Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El 3 de mayo en Madrid: Contexto y autoría

Autor: Francisco de Goya. Esta obra, también conocida como Los fusilamientos de la Moncloa, fue elaborada en el año 1814. Forma parte de una serie de cuadros que Goya pintó para plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa. Actualmente, se conserva en el Museo del Prado, Madrid.

Etapa y estilo

• Etapa: Pertenece a la cuarta etapa de Goya, marcada por la guerra y sus calamidades.
• Estilo: Cercano al romanticismo.
• Técnica: Óleo sobre lienzo.

Temática histórica

La obra recoge los fusilamientos que tuvieron lugar en la madrugada del 3 de mayo de 1808 en la zona de la Moncloa, a las afueras de Madrid. Este acontecimiento fue una represalia del ejército napoleónico tras el levantamiento... Continuar leyendo "El 3 de mayo en Madrid: La obra maestra de Goya sobre la resistencia" »

ARA PACIS AUGUSTAE

Fitxa tècnica

• Nom: Ara Pacis Augustae
• Autor: Desconegut
• Cronologia: Segle I aC
• Tipologia: Religiosa
• Materials: Marbre
• Estil: Romà imperial
• Tema: Commemoratiu
• Localització: Roma

Context històric

Ens trobem al segle I aC, l'època de l'Imperi Romà sota el mandat de l'emperador Octavi August.

Davant la necessitat de controlar tot el territori, sorgeix l'Imperi, basat en la figura de l'Emperador, que concentra tots els poders (civil, militar i religiós). A causa de l'extensió del territori, Roma es divideix en províncies controlades per governadors.

La Pax Romana (s. I-II dC) és una època d'expansió, prosperitat econòmica i desenvolupament cultural. Octavi August, primer emperador romà, promou la pacificació entre Hispània... Continuar leyendo "Ara Pacis Augustae: Història, Art i Significat" »

1. Civilización Cretense

Las excavaciones arqueológicas han revelado la riqueza de la civilización cretense y su indumentaria primitiva:

• Masculino: Estilo primitivo basado en la pampanilla (taparrabos) y el torso desnudo. Utilizaban materiales como cuero, lana y lino, con formas más variadas que el shenti egipcio.
• Femenino: Destacaba por el uso de volantes, cinturas muy ajustadas y un corpiño que dejaba el pecho al descubierto. El traje se alargaba hasta el suelo mediante la superposición de telas.

La vestimenta se caracterizaba por una gran riqueza en el colorido, siendo prendas generalmente drapeadas y ajustadas al cuerpo.

2. Grecia: El Canon de Belleza

Grecia, situada en la península más oriental de Europa, sentó las bases de la civilización... Continuar leyendo "Evolución de la Indumentaria en las Civilizaciones Grecolatinas" »

Errealismoa: kontzeptua eta testuingurua

Pintura errealista eta bere ikuspegi naturista eta zuzena XIX. mendearen bigarren herenean abiatu zen Frantzian, Gustave Courbet eta Jean-François Millet artisten eskutik. Erromantizismoaren idealizazioaren ordez, errealitate zehatzaren aldeko joera nagusitu zen.

Errealismoaren sorrera eta testuinguru soziala

Errealismoak errotik jo zuen erromantizismoaren kontra. 1848ko iraultzaren ondoren, baldintzak aldatu egin ziren: burgesia kontserbadorea sendotu zen boterean eta proletalgoa agertu zen. Pintore errealistek gizarte-egoera hori salatu eta zapalkuntza agerian utzi nahi izan zuten.

Ezaugarri nagusiak

• Konpromiso soziala: Gizarte-maila apalenekiko konpromiso politikoa.
• Objektibotasuna: Idealismorik eta subjektibotasunik

Evolución de la pintura renacentista italiana en el Cinquecento: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. La escuela veneciana.

1. Leonardo da Vinci

Genio polifacético, teórico, ingeniero, arquitecto, inventor, escultor y pintor.

En el campo pictórico, destaca por la utilización del sfumato (paso suave de la luz a la sombra), por su rigor compositivo, por la monumentalidad de sus figuras y por el estudio de la anatomía humana. De su etapa destacan La Anunciación y La Adoración de los Reyes.

Virgen de las rocas fue su primera gran obra, en la que utiliza la composición triangular y, como fondo, una cueva tenebrosa con la aparición del claroscuro.

Tras la caída de sus mecenas, su obra más conocida es La Gioconda, retrato de una mujer con sonrisa... Continuar leyendo "La Evolución de la Pintura Renacentista Italiana en el Cinquecento" »

Arquitectura Griega: La Búsqueda de la Armonía

La arquitectura griega destaca por su refinamiento, donde los edificios se concebían para embellecer las ciudades. Su esencia reside en la proporción y la armonía con el ser humano, priorizando la belleza a través del equilibrio y el orden. Son construcciones arquitrabadas, es decir, carentes de arcos y bóvedas.

• Materiales: Piedra policromada o recubierta de mármol blanco.
• Técnica: Construcciones a base de soga y tizón.
• Edificio principal: El templo.

Arquitectura Romana: Pragmatismo y Técnica

El estilo romano es el resultado de una síntesis entre influencias etruscas y griegas:

Influencias Etruscas

Aportaron elementos fundamentales como las columnas toscanas, el arco, la bóveda, las cloacas,... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura: De la Antigüedad Clásica al Arte Islámico" »

1. Documentació general

• Títol: Frescos de l’absis de Sant Climent de Taüll
• Autor: Desconegut, conegut com el Mestre de Taüll
• Datació: Segle XII
• Localització actual: Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Barcelona
• Localització original: Església de Sant Climent de Taüll
• Tècnica: Pintura al fresc
• Tipologia: Mur
• Dimensions: Grans
• Estil: Romànic català
• Tema: Bíblic

2. Anàlisi formal

2.1 Elements plàstics

• Pinzellada: Hi predominen les línies.
• Color: Purs i intensos, aplicats de manera plana sense clarobscurs.
• Llum: Natural.
• Ritme: Presenta un ritme estàtic, reforçat pel hieratisme i la frontalitat de les figures. L’únic que trenca amb aquest hieratisme són les mans de Crist: amb l’esquerra subjecta un llibre i amb la dreta beneeix.

Comença a Itàlia. → Organitzada en ciutats (Florència, Milà i Venècia) governades per les famílies més riques de burgesos.

Estats pontificis: territoris al voltant de Roma controlats pel papa.

S. XV: millora del creixement del comerç a Itàlia i Alemanya.

Finals s. XV descobriment d’Amèrica → augment econòmic.

1527: Sacco di Roma: Atac de pobles germànics a Roma.

S. XVI: Martí Luter impulsa la reforma protestant criticant l’economia de l’església catòlica, no contra la religió.

Períodes de l’art renaixentista:

- Quatrocento: S. XV: Es desenvolupa sobre tot a Itàlia.

-Cinquecento: S XVI: S’escampa per tot el continent.

-Manierisme: S XVI

CARACTERÍSTIQUES GENERALS

Recuperació de l’art grec i ROMà. Desaparició de l’art... Continuar leyendo "Classicisme i manierisme en el Segle XVI" »

Fitxa 23: Eros i Psique

Fitxa tècnica

• Obra: Eros i Psique
• Autor: Antonio Canova (1757-1822)
• Cronologia: 1787-1793
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Estil: Neoclàssic
• Tema: Mitològic
• Localització: Museu del Louvre, París (França)

Context històric i cultural

L'obra s'emmarca en el context de la Revolució Francesa (1789), període en què moren a la guillotina Lluís XVI i la seva esposa Maria Antonieta (1793), marcant el rebuig de l'absolutisme monàrquic. Culturalment, el segle XVIII és l'època de la Il·lustració (enciclopèdia, ús de la raó), i aquestes noves idees entren en contradicció amb les idees absolutistes.

Artísticament, hi ha un trencament amb les formes carregades del Barroc. Es produeix una gran valoració de la... Continuar leyendo "Fitxa tècnica i anàlisi d'Eros i Psique de Canova" »

Evolución de la Cerámica Griega

Periodo Geométrico y Estilo Corintio

Cerámica: Geométrico: Decoración a base de grecas, zig-zag… destaca la cerámica de Dipylon: vasos de carácter funerario con decoración dividida en franjas, temas geométricos y figuras humanas.

Estilo Corintio: Siglo VII a. C. Marcada influencia oriental y temas decorativos como animales y plantas dispuestas en franjas.

Técnicas de Figuras Negras y Rojas

Figuras negras sobre fondo rojo: Renuncia a la disposición en franjas con escena única y temas de carácter narrativo. Las figuras se adaptan a la forma de la vasija; también utiliza el blanco en el interior de las figuras. En algunos casos se representan animales, escenas mitológicas y monstruos de tipo oriental.... Continuar leyendo "Evolución de la Cerámica Griega, el Arte Helenístico y la Arquitectura Clásica" »