Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

El espíritu del Renacimiento: La Arquitectura

El arte se impregnó de las ideas humanistas y se impulsó el Renacimiento. Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal, considerando al ser humano como la obra más perfecta de Dios, y se preocuparon por el estudio de la naturaleza y de la anatomía humana. De ahí su interés por representar la figura humana y la proliferación de los retratos.

Los artistas se abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la mitología grecorromana. Además, dejaron de ser artesanos anónimos, pues firmaron sus obras y empezaron a gozar de prestigio y reconocimiento social.

Elementos arquitectónicos y modelos

Los arquitectos se inspiraron en los modelos grecorromanos utilizando:

• Columnas y pilares

Sarcòfag dels Esposos

Relacions amb altres obres de l'època o estil

Es pot relacionar amb Luci Juni Brutus, del mateix estil, encara que amb dos-cents anys de diferència. La segona obra ja és en temps de la República romana (Brutus n'és el pare). S'assemblen en l'estil, però es diferencien en tota la resta. Brutus no té els ulls ametllats ni el somriure arcaic, i a més és més realista. Ambdues obres tenen finalitats diferents. La del sarcòfag és de temàtica mortuòria, de finalitat votiva i religiosa, mentre que Brutus és commemorativa i política, ja que, irònicament, vol recordar el primer cònsul de la República romana que, segons la llegenda, va derrotar l'últim rei etrusc.

Diferències amb altres solucions

Respecte al kouros... Continuar leyendo "Sarcòfag dels Esposos: Anàlisi Iconogràfica i Iconològica" »

Marco Sociocultural

La crisis del siglo III, motivada por las invasiones y guerras civiles afecta principalmente a la economía que acabo siendo rural. En muchos lugares de Occidente se permitíó la entrada de ciertos pueblos germánicos aliados al Imperio para defender las fronteras, éstos con sus ejércitos y sus leyes ocuparon el Imperio de Occidente.
En el plano cultural, los hombres cultivados (paganos o cristianos), se volvieron hacia la antigua cultura clásica. Así hizo Ausonio, y algunos se dedicaron a dar a la expansión del cristianismo una forma pura y viva, el ejemplo de San Jerónimo, San Agustín. Estos dos fueron capaces de expresar su pensamiento filosófico y teológico mediante las forma clásicas. También surge la poesía

Temple de Nike Àptera: Anàlisi Constructiva i Estilística

Sistema constructiu

Sistema: Arquitravat.

Mur: Gruixut amb poques obertures, tan sols a la façana.

Elements de suport

Columnes jòniques:

• Escala 1/8.
• Anomenades Peu de dona. Segons la tradició, la base representaria el calçat de la dona, les estries els plecs de la seva túnica i les volutes els rínxols del cabell.
• Vol transmetre delicadesa, ornamentació i feminitat.

Elements suportats

Coberta: A dues aigües (avui perduda).

Il·luminació

L'interior de l'edifici rep poca il·luminació de l'exterior, únicament per la façana principal. Pel que fa a l'exterior, la llum crea efectes de clarobscur amb les columnes.

Elements decoratius

En l'art grec, els mateixos elements de suport es consideren... Continuar leyendo "Temple de Nike Àptera: Anàlisi Arquitectònica (Ordre Jònic)" »

El Barroco: Un Quiebre con el Clasicismo Renacentista

Cronológicamente, el Barroco abarcó todo el siglo XVII y, principalmente, parte del siglo XVIII. El arte barroco supone un camino formado con respecto al arte renacentista: los valores clásicos y el equilibrio son sustituidos por el movimiento y la libre expresión de los sentimientos. Este cambio de mentalidad fue impulsado tanto por la reforma de Lutero como por la conformidad de las monarquías absolutas.

La Pintura Barroca: Realismo y Emoción

La pintura barroca se aleja del estilo manierista en busca de una expresión más didáctica. Es realista y naturalista, lo que dota al cuadro de contenidos sugerentes, formas soñadoras, poesía y evocación de lo antiguo. Las obras barrocas están... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Características, Pintura y Arquitectura del Siglo XVII y XVIII" »

Edgar Degas

Son célebres sus cuadros de bailarinas captadas cuando ensayan.

Pierre-Auguste Renoir

Pintor de flores sobre porcelanas, mostró gran interés por la pintura romántica.

Obras y Estilo:

• El baile en el Moulin de la Galette: Logra una total unidad entre la atmósfera y el movimiento, dando toques sueltos superpuestos.
• A partir de los años ochenta, su pintura gira hacia una representación alegre de la naturaleza saturada de fertilidad.
• Obra destacada: Los bañistas.

Escultura Impresionista

• Edgar Degas

  Representó principalmente bailarinas. Obra mencionada: Los burgueses de Calais.

• Auguste Rodin

  Influido por Rubens y Miguel Ángel, rompió todos los cánones académicos.

  Análisis de Obras y Técnicas:

  • El pensador: Muestra la influencia de Miguel

Fitxa Tècnica

Sepulcre de Juli II

• Autor: Miquel Àngel Buonarroti
• Cronologia: 1505-1545
• Estil: Renaixentista (Cinquecento)
• Material: Màrmol blanc de Carrara
• Tema: Bíblic
• Localització: Església de San Pietro in Vincoli

Biografia de l'autor

Miquel Àngel Buonarroti (1475-1564) va ser un escultor, pintor i arquitecte italià. Artista precoç, als 12 anys ja mostrava indicis del seu talent. El seu primer mestre va ser Domenico Ghirlandaio. Va ser fortament influenciat per les teories platòniques. De 1490 a 1492, va estudiar els frescos de Masaccio i Giotto. A partir de 1496, ja amb una gran trajectòria en l'escultura, Miquel Àngel va ser consagrat com un dels majors artistes de la seva època. Els seus mecenes pertanyien a Roma i Florència, per... Continuar leyendo "Anàlisi del Sepulcre de Juli II de Miquel Àngel" »

Art Grec

Bellesa, harmonia, equilibri, proporció, perfecció, racionalitat i antropocentrisme. Naturalisme idealitzat.

Partenó

El temple d’estil grec clàssic va ser construït per Ictinos i Cal·lícrates durant els anys 447-432 a.C. Està creat amb marbre i fusta i es troba a l’acròpolis d'Atenes. Té un sistema constructiu arquitravat.

L’obra es contextualitza a l'època clàssica, s’inicia després de les Guerres Mèdiques quan Atenes va resultar vencedora implantant la democràcia. Va ser una etapa de grans realitzacions intel·lectuals.

Planta rectangular amb 3 sales: Naos (principal), Pronaos (entrada) i Opistòdom (portic posterior). Les dues es troben separades per un mur i estan envoltades de columnes.

Art Romà

Art pragmàtic... Continuar leyendo "Evolució de l'Art: Del Grec al Contemporani" »

Contexto Histórico y Artístico de la Antigua Grecia

El nacimiento de la cultura y el arte griegos se sitúa en los siglos IX y VIII a.C. El contacto con las culturas egipcia y mesopotámica propició una evolución significativa en la arquitectura y escultura griegas. La victoria contra los persas en las Guerras Médicas inició un periodo de completa autonomía cultural y artística. Posteriormente, las Guerras del Peloponeso, luchas internas, provocaron una decadencia económica. Finalmente, Alejandro Magno unificó todas las polis griegas, y la influencia griega se trasladó hacia Oriente, donde surgieron importantes centros como Pérgamo y Alejandría.

La historia del arte griego se divide en tres grandes periodos:

• Periodo Arcaico
• Periodo

5.2-EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA Y EL RELIEVE. Son frecuentes los relieves rehundidos que destacan por la captación de la luz y la sombra a partir del distinto groso del hueco. Solían decorar los fustes de las columnas y las paredes de las tumbas. --Las esculturas de bulto redondo pueden ser hieráticas, es decir, de pie con los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda adelantada. O sedentes, es decir, la figura aparece sentada en un trono. Destacan también las esculturas en forma de cubo, en las que el cuerpo aparece completamente plegado formando una figura cúbica. Todas ellas son esculturas funerarias pensadas para perdurar ya que servían de soporte para el alma del difunto. La evolución de la escultura egipcia es:  

a) Periodo