Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El Urbanismo en la Época Románica

El trazado de las ciudades variaba dependiendo de su origen y de las características del terreno. El resultado era el siguiente:

• Un plano ortogonal con una distribución racional de edificios públicos.
• Dos arterias principales que lo atravesaban por el centro: el cardus maximus y el decumanus maximus. En paralelo a ellas se disponía el resto de las calles.
• El foro, que era como el ágora griega (plaza pública), en él se encontraba el mercado, la basílica, los edificios religiosos, etc.
• Una muralla perimetral con puertas en los extremos de las dos arterias principales.

El Pórtico de la Gloria: Una Joya del Arte Románico

Se encuentra a los pies de la catedral de Santiago. Fue realizada por el Maestro Mateo... Continuar leyendo "Urbanismo y Arquitectura Románica: Características y Ejemplos Clave" »

Francisco de Goya y Lucientes: Vida y Obra

Nacido en Fuendetodos, su padre era maestro dorador. Goya creció en un ambiente familiar donde el arte estaba siempre presente.

Formación y Primeros Éxitos (Zaragoza y Madrid)

• En Zaragoza, estudió en las Escuelas Pías y conoció a Martín Zapater.
• Se trasladó al taller de José Luzán y fue condiscípulo de los Bayeu.
• En Madrid, continuó su formación con Francisco Bayeu. Intentó lograr algún premio en la Academia de San Fernando, aunque sin éxito.

Marchó a Italia sin ninguna ayuda, participó en un concurso y obtuvo un gran éxito.

Regreso a España y Ascenso Profesional

Tras su regreso, realizó encargos importantes:

• La bóveda del coreto de El Pilar.
• Las pinturas de la Cartuja de Aula Dei con escenas

Pintura italiana del siglo XV: Tres grandes maestros

La pintura del siglo XV en Italia se caracteriza por dos corrientes principales: una interesada en la línea (como Botticelli y Fra Angelico) y otra preocupada por el volumen (como Piero della Francesca). Todos ellos mostraron gran interés por la expresión y el movimiento, incorporando elementos de la naturaleza y la perspectiva lineal para lograr realismo. Abordaron temas profanos y religiosos, mostrando un interés particular por el desnudo y una maestría en el uso de la luz. El temple sobre tabla fue su técnica más utilizada.

Fra Angelico (1400-1455)

Giovanni da Fiesole, conocido como Fra Angelico, nació en Florencia en 1400 y murió en Roma en 1455. A los 18 años ingresó en la... Continuar leyendo "Pintores del Renacimiento italiano: Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli" »

Relacions de l'obra i l'autor

El Dorífor presenta moltes semblances amb el Diadumen, que és posterior. En aquesta darrera obra, l'autor inclina més el cap i la musculatura és menys rígida. El Diadumen té una actitud més lliure i els peus més separats, aportant més naturalitat i realisme. Policlet és l'únic autor no atenenc del període clàssic que no va quedar relegat a un segon pla per la brillantor de l'Atenes de Pèricles.

Relacions amb altres obres de l'època

Des del punt de vista formal i de contingut, l'obra guarda moltes semblances amb els Guerrers de Riace i el Discòbol.

Característiques generals de l'art grec

• Cos humà: Motiu principal de representació.
• Ideal de bellesa: Basat en la proporció i l'equilibri.
• Naturalisme: Es

Arquitectura Románica: Cimientos de la Fe Medieval

Características Generales de la Arquitectura Románica

Desde el punto de vista arquitectónico, el Románico fue un esfuerzo continuo por construir templos perdurables con la mayor grandeza posible. En este empeño, la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo de constante perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y de la luz. Para ello, el material empleado debería ser la piedra, aunque no renunciaron a otros materiales.

Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir iglesias con macizos muros de piedra que pudieran soportar el peso de las bóvedas. Los vanos eran escasos y de pequeño tamaño, por lo que la iluminación era... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Románico: Arquitectura, Escultura y Pintura en la Edad Media" »

Obras destacadas

• Templete de San Pietro in Montorio (1502)

  El Templete de San Pietro in Montorio (1502). Tiene planta circular con dieciséis columnas de orden toscano rematado con balaustrada, y con una cúpula sobre tambor. Las cuidadosas proporciones áureas, su simetría, la austeridad decorativa, la monumentalidad y la sabiduría en el juego de luces y sombras hacen del templete el paradigma del clasicismo.

• El Papa Julio II

  El Papa Julio II le encargó el primer proyecto y la dirección de las obras de la Basílica de San Pedro del Vaticano, con una planta de cruz griega y una cúpula central.

• Miguel Ángel

  Miguel Ángel logra, con una apariencia clásica, un tenso juego de entrantes y salientes, de luces y sombras, propio de la estética manierista

La Basílica de San Pedro: De Bramante a Miguel Ángel

El primer proyecto de la Basílica de San Pedro fue realizado por Donato Bramante, encargado por el Papa Julio II.

El Proyecto Original de Bramante

• La planta de Bramante era una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado.
• En el centro se situaba una gran cúpula, flanqueada por cuatro cúpulas menores en los lados de la cruz.
• Se añadieron cuatro torres en los ángulos del cuadrado y cuatro pórticos en los extremos de los brazos de la cruz.

El proyecto inicial de Bramante no se llevó a cabo debido a la muerte del Papa y la suya propia.

Intervenciones Posteriores

El proyecto pasó por varias manos, reflejando la evolución de los gustos arquitectónicos del Alto Renacimiento:

• Rafael Sanzio:

Contexto Social, Económico y Político del Arte Gótico

En el siglo XII se inició un periodo de expansión con un objetivo universalista y unificador, gracias al crecimiento demográfico y al auge de los métodos comerciales. Este crecimiento culminó en el siglo XIII, etapa en la que apareció la burguesía. La cultura pasó a manos de las órdenes mendicantes de las ciudades gracias a la burguesía. Debido a la crisis de la Baja Edad Media, la vertiente espiritual de la religión fue sustituida por una vivencia más humana y sentimental, lo que se vio reflejado en el arte. Se inició el humanismo, una nueva forma de pensar con una visión centrada en la experiencia individual del ser humano y en la reflexión crítica. El arte gótico se... Continuar leyendo "Arte Gótico: Contexto Histórico, Arquitectura y Escultura" »

El Teatre d'Epidaure: Arquitectura i Estructura

Els teatres grecs aprofitaven el pendent natural dels turons per construir-hi les graderies. Els romans, en canvi, s'aguanten sobre un sistema de voltes i arcs.

Elements de suport

• Pòrtic: Hi havia un petit pòrtic d'ordre jònic a l'edifici de l'escena.
• Murs de contenció: Per les seves dimensions, es van haver de construir uns murs laterals de contenció del terreny.

Elements suportats i il·luminació

• Coberta: No hi ha coberta.
• Il·luminació: El fet de no tenir coberta fa que la construcció quedi perfectament il·luminada per la llum del dia.

Elements decoratius

L'únic element decoratiu era l'edifici de l'escena i el prosceni, on es col·locava un teló que servia per canviar de decorat. Aquest teló... Continuar leyendo "Anàlisi del Teatre d'Epidaure: Arquitectura i Història" »

El espíritu del Renacimiento: La Arquitectura

El arte se impregnó de las ideas humanistas y se impulsó el Renacimiento. Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal, considerando al ser humano como la obra más perfecta de Dios, y se preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana. De ahí su interés por representar la figura humana y la proliferación de los retratos.

Los artistas se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología grecorromana. Además, dejaron de ser artesanos anónimos, pues firmaron sus obras y empezaron a gozar de prestigio y reconocimiento social.

Elementos arquitectónicos y modelos

Los arquitectos se inspiraron en los modelos grecorromanos utilizando:

• Columnas y pilares