Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Arte Prerrománico: Contexto y Desarrollo

La caída del **Imperio Romano de Occidente** y la **invasión de los pueblos bárbaros** fueron los principales factores que favorecieron la aparición de nuevos estilos artísticos. Políticamente, en este periodo se establecieron las bases del **sistema feudal**; mientras que, a nivel artístico, no hubo importantes aportaciones. La **arquitectura** experimentó un importante retroceso, mientras que la **escultura** perdió el naturalismo conseguido durante la época romana. Solo la **orfebrería** y las **artes del metal** tuvieron un importante desarrollo.

El Arte Asturiano: Un Legado Prerrománico

En el año 711, los musulmanes procedentes de África invadieron la Península Ibérica. Este hecho... Continuar leyendo "El Arte Prerrománico y el Reino de Asturias: Orígenes y Características" »

Órdenes Arquitectónicos Griegos

Orden Jónico

Fue propio de las islas de Jonia y del Asia Menor, donde estuvieron asentados los griegos.

La columna es más esbelta y elegante. No arranca directamente del estilóbato, sino que descansa en una base compuesta de una moldura cóncava situada entre dos convexas (*toros*). Este tipo de base, inicialmente llamada ática, se alteró y pasó a llamarse jonia, formada por una sucesión de molduras cóncavas y convexas descansando sobre un pedestal liso de forma cuadrada.

El fuste también es estriado, con las aristas más suaves. Tras el collarino (*moldura anular entre el fuste y el capitel*), está decorado con pequeñas perlas ovales.

El capitel está compuesto de un equino adornado con *ovas* (*adorno... Continuar leyendo "Los Órdenes Arquitectónicos Griegos y el Templo Clásico" »

ARTE Hispanomusulmán INTRODUCCIÓN

El arte islámico encuentra en España su más perfecta evolución. El Emirato de Córdoba mientras estubo sometido al Califa de Damasco (hasta el 755 d.C) se hallaba en proceso de consolidación y no ofrece para la historia del arte ningún interés. Fue con ocasión de las luchas entre los últimos Omeyas y los Abbasidas cuando el único miembro de la familia Omeya pudo escapar del exterminio, se instaló en España refugiándose en el Al-Ándalus donde consigue articular un Estado Islámico Independiente en el 756 d.C, y en el 786 d.C se comienza la construcción de la Mezquita de Córdoba. Así se inicia el primer período artístico hispanomusulmán que es el Califato Cordobés, sobre las ruinas del califato... Continuar leyendo "Representantes del arte islámico" »

La longitud del temple és el doble de l’amplada i presenta diferències substancials segons el cantó des d’on es miren qualsevol dels seus quatre costats. La part frontal –l'única que té una escalinata per pujar dalt del pòdium– es veu clarament diferenciada de les parts laterals i de la part posterior.

Maison Carrée

Cronologia

16 a.C.

Estil

És d’estil romà imperial, d’autor desconegut. Materials utilitzats: pedra calcària (que amb el temps s’ha tornat vermellosa). Sistema constructiu: arquitravat.

Elements de suport i suportats

La columnata coríntia que envolta el temple està adossada als murs de la cel·la, de manera que perd la seva funció de suport exclusiu en favor d’aquests (excepte al pòrtic de l’entrada, en què... Continuar leyendo "Maison Carrée: Anàlisi del Temple Romà de Nimes" »

Identificación de la Obra

La obra es el David, realizado por Miguel Ángel Buonarroti. Se trata de una escultura exenta realizada en mármol entre 1501 y 1504. Pertenece al estilo renacentista, concretamente al Cinquecento italiano. Es una obra de temática religiosa-bíblica, de tipo escultórico monumental, y se encuentra actualmente en la Galería de la Academia en Florencia (Italia), aunque fue concebida originalmente para la Piazza della Signoria.

Contexto Histórico y Cultural

El David se sitúa en el Renacimiento italiano del siglo XVI, en un momento de gran esplendor cultural y artístico. Florencia era uno de los principales centros del arte renacentista, impulsado por el mecenazgo de familias influyentes como los Médici.

En este periodo... Continuar leyendo "La Perfección del Cinquecento: El David de Miguel Ángel" »

Caravaggio: El Pionero del Naturalismo Barroco

Michelangelo Merisi da Caravaggio fue el primer gran protagonista de la pintura del Barroco. Su estilo revolucionó la época a través de dos pilares fundamentales:

Naturalismo Radical

Caravaggio pintaba a Jesús, la Virgen y los santos como personas comunes de la calle, utilizando modelos reales y vestimentas contemporáneas. Esta elección generó una gran polémica, ya que sus figuras se percibían demasiado reales y poco idealizadas, lo que provocó el rechazo de ciertos sectores eclesiásticos.

Tenebrismo

En sus obras, la luz destaca intensamente y contrasta con sombras profundas. Utilizaba un foco de luz dirigido que iluminaba solo los elementos esenciales, como rostros y manos, dejando el resto... Continuar leyendo "Caravaggio y Rubens: Maestros del Barroco y su Legado Artístico" »

MORT VERGE

Context: Barroc (s. XVII-XVIII), període de la Contrareforma. Espanya vivia una decadència política, però gaudia de l'Edat d'Or cultural. El context estava marcat per guerres religioses i una Itàlia dividida en estats. L'art estava limitat pel Concili de Trento, que volia que fos un mitjà de difusió del catolicisme.

Funció: Pintura religiosa subjecta a les disposicions del concili. La seva funció era decorar capelles, difondre el fervor religiós i simbolitzar l'ascensió al cel, expressant el sentiment religiós.

LLIÇÓ D'ANATOMIA

Context: L’Holanda del segle XVII estava en lluita amb l’Imperi Espanyol per la seva independència. Un cop assolida, s'hi va instaurar un règim republicà. Holanda esdevingué un país ric... Continuar leyendo "Anàlisi de les Obres Mestres del Barroc: Context i Funció" »