El Arte de la Antigua Grecia: Fundamentos Estéticos y Evolución

En el arte griego encontramos los conceptos estéticos que predominan en la cultura occidental. La belleza reside en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y proporción. Este enfoque se conoce como antropocentrismo. Es un arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la creación de un mundo idealizado.

Sus etapas son:

• Periodo Arcaico (siglos VIII al VI a.C.)
• Etapa Clásica (siglos V y IV a.C.)
• Periodo Helenístico (desde finales del siglo IV a.C. hasta la conquista de Grecia por Roma a mediados del siglo II a.C.)

Arquitectura Griega: Órdenes y Templos

Órdenes Arquitectónicos

Los... Continuar leyendo "El Arte de la Antigua Grecia: Arquitectura, Escultura y Estética Clásica" »

Escultura del Quattrocento

La escultura no supuso una ruptura con la tradición medieval como ocurrió en la arquitectura. El gótico evoluciona incorporando características renacentistas: belleza clásica, proporciones y la importancia de la figura humana. Se esculpen personajes históricos, mitológicos y religiosos para iglesias. Se trabaja en bronce y mármol. Florencia fue la cuna de la escultura.

Pintura del Quattrocento

Características propias: son pinturas al fresco, predominan los temas religiosos y aparecen temas nuevos. Se desarrolla el estudio de la perspectiva con elementos clásicos.

• Importante el estudio de la figura humana, desnuda o vestida.
• Interés en la naturaleza para crear la perspectiva lineal, donde la mirada se dirige

El Cinquecento: Esplendor del Renacimiento Italiano

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci se interesó por todos los campos del saber. Cuatro de sus obras más famosas son: La Santa Cena, Santa Ana, la Virgen y el Niño, La Virgen de las Rocas y La Gioconda. Significaron un avance para la pintura del Quattrocento. Se interesó por conocer el cuerpo humano, en su aspecto expresivo y sus movimientos. Se sintió atraído por la luz y la sombra. Sustituye la línea de los cuatrocentistas florentinos por el paso de la superficie iluminada a la superficie en sombra y el sfumato que difumina los contornos.

Pintó el fresco de La Santa Cena en Milán. Representa el momento en que Jesús hizo saber a sus discípulos que había un traidor entre ellos. En... Continuar leyendo "El Renacimiento Italiano: Maestros del Cinquecento" »

1. Barrokoaren kontzeptua. Italia Europako sormen- eta aldaera-gune. Arkitektura barrokoa gupida- eta botere-adierazpide. Hirigintzaren bilakaera. Barrokoa XVIII. mendean sortu zen eta XVII. mendean bukatu zen. Barrokoa klasikotasunaren kontrakoa da, eta artea modu desberdin batean ulertzeko sortu zen. Naturalista eta klasikoa da Errenazimentutik datorrelako, baina izaera analitiko desberdina ere dauka.

Erlijioek ikusmolde desberdinak zituzten bizitzaz eta munduaz, horregatik, herrialde katolikoetan, Elizak arte arroa erabili zuen eta herrialde protestanteetan artea merkatari eta burges handien zerbitzura zegoen. Hala ere, ezaugarri estetiko komunak zituzten: errealitateko kezka, dinamismoan interes handia, tentsioa nagusitzen da, lerro kurbatuen... Continuar leyendo "Euskal Artearen Historia: Barrokotik Errealismora" »

Francisco Goya: Un Genio Inclasificable

El aragonés Francisco Goya y Lucientes, pintor genial y difícil de encasillar, sirvió a cuatro reyes: Carlos III, Carlos IV, José Bonaparte y Fernando VII. Cultivó el Neoclasicismo y el Romanticismo, y a lo largo de su vasta producción, introdujo grandes cambios radicales en el mundo pictórico contemporáneo: la ligereza de su pincelada anticipó el Impresionismo; sus fantasías oníricas, el Surrealismo; y su desgarrado mundo interior, la temática Expresionista. Dominó todas las técnicas: mural, caballete, cartones para tapices, y todos los géneros: religioso, histórico y escenas costumbristas.

Primeros Pasos y Ascenso en la Corte

Con comienzos difíciles, se presentó dos veces al concurso... Continuar leyendo "Francisco Goya: Vida y Obra del Maestro que Revolucionó la Pintura Española" »

El David de Miguel Ángel es una escultura individual y exenta de bulto redondo, esculpida en mármol de Carrara. Es una obra esbelta de considerable altura: 4,34 metros, con un peso de 5,5 toneladas. La escultura está hecha para ser observada desde múltiples ángulos.

Descripción y Características Artísticas del David

Su composición es cerrada. Es una estatua colosal que representa al David como un joven desnudo, musculoso y atlético, con mirada penetrante y fija en busca de su enemigo Goliat, al que se va a enfrentar con armas sencillas como una honda y una piedra que sostiene en las manos. Observamos sobredimensión en las proporciones de la cabeza y las manos robustas.

El cuerpo desnudo se muestra en tensión. La figura es realista,... Continuar leyendo "El David de Miguel Ángel: Obra Maestra del Renacimiento en Florencia" »

Características Organolépticas de los Vinos

Las características organolépticas de los diferentes tipos de vinos son las siguientes:

• Vino joven: Vino límpido, brillante, transparente, de color amarillo pálido; en boca de seco a dulce, fresco, levemente ácido, con aroma y sabor afrutados.
• Blanco sin envejecimiento: Vino límpido, brillante, transparente, de color amarillo pálido a dorado; en boca de seco a dulce, ligero, con un matiz de aroma y sabor propio de la uva Pedro Ximénez.
• Blanco con envejecimiento: Vino límpido, brillante, transparente, de color amarillo dorado hasta caoba; de seco a dulce, ligero, con un matiz aromático propio de la uva Pedro Ximénez, y un aroma y sabor característicos de la crianza.
• Fino: Vino límpido, brillante,

ESCULTURA GRIEGA