rosetón: Encima de la

Características principales

• Las figuras y los contornos se suelen trazar con líneas gruesas y oscuras. Por tanto, el dibujo es de máxima importancia.
• Los colores son puros y planos, sin gradación de tonos, pero muy brillantes y fuertes.
• Sentido de la profundidad: hay una carencia prácticamente total del sentido de la profundidad o de la perspectiva. Los fondos son fundamentalmente lisos y, a lo sumo, aparece algún elemento (un árbol, un edificio) que indica que la escena se desarrolla en un lugar determinado; aunque es más frecuente encontrar fondos de un solo color o varias bandas de colores planos.
• Composición: las composiciones son muy sencillas, pero impresionan por el tamaño de las figuras.
• Actitud de las figuras: suelen aparecer

Arquitectura Románica: Características Generales

La arquitectura románica se caracteriza por el uso fundamental de piedra labrada en sillares.

En la arquitectura románica, el macizo predomina sobre el vano. Los muros son gruesos y los vanos (puertas, ventanas) son escasos y estrechos.

Elementos Sustentados

• El arco: El tipo de arco preferido es el de medio punto. Posteriormente aparece el arco de medio punto doblado, que surge como consecuencia de las dos paredes de sillares que constituían el muro de muchas iglesias.
• Las bóvedas: Tipos de bóveda:
  • La bóveda de medio cañón: Es el tipo de bóveda que más se utiliza para cubrir las naves de las iglesias, especialmente la nave central. Aparece dividida en tramos mediante arcos fajones, cada

Características Generales del Arte Bizantino

El arte bizantino se distingue por una serie de rasgos que reflejan la cultura y la estructura del Imperio. Sus características principales son:

1. El arte tiene la misión de ensalzar la grandeza sobrenatural del emperador y de la Iglesia.
2. Es un arte no de la razón y de la realidad, sino de la trascendencia y del fasto, un arte que debe deslumbrar a los súbditos, a los fieles y a los pueblos vecinos.
3. Responde a las exigencias de los clientes, por lo que los artistas no tienen libertad para realizar los encargos. Los temas y asuntos le eran propuestos al artista hasta en los detalles más pequeños.
4. Trata de ser la expresión de la autoridad absoluta y la grandeza sobrehumana. La tendencia a representar

La Estructura Central del Monasterio

El elemento principal del monasterio era la iglesia, donde los monjes oraban. Junto a la iglesia, y con acceso directo a ella, se encontraba un patio o claustro de planta cuadrada, con un pequeño jardín en su interior, donde había un pozo en el que los monjes recogían agua y donde se lavaban tras el trabajo: el lavatorio.

El claustro estaba rodeado de cuatro galerías porticadas o pandas. Lugar de tránsito, de paseo, descanso, lectura, meditación y procesión litúrgica, el claustro era el verdadero corazón del monasterio, alrededor del cual se abren las demás dependencias. El mundo natural aparece divinizado en el claustro; incluso aparece por su forma, en algunas interpretaciones, relacionado con... Continuar leyendo "Arquitectura y Organización de los Monasterios Medievales" »

El Arte Prerrománico: Contexto y Desarrollo

La caída del **Imperio Romano de Occidente** y la **invasión de los pueblos bárbaros** fueron los principales factores que favorecieron la aparición de nuevos estilos artísticos. Políticamente, en este periodo se establecieron las bases del **sistema feudal**; mientras que, a nivel artístico, no hubo importantes aportaciones. La **arquitectura** experimentó un importante retroceso, mientras que la **escultura** perdió el naturalismo conseguido durante la época romana. Solo la **orfebrería** y las **artes del metal** tuvieron un importante desarrollo.

El Arte Asturiano: Un Legado Prerrománico

En el año 711, los musulmanes procedentes de África invadieron la Península Ibérica. Este hecho... Continuar leyendo "El Arte Prerrománico y el Reino de Asturias: Orígenes y Características" »

Órdenes Arquitectónicos Griegos

Orden Jónico

Fue propio de las islas de Jonia y del Asia Menor, donde estuvieron asentados los griegos.

La columna es más esbelta y elegante. No arranca directamente del estilóbato, sino que descansa en una base compuesta de una moldura cóncava situada entre dos convexas (*toros*). Este tipo de base, inicialmente llamada ática, se alteró y pasó a llamarse jonia, formada por una sucesión de molduras cóncavas y convexas descansando sobre un pedestal liso de forma cuadrada.

El fuste también es estriado, con las aristas más suaves. Tras el collarino (*moldura anular entre el fuste y el capitel*), está decorado con pequeñas perlas ovales.

El capitel está compuesto de un equino adornado con *ovas* (*adorno... Continuar leyendo "Los Órdenes Arquitectónicos Griegos y el Templo Clásico" »

ARTE Hispanomusulmán INTRODUCCIÓN

El arte islámico encuentra en España su más perfecta evolución. El Emirato de Córdoba mientras estubo sometido al Califa de Damasco (hasta el 755 d.C) se hallaba en proceso de consolidación y no ofrece para la historia del arte ningún interés. Fue con ocasión de las luchas entre los últimos Omeyas y los Abbasidas cuando el único miembro de la familia Omeya pudo escapar del exterminio, se instaló en España refugiándose en el Al-Ándalus donde consigue articular un Estado Islámico Independiente en el 756 d.C, y en el 786 d.C se comienza la construcción de la Mezquita de Córdoba. Así se inicia el primer período artístico hispanomusulmán que es el Califato Cordobés, sobre las ruinas del califato... Continuar leyendo "Representantes del arte islámico" »