Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Arte Renacentista en España: Arquitectura y Pintura

El Arte Renacentista en España se caracteriza por la monumentalidad de los edificios clásicos de la antigüedad grecorromana. Adopta la columna con los órdenes dórico, jónico y corintio, el arco de medio punto y la bóveda de cañón. La decoración incluye guirnaldas y personajes mitológicos. En España, esta arquitectura desarrolló un estilo muy peculiar, distinguiéndose tres etapas principales:

Arquitectura Renacentista Española: Etapas y Características

Plateresco

Estilo que fusiona elementos del Gótico tardío y del Mudéjar con el Renacimiento italiano. Se caracteriza por una profusa decoración, incluyendo guirnaldas, escudos y otros elementos ornamentales, que se manifiesta... Continuar leyendo "El Renacimiento en España: Arquitectura y Pintura, Estilos y Obras Clave" »

El Arte Barroco y Rococó

El arte barroco, que se extendió desde el siglo XVII hasta los primeros años del XVIII, se caracterizó por su exuberancia y su desarrollo en distintos focos culturales de Europa. Roma papal fue uno de los epicentros más influyentes, dando lugar a un estilo contrarreformista. España también jugó un papel importante en este movimiento, mientras que Francia adoptó formas más academicistas y Holanda se destacó como un centro burgués y protestante de gran riqueza pictórica. En este contexto, surge el Rococó en Francia como un estilo artístico que se centra en una decoración recargada con motivos delicados y sensuales, reflejando la opulencia de la sociedad cortesana. Con la llegada del neoclasicismo, el término... Continuar leyendo "El Arte Barroco y Rococó: Exuberancia, Elegancia y Transformación" »

El Renacimiento Español: Arte y Cultura del Siglo XVI

El periodo cultural y artístico renacentista se desarrolla en España desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI. El interés de la Corona por desarrollar un arte oficial (germen de las monarquías absolutas) que la definiera y que mostrara su unidad y su poder, se plasmará en la formulación del arte plateresco durante el periodo de los Reyes Católicos y en la afirmación de un Renacimiento clásico con Carlos V. Será muy importante el papel desempeñado por una parte de la aristocracia española, que utilizará este arte como medio de distinguirse y afirmar su prestigio, sin olvidar el peso protagonista de la Iglesia como demandante de arte en los reinos católicos por... Continuar leyendo "Arte del Renacimiento en España: Estilos, Artistas y Evolución" »

Anàlisi Formal i Tècnica

Canova expressa en aquesta escultura el rigor de l'art neoclàssic i mostra l'ideal de bellesa masculí i femení de l'època. Compositivament, els dos cossos juvenils tracen una aspa, formada per les ales del déu grec, el centre de la qual passa pels llavis dels amants. Aquest instant fugaç del petó Canova l'enquadra en un cercle format pels braços de Psique, que abraça el cap del seu estimat, i els d'Eros, que encerclen i estrenyen el cap i el cos de la seva estimada. L'escultor aconsegueix així que l'espectador, inconscientment, centri la mirada i l'atenció en aquest punt focal. Acabada l'obra, Canova la va polir amb pedra volcànica i la va banyar amb calç i àcid per transformar la duresa del marbre en... Continuar leyendo "Eros i Psique de Canova: Anàlisi Neoclàssica i Mite" »

Santa María del Naranco: Estructura Arquitectónica Innovadora

Adelantándose a las soluciones del Románico, Santa María del Naranco presenta una bóveda de cañón peraltada, reforzada por seis arcos fajones a tramos regulares que se apoyan en ménsulas. Bajo la línea de impostas de estas ménsulas, se observa una estructura de arcos de medio punto peraltados y ciegos sobre columnas adosadas al muro. Al exterior, estas columnas se transforman en contrafuertes.

De esta manera, tan sobria pero eficaz, la edificación logra articular el espacio de una forma rítmica, a la vez que confiere la seguridad suficiente al edificio para otorgarle su singular sensación de verticalidad. Asimismo, el citado reparto de pesos permite la apertura de numerosos... Continuar leyendo "Santa María del Naranco: Un Icono del Prerrománico Asturiano" »

El Pantocrátor: Icono del Arte Bizantino y Románico

El Pantocrátor es una representación icónica de Cristo que aparece especialmente en el arte bizantino y románico. Su nombre proviene del griego "Pantokrátor", que significa "Todopoderoso" o "Señor del Universo", y se asocia con la imagen de Cristo como juez supremo.

Cristo aparece en el centro de la composición, dentro de una gran mandorla ovalada que simboliza la gloria celestial. Su figura es frontal y majestuosa, con un rostro alargado y serio. Con su mano derecha hace el gesto de bendición, siguiendo el canon bizantino. En la mano izquierda, sostiene un gran libro abierto en el que se lee una inscripción en latín: Ego sum lux mundi ("Yo soy la luz del mundo"), reforzando su papel... Continuar leyendo "Exploración del Arte: Pantocrátor, Perspectiva Renacentista y Luz Gótica" »

El Cinquecento: Arquitectura y Pintura

Arquitectura del Cinquecento: Bramante, Miguel Ángel y Palladio

La arquitectura se vuelve más pura y los elementos estructurales aparecen sin decoración alguna. Roma es el centro arquitectónico fundamental. Allí se está construyendo la nueva Basílica de San Pedro. Los papas Julio II y León X se convierten en los mecenas del siglo XVI.

Bramante

Es valorado como el fundador de la nueva arquitectura del Cinquecento. Comenzó trabajando en Florencia y en Milán, pero se trasladó a Roma donde realizó sus principales obras, que son:

• El Templete de San Pietro in Montorio: de planta circular y adaptado a las dimensiones del patio de un convento. Utiliza elementos clásicos y una pequeña cúpula.
• El proyecto

Arquitectura Religiosa Romana

El templo es el edificio más destacado de la arquitectura religiosa romana. Los templos romanos estaban diseñados para celebrar la liturgia en su interior y para el culto de emperadores. Estos edificios se alzaban sobre un podio y solo había unas escalinatas de acceso en la fachada anterior, lo cual los convertía en templos próstilos (con columnas en la parte anterior de la cella). Los romanos también construyeron templos de planta circular.

La arquitectura religiosa romana se caracteriza por la construcción de edificios funerarios, que se levantaban en los caminos de acceso a las ciudades con el objetivo de preservar la memoria de los difuntos. Para depositar las urnas funerarias, concluido el rito de la... Continuar leyendo "Arquitectura Romana y Paleocristiana: Un Recorrido por sus Edificios Clave" »

Introducción al Barroco: Papas, Absolutistas y la Reforma

El Barroco, un estilo artístico que floreció en Europa durante el siglo XVII, se caracterizó por su dinamismo, dramatismo y exuberancia. Surgió en un contexto de tensiones religiosas y políticas, marcado por la Contrarreforma y el auge del absolutismo. Papas y monarcas utilizaron el arte como una herramienta para reafirmar su poder y propagar su ideología.

Arquitectura Barroca: Dinamismo y Decoración

La arquitectura barroca se distingue por el uso de formas curvas, la integración de la escultura y la pintura, y la creación de efectos ópticos sorprendentes. Los arquitectos barrocos buscaron romper con la rigidez del Renacimiento, creando espacios dinámicos y envolventes. El urbanismo... Continuar leyendo "Barroco: Arte, Arquitectura y Escultura en Italia y Europa" »

Catedrales Góticas: Expresión Máxima del Arte Gótico

Las catedrales son el edificio gótico por excelencia. Su construcción suponía un auténtico orgullo ciudadano, ya que implicaba un gran esfuerzo económico. Derivan de cathedra o sede del obispo, y eran también centros culturales que servían para festividades.

Elementos Formales de la Arquitectura Gótica

Iniciamos el estudio con los elementos formales. Los dos elementos principales son el arco apuntado y la bóveda de crucería.

• El arco apuntado es un arco de dos centros, formado por dos segmentos de circunferencia que se cortan en ángulo agudo. Es más seguro, soporta más peso, y permite mayor altura y apertura.
• La bóveda de crucería está formada por dos arcos diagonales que se